Infotext:<\/p>\n
| \n \n DIE GOLDBERG-VARIATIONEN <\/p>\n Ob es jemals Absicht war, die\u00a0Goldberg-Variationen<\/i>\u00a0als einen Zyklus zu spielen, wird sich nie vollst\u00e4ndig kl\u00e4ren lassen. Berichte aus dem Umfeld von Johann Sebastian Bach, der dieses Werk um 1740 komponierte, geben Anlass f\u00fcr eine andere Auslegung. Der Bach-Biograph Johann Nicolaus Forkel spricht um 1800 auf der Grundlage von Mitteilungen der S\u00f6hne Bachs von schlaflosen N\u00e4chten des Grafen Hermann Carl von Keyserlingk, seinerzeit russischer Gesandter in Dresden von 1733 bis 1745. Auf Keyserlingks Bitten wollte sein Freund Bach mit Musik aus eigener Feder dieser anhaltenden Schlaflosigkeit Abhilfe schaffen. Bach hoffte, mit einem Variationenwerk \u00fcber einer Basslinie diesem Wunsch am ehesten gerecht werden zu k\u00f6nnen. Keyserlingk bat seinen Hauscembalisten Johann Gottlieb Goldberg (unter dessen Namen dieses Werk bekannt wurde), gelegentlich eine oder mehrere \u00bbseiner\u00ab Variationen zu spielen. Doch gerade die vollst\u00e4ndige Auff\u00fchrung dieser Variationen geh\u00f6rt l\u00e4ngst zum festen Repertoire von Cembalisten und Pianisten. Im Falle einer vollst\u00e4ndigen Auff\u00fchrung wird erwartet, dass \u00dcberlegungen bez\u00fcglich der Frage, wie sich die verschiedenen Variationen zueinander verhalten, zu konkretisieren sind.<\/p>\n <\/p>\n W\u00e4re es nicht Absicht gewesen, die Variationen vollst\u00e4ndig zu spielen (obwohl wir nicht wissen, wie ernst Keyserlingks Schlaflosigkeit tats\u00e4chlich war), w\u00e4re es auch nicht Absicht gewesen, den Grafen mittels Virtuosit\u00e4t und permanent wechselnder Tempi seines Schlafes zu berauben.<\/p>\n Offen bleibt der Ursprung f\u00fcr die \u00dcberlegung, Variationen in verschiedenen Tempi spielen zu wollen. Der Originalpartitur aus dem Jahr 1741 ist nur eine Tempoangabe (bei Variation 15\u00a0andante<\/i>) zu entnehmen, auch wenn zwei andere Angaben (bei Variation 16 und Variation 22) ein bestimmtes Tempo implizieren. Ausgaben mit Tempoangaben f\u00fcr jede einzelne Variation lassen sich erst Mitte des 19. Jahrhunderts finden, was das Bed\u00fcrfnis nach eindeutigen Tempodifferenzierungen, offensichtlich Ausdruck eines romantischen Geistes, erkennen l\u00e4sst. Diese Haltung widerspricht jedoch der barocken \u00c4sthetik von Regelm\u00e4\u00dfigkeit und Symmetrie.<\/p>\n Obwohl seit den 1970er Jahren ein Exemplar der Erstausgabe mit Bachs eigenen Erl\u00e4uterungen, inklusive zwei neuer Tempoangaben, vorliegt, kn\u00fcpfen immer noch Interpretationen an die \u00fcbliche Praxis mit Virtuosit\u00e4t und Tempowechsel an.<\/p>\n <\/p>\n Bei genauerer Betrachtung scheinen allerdings gerade diese zwei neuen Tempoangaben bez\u00fcglich der Interpretation der betroffenen Variationen nicht von wesentlicher Bedeutung. Sie erwecken sogar den Anschein, \u00fcberfl\u00fcssig zu sein. Die Erg\u00e4nzung in Variation 7,\u00a0al tempo di Giga<\/i>, und die Erg\u00e4nzung in Variation 25,\u00a0adagio<\/i>, best\u00e4tigen tats\u00e4chlich, was der Notentext bereits deutlich macht. Diese Erg\u00e4nzungen verdeutlichen, dass offensichtlich Variation 7 NICHT\u00a0al tempo di Giga<\/i>\u00a0gespielt wurde, ebenso Variation 25 NICHT\u00a0adagio<\/i>.<\/p>\n Die\u00a0Goldberg-Variationen<\/i>\u00a0definieren sich als ein Zyklus aufeinander folgender Variationen. Dass eine einzelne Variation mit einer Tempoangabe versehen ist, sagt nicht nur etwas \u00fcber die jeweilige Variation aus, sondern auch \u00fcber den Kontext, in dem diese Variation steht. Variation 7 muss\u00a0al tempo di Giga<\/i>\u00a0gespielt werden, weil Variation 6 NICHT in diesem Tempo gespielt wird. Dementsprechend muss also Variation 25\u00a0adagio<\/i>\u00a0gespielt werden, weil Variation 24 NICHT\u00a0adagio<\/i>\u00a0gespielt wird.<\/p>\n Eine Tempoangabe impliziert demnach eine Tempoabweichung. Aus den Erg\u00e4nzungen zweier Tempoangaben von Bach in seinem\u00a0Handexemplar<\/i>\u00a0l\u00e4sst sich schlie\u00dfen, dass er die Bedeutung besonderer, abweichender Tempi betont. Daraus ergibt sich die Schlussfolgerung, dass alle Variationen, mit Ausnahme derer, in denen ein eigenes Tempo angegeben wird (in der revidierten Fassung Variationen 7, 15, 16, 22 und 25), in \u00bbnormalem\u00ab Tempo gespielt werden sollen.<\/p>\n <\/p>\n Bach hat die Variationen in verschiedenen Taktarten geschrieben. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, wie das \u00bbnormale\u00ab Tempo durchgehalten werden soll. Aus dem letzten Takt der Variation 26 ergibt sich die Antwort: Hier weicht die Schreibweise der Pausen von der \u00fcblichen in einem 18\/16-Takt ab. Die Unterteilung der rhythmischen Akzente verschiebt sich somit von 2\u2009x\u20093 auf 3\u2009x\u20092 Sechzehntel. Diese letzte Unterteilung entspricht den rhythmischen Akzenten in einem 6\/8-Takt, dem Takt der Variation 27. Da laut Quellen aus Bachs Umfeld (u.\u2009a. Kirnberger) die Achtel-Takte grunds\u00e4tzlich als triplierte Viertel-Takte zu verstehen sind, wird deutlich, dass in den verschiedenen Variationen und Taktarten ein einheitlicher Puls sp\u00fcrbar ist, der auf der Viertelnote der\u00a0Aria<\/i>\u00a0basiert und damit als Ausgangspunkt f\u00fcr die Wahl des Tempos gelten kann. Die vorliegende Einspielung greift genau auf diese Idee zur\u00fcck. Meine Interpretation sucht nach einer Einheit im Werk und l\u00e4sst die Basslinie \u00bbMantra-\u00e4hnlich\u00ab erklingen. Auch wenn diese Musik alles andere als \u00bbSchlaf-f\u00f6rdernd\u00ab sein will, gelingt dadurch ein Verharren in sich stetig wiegender Bewegung.<\/p>\n <\/p>\n Albert-Jan Roelofs <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n
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