Infotext:<\/p>\n
| \n \n Detlef Heusinger \u00b7 Lulu\u2019s Dream<\/b><\/p>\n <\/p>\n Von der E-Gitarre zur Live-Elektronik (und auch zur\u00fcck)<\/b><\/p>\n Drei Werke von Detlef Heusinger sind auf dieser CD zusammengestellt, in denen die E-Gitarre eine zentrale Rolle spielt. Wer ein biographisches Bekenntnis dahinter vermutet, liegt nicht falsch. Aber das besagt f\u00fcr sich genommen nicht viel, denn welcher Jugendliche, der in den 1970er Jahren aufwuchs, war nicht fasziniert von Jimi Hendrix? Von den psychedelischen Kl\u00e4ngen der Stratocaster, den Verzerrungen durch Effektger\u00e4te und \u00fcbersteuerte Verst\u00e4rker, den zahlreichen neuen Spieltechniken, den ausufernd mitrei\u00dfenden Improvisationen? Heusinger hatte schon eine Ausbildung auf der klassischen Gitarre, bevor er mit 14 Jahren zur E-Gitarre wechselte und, inspiriert von Bands wie Led Zeppelin oder Pink Floyd, in verschiedenen Formationen seine eigenen B\u00fchnenauftritte mit diesem Instrument erlebte. Aber ein Studium bei Henze oder Nono sowie der avantgardistische Kanon des Verbotenen lassen eigentlich wenig Raum f\u00fcr das E-Gitarrenspiel. Die T\u00e4tigkeiten als Komponist, Dirigent und sp\u00e4ter als Leiter des SWR Experimentalstudios erlauben ebenfalls keine weiteren Obsessionen.<\/p>\n Beginnend mit dem Gitarrenkonzert\u00a02nd Anniversary of Zabriskie Point<\/i>\u00a0(2005) jedoch hat Heusinger sich seiner alten Liebe wieder zugewendet. Allerdings mit einer v\u00f6llig verwandelten Perspektive: Die E-Gitarre wird in den historischen Kontext der elektronischen Musik gestellt und damit als Instrument gleichsam neu erfunden. Als Soloinstrument beschw\u00f6rt sie eine moderne Version der schier zeitlosen Lulu, im Solokonzert fungiert sie in einer scheinbar l\u00e4ngst \u00fcberholten Gattung, in der kammermusikalischen Besetzung ist sie Vermittlerin f\u00fcr die ganze Geschichte der elektronischen Musik vom Theremin bis heute. Und ein Schuss Nostalgie ist ja gl\u00fccklicherweise in der zeitgen\u00f6ssischen Musik mittlerweile auch wieder gestattet.<\/p>\n <\/p>\n
Musik sei eine \u00bbKunst des \u00dcbergangs weit \u00fcber das Wagnersche Verst\u00e4ndnis hinaus\u00ab, schreibt der Musikphilosoph Christian Gr\u00fcny. Als einen Beleg f\u00fcr diese These k\u00f6nnte man die moderne (Live-)Elektronik heranziehen. Denn w\u00e4hrend Richard Wagner die Kunst des \u00dcbergangs in Melodik und Harmonik entwickelte, kann sie heute auf den Klang selbst bezogen werden. Musikalische Kl\u00e4nge lassen sich mikroskopisch betrachten, analysieren, in alle akustischen Bestandteile zerlegen und aus diesen neu zusammensetzen. Die\u00a04 Crossroads<\/i>\u00a0stellen ein solches\u00a0morphing<\/i>\u00a0in den Mittelpunkt des Geschehens: Es geht um Transformation und Transition der Kl\u00e4nge bis hin zur v\u00f6lligen Verschmelzung von traditionellen und elektronischen Instrumenten. Wo etwa das im Flageolett gespielte Cello oder die mit dem E-bow interpretierte E-Gitarre ins Theremin \u00fcbergehen, l\u00e4sst sich h\u00f6rend kaum bestimmen. Perkussionsinstrumente wie das Waterphone oder das Flexatone mit ihren lang anhaltenden, teilweise inharmonischen Resonanzen unterst\u00fctzen die klanglichen Fusionsprozesse. Die E-Gitarre als Bindeglied zwischen instrumentaler und elektronischer Welt ist noch am ehesten identifizierbar, ohne dass sie sich in den Vordergrund spielen w\u00fcrde.