(*Ren\u00e9 Wohlhauser)<\/p>\n
Infotext:<\/p>\n
AUS DER TIEFE DER ZEIT
\nWerke f\u00fcr verschiedene Ensemble-Kombinationen
\nAus der Tiefe der Zeit
\nEnsemblefassung f\u00fcr Sopran, Bariton, Fl\u00f6te, Klarinette, Violine und Violoncello (2019), auf ein dialogisches Gedicht des Komponisten
\nErgon 73, Nr. 2, Musikwerknummer 1918
\nKompositionsauftrag des Fachausschusses Musik Basel-Stadt und Baselland
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit dem \u00bbEnsemble Polysono\u00ab, das dieses St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt hat: Christine Simolka (Sopran) \u00b7 Ren\u00e9 Wohlhauser (Bariton) \u00b7 Anastasia Chulkowa (Fl\u00f6te) \u00b7 Andriy Bandurin (Klarinette) \u00b7 Maria Ten (Violine) \u00b7 Vladislav Smirnov (Violoncello)
\nKonflikte zwischen Gegens\u00e4tzlichem geh\u00f6ren zur heutigen Lebensrealit\u00e4t. Das \u00bbKonzept des Gegens\u00e4tzlichen\u00ab ist auch ein Thema in diesem Werk auf ein dialogisches Gedicht des Komponisten.
\nDer Konflikt findet bereits auf der Textebene statt, einerseits in Form eines relativ traditionellen Reimgedichts, das aber bereits als Gedicht selber durch eine kritisch-reflektierende Haltung, gestaltet als ironisch-sp\u00f6ttische Zwischenkommentare, aufgebrochen wird. Daraus ergibt sich eine neue Textform, die ich als \u00bbdialogisches Gedicht\u00ab bezeichne.
\nDieser Anlage folgt die Gestaltung der Singstimmen. Der eher belcanto-artigen Linienf\u00fchrung der einen Stimme setzt die andere Stimme st\u00f6rende und irritierende Momente entgegen.
\nAngesichts dieser Antagonismen des vokalen Disputs suchen die Instrumente nach ihrer Rolle zwischen den Fronten. Sie bewegen sich eher in einem ger\u00e4uschhaften Bereich, so als w\u00fcrden sie sich einerseits zur\u00fcckhalten, versuchen aber gleichzeitig auch Verbindungen zwischen den Gegens\u00e4tzen zu schaffen, was ihnen jedoch kaum gelingt. Es ist ein Ringen um Einheit, wo keine Einheit m\u00f6glich ist.
\nAus diesen Konflikten und dem Ringen erw\u00e4chst die Spannung des St\u00fcckes. Werden sich die gegens\u00e4tzlichen Positionen aufeinander zubewegen? F\u00e4rben die Positionen aufeinander ab? Oder vermischen sie sich nicht, sondern behalten sie ihre Individualit\u00e4t bei, wenn auch in gewandelter Gestalt?
\nIm Laufe des Kompositionsprozesses wird aus dieser Art des \u00bbdialektischen Komponierens\u00ab ein neues Ganzes, das mehr ist als die Summe seiner Teile und mit einer Struktur, die es vorher so noch nicht gegeben hat.
\nDas St\u00fcck ist wie eine kleine dialogische Oper angelegt, da nicht nur einfach ein Gedicht vertont wird, sondern indem durch kritische und ironische Zwischenkommentare ein konfliktreicher Dialog aufgebaut wird, der durch die Manifestation verschiedener Sichtweisen eine konfrontationsgeladene Dramatik in Gang setzt.
\nEs ist der Konflikt zwischen verschiedenen Gesellschaftsschichten, zwischen verschiedenen \u00e4sthetischen Lebensentw\u00fcrfen und Weltansichten, in diesem St\u00fcck dargestellt durch den Gegensatz zwischen abgehobener Poesiesprache und Alltagssarkasmus. In dieser Weise kommen in meinem Werk die Dramen des Lebens zum Ausdruck.<\/p>\n
Duo f\u00fcr Klarinette und Klavier
\n2. Fassung (2014\u2009\/\u20092018)
\nErgon 55, Nr. 2, Musikwerknummer 1874
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Mitgliedern des \u00bbEnsemble Polysono\u00ab, die das St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben: Andriy Bandurin (Klarinette) \u00b7 Ren\u00e9 Wohlhauser (Klavier)
\nDie Komposition eines Duos bietet sich daf\u00fcr an, verschiedene Kommunikationsformen der beiden Instrumente zueinander zu thematisieren und kompositorisch auszuleuchten. Es geht um die Entwicklung verschiedener Ausdrucksgesten und figureller Strukturentwicklungen als Kommunikationsmittel zwischen den beiden Instrumenten. Gibt es eine sprechende Gestik der Figuren? Gibt es einen gr\u00f6\u00dferen oder kleineren Kommunikationsgrad von Figuren oder Strukturen? Wie entwickelt sich das musikalische Gespr\u00e4ch?
\nFormal interessant sind bestimmte Inselmomente und auf- und abwallende Energiestr\u00f6me, die eine flexible formale Wahrnehmung erm\u00f6glichen.