<\/p>\n Formal sind die\u00a04 Crossroads<\/i>\u00a0ungleichgewichtig: deutlich am l\u00e4ngsten der erste Satz, in dem zwei tranceartige Abschnitte mit Glissandi im Cello, Bending der Gitarre und orgelartigen Akkorden des Synthesizers einen bewegten Mittelteil umrahmen, der von raschen Bewegungen des Keyboards dominiert wird. Der zweite Satz lenkt den Fokus ganz auf die mystischen Kl\u00e4nge des Theremins; der sehr kurze dritte Satz l\u00e4sst bewegte Figuren durch die Instrumente wandern: vom Glockenspiel zur Gitarre und dem ausnahmsweise normal, d.h.\u00a0arco<\/i>\u00a0gespielten Cello.<\/p>\n Das folgende Zwischenspiel besteht aus vom Komponisten eingespielten, synthetisierten Kl\u00e4ngen der Hammondorgel und des Novachords \u2013 eine Hommage an die Pionierzeit der elektronischen Musik in den 1940er Jahren und eine Verbeugung vor dem Erfinder beider Instrumente, Laurens Hammond!<\/p>\n Material aus dem Zwischenspiel findet sich auch im letzten Satz wieder, der nach einer Introduktion, deren verst\u00f6rende Farben von David Lynch stammen k\u00f6nnten, in ein rasantes Finale m\u00fcndet: \u00dcber einem durchgehend schnellen Puls entwickeln E-Gitarre, Cello und Theremin bet\u00f6rend melancholische Melodielinien.<\/p>\n Die Live-Elektronik steuert den Klang \u00fcber acht kreisf\u00f6rmig um das Publikum platzierte Lautsprecher, nutzt Reverse-Effekte, ver\u00e4ndert in Mikroabst\u00e4nden Tonh\u00f6hen sowie Amplitude und Geschwindigkeit des Vibratos und setzt verschiedene Filter. Durch Convolution (Faltung) wird die Gitarre fallweise mit den Eigenresonanzen des Klaviers versehen.<\/p>\n Die\u00a04 Crossroads<\/i>\u00a0lassen uns durch ein Museum der elektronischen Klangerzeugung wandeln, dessen mit sentimentalen Erinnerungen behaftete Exponate von der Gitarre f\u00fcr die Dauer unseres Rundganges s\u00e4mtlich zu neuem Leben erweckt werden.<\/p>\n <\/p>\n
Im Januar 2019 fand in Bremen die Urauff\u00fchrung von Detlef Heusingers Neufassung des 3. Aktes der\u00a0Lulu<\/i>\u00a0von Alban Berg statt. Sie bringt unter anderem Theremin und E-Gitarre auf die B\u00fchne und unterst\u00fctzt durch elektronische Effekte eine ebenso behutsame wie flirrend-beschwingte Modernisierung des Werkes. Gleichsam als Kondensat daraus entstand\u00a0Lulu\u2019s Dream<\/i>\u00a0f\u00fcr E-Gitarre, das Motive aus der Oper aufgreift, verdichtet und neu beleuchtet. Wer mit der Oper oder der\u00a0Lulu-Suite<\/i>\u00a0vertraut ist, wird manches wiedererkennen: die f\u00fcr Berg typische Kombination von Quarten mit chromatischen Schritten (die die Welt des\u00a0Tristan<\/i>\u00a0heraufbeschw\u00f6rt), die Zirkusmusik (deren Wiederkehr im Finale der Oper symmetriebildende Funktion hat) \u2013 und als lyrischen H\u00f6hepunkt das Wedekindsche Lautenlied aus dem ersten Intermezzo des dritten Aktes. Die \u00bbLulu reloaded\u00ab, wie Heusinger seine Opernfassung nennt, wird hier durch neue Harmonien angereichert. Den Weg von der Laute Wedekinds zur E-Gitarre Heusingers hatte schon Berg durch seine jazzartigen Harmonien geebnet.<\/p>\n <\/p>\n
Roland Barthes beschrieb 1980 in seinem ber\u00fchmten Brief (\u00bbCher Antonioni\u00ab) Michelangelo Antonionis Filme als die \u00bbKunst der Zwischenr\u00e4ume\u00ab, in denen nicht die scheinbare Wahrheit gespiegelt, sondern der subtile Sinn unter der Oberfl\u00e4che erforscht werde. Diese Worte k\u00f6nnten auch die Aufgabe beschreiben, die sich Detlef Heusinger mit dem E-Gitarrenkonzert gestellt hat. Wie in Antonionis\u00a0Blow Up<\/i>\u00a0die Vergr\u00f6\u00dferung eines Fotos zuvor unsichtbare Details enth\u00fcllt, werden in dieser Musik Materialien und Details durch ihre Vergr\u00f6\u00dferung (beispielsweise mittels\u00a0time stretching<\/i>) h\u00f6rbar gemacht, die normalerweise unter der Oberfl\u00e4che bleiben.<\/p>\n <\/p>\n \u00dcber Michelangelo Antonionis legend\u00e4ren Film\u00a0Zabriskie Point<\/i>\u00a0(1970) sagt Heusinger, er sei wegen seiner Gesellschaftskritik noch immer aktuell. Insbesondere die ber\u00fchmte Explosions-Szene, in der die Imagination der Hauptprotagonistin die Villa am Felshang mit all ihren Exponaten der amerikanischen Konsumgesellschaft in slow motion durch die Luft fliegen l\u00e4sst \u2013 im Original untermalt durch die Musik von Pink Floyd \u2013 inspirierte den Komponisten dazu, mit dem Werktitel auf Antonioni zu rekurrieren. Konkreten Niederschlag findet die filmische Technik im Interludium, das (wie bei den\u00a04 Crossroads<\/i>\u00a0vor dem letzten Satz eingef\u00fcgt) die Kl\u00e4nge von Hammondorgel und Novachord mittels Phasevocoder und Filtern derart in die L\u00e4nge dehnt, dass eine musikalische Zeitlupe entsteht. Sie mikroskopiert die Details der Kl\u00e4nge und enth\u00fcllt dadurch Harmonien in ihrem Innersten, die sonst nicht wahrnehmbar w\u00e4ren. Zugleich wird die von Roger N. Shepard entwickelte Skala auskomponiert, in der die Illusion eines unendlich aufsteigenden Klanges erzeugt wird. Analog zu Maurits C. Eschers\u00a0Treppauf Treppab<\/i>\u00a0und wie in Antonionis Filmszene scheint die Bewegung in einer unendlichen Zeitschleife gefangen zu sein \u2026<\/p>\n Mit dem Solokonzert wird hier eine vermeintlich anachronistische Gattung bedient, und mit der Wahl des Soloinstruments wird der Kommentar zum musikalischen Zeitgeist auf doppelte Weise ironisch gef\u00e4rbt. Aber das E-Gitarrenkonzert ist auch ein Pl\u00e4doyer f\u00fcr ein vielseitiges Instrument, das erstaunlich gut mit dem Orchester harmoniert. Als eine Art Experimentalstudio im Miniaturformat wird hier lediglich das Vox Tone Lab eingesetzt, ein Klassiker unter den Effektger\u00e4ten der Gitarrenmusik. Reverse, Phasing und Feedback-Effekte erzeugen einen eigenen Sound, der auf die 1970er Jahre verweist, ohne eklektisch zu sein, und in die Zukunft schauen l\u00e4sst.<\/p>\n <\/p>\n Stefan Jena<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n Detlef Heusinger<\/a><\/b>\u00a0(*1956)<\/p>\n 4 Crossroads<\/b>\u00a0f\u00fcr Ensemble und Live-Elektronik (2017)\u00a026:42<\/b><\/p>\n [01]\u00a0No. 1<\/b>\u00a009:34 Carolina Eyck, Theremin [06]\u00a0Lulu\u2019s Dream<\/b>\u00a0f\u00fcr E-Gitarre und Elektronik (2018)\u00a013:18<\/b><\/p>\n J\u00fcrgen Ruck<\/a>, E-Gitarre 2nd Anniversary of Zabriskie Point<\/b>\u00a0f\u00fcr E-Gitarre und gro\u00dfes Orchester (2005)\u00a021:30 [07]\u00a0I<\/b>\u00a005:39 |