\nEs wurden verschiedene Formen des Ineinandergreifens und Verzahnens disparater Strukturen untersucht im Zusammenhang mit der Art und Weise, wie neue Ideen vorbereitet und eingef\u00fchrt werden, was zu einer Art \u00bbStrukturdurchflutung\u00ab des stilistischen Kontextes f\u00fchrte. Dabei wurde auf einen Einbezug der heutzutage allgegenw\u00e4rtigen Ger\u00e4uschmode weitgehend bewusst verzichtet und demgegen\u00fcber die Suche nach einer anderen Qualit\u00e4t von Tonschwingungen aktiviert. Eigent\u00fcmliche Wendungen f\u00fchren, in Verbindung mit einer markanten Rhythmik, zu einer speziellen Art von musikalischem Humor.<\/p>\n
Miramsobale
\nf\u00fcr Sopran und Violine (2019), auf ein Gedicht des Komponisten
\nErgon 74, Nr. 1, Musikwerknummer 1922
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Mitgliedern des \u00bbEnsemble Polysono\u00ab, die das St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben: Christine Simolka (Sopran) \u00b7 Maria Ten (Violine)
\nDas St\u00fcck verbindet ein mysteri\u00f6ses Kontrastgedicht des Komponisten mit der Musik. Das Gedicht besteht sowohl aus lautpoetischen wie auch aus semantischen und aus rand-semantischen Textbestandteilen, die eher verschiedene Stimmungszust\u00e4nde suggerieren, als dass sie klare Aussagen machen. Dadurch werden die sprachlichen Grenzen zwischen Semantik und Non-Semantik flie\u00dfend und durchl\u00e4ssig. Durch das R\u00e4tselhafte und Geheimnisvolle der Sprachf\u00fchrung wird sozusagen die Sprache selbst zu einer Art Meta-Musik, w\u00e4hrend sich umgekehrt die Musik der Sprachlichkeit ann\u00e4hert. Dadurch werden auch die Grenzen zwischen Musik und Sprache flie\u00dfend. Die disparaten Textbestandteile werden durch den Sog der Musik zusammengehalten. Die musikalische Rhetorik wird durch den zupackenden Impetus im rhythmischen und gestischen Bereich verst\u00e4rkt. Dadurch entsteht noch eine weitere Verschiebung der Wahrnehmung. Es entsteht nicht nur eine starke Ann\u00e4herung zwischen Sprache und Musik, sondern die Funktionen tendieren dazu, sich in ihr Gegenteil zu verkehren. Die non-verbale Musik gewinnt an konkreter, fast sprachlicher Aussagekraft, w\u00e4hrend die verbale Sprache ihr Konkretum verliert und sich eher wie Musik verh\u00e4lt.<\/p>\n
Duo f\u00fcr Violine und Klavier Nr. 2 [Violin-Klavier-Duo Nr. 2] (2019)
\nErgon 70, Musikwerknummer 1892
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Elia Seiffert (Violine) und Ren\u00e9 Wohlhauser (Klavier), die das St\u00fcck im Jahre 2019 uraufgef\u00fchrt haben.
\nIn diesem St\u00fcck setzte ich meine in den letzten Jahren begonnene Erforschung grundlegender musikalischer Entwicklungsstrategien fort, die unabh\u00e4ngig von Tonalit\u00e4t oder Atonalit\u00e4t in den verschiedensten Stilen und Genres vorkommen. Diese Strategien finden in diesem Werk durch unterschiedliche Arten ihrer Entwicklungsvorg\u00e4nge Anwendung (Abwandlungen, Steigerungen und Verdichtungen).
\nZudem bekommt dieses St\u00fcck durch eine ausgepr\u00e4gte Rhythmizit\u00e4t eine starke vitale Schubkraft, gepaart mit einer weit ausstrahlenden Sinnlichkeit, wie sie auch in Werken aus der klassischen Periode zu finden ist. Auch dies stellt eine Weiterf\u00fchrung einer Entwicklungslinie dar, die ich in den vergangenen Jahren begonnen habe.
\nEs finden sich einerseits Passagen, die rhythmisch an die Klassik erinnern, die andererseits aber auch rhythmische Elemente aus dem Jazz und der Rockmusik beinhalten, die jedoch so stark abgewandelt und verfremdet sind, dass daraus eine genuin neue Rhythmik entsteht.<\/p>\n
Im Tempo der Wahrnehmung
\nKlaviertrio Nr. 1 f\u00fcr Violine, Violoncello und Klavier (2019)
\nErgon 72, Musikwerknummer 1910
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Mitgliedern des \u00bbEnsemble Polysono\u00ab, die das St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben: Maria Ten (Violine) \u00b7 Vladislav Smirnov (Violoncello) \u00b7 Ren\u00e9 Wohlhauser (Klavier)
\nDas Tempo der Wahrnehmung von Zeit \u00e4ndert sich in diesem St\u00fcck mehrmals erheblich. Nach einem rasenden Anfang kommt es (im Takt 23) ins Stocken. (Ein \u00bbstockendes Wahrnehmungstempo\u00ab.) Kurz danach wird die Musik fl\u00e4chig und das Tempo kommt sozusagen zum Stehen. Dann vollzieht das Klavier allein eine stufenlose Beschleunigung und Verlangsamung und zieht das wahrnehmende Subjekt in den Erfahrungsstrudel dieser fluktuierenden Wahrnehmungstempomodulationen hinein. Als n\u00e4chstes gelangen wir in einen sehr ruhigen Teil, der aber im gleichen Grundtempo wie der Anfang steht und somit deutlich macht, dass nicht das metronomische Tempo \u00fcber das Tempo der Wahrnehmung entscheidet (Takte 46ff). Nach einer allm\u00e4hlichen R\u00fcckkehr in die schnelle Bewegung des Anfangs, die nun aber zuerst in fragmentierter Gestalt erscheint, bevor die Musik wieder zur durchgehenden Bewegung findet, und ohne dass sich das Grundtempo je ge\u00e4ndert h\u00e4tte, wird nun diese durchgehend erreichte Bewegung j\u00e4h unterbrochen (Takt 87). Der gestoppte Ausdruckswille reagiert auf diese Einschnitte aggressiv und trotzig mit einer zunehmend erh\u00f6hten Verdichtung der Bewegung (ab Takt 95). Nach einer Zur\u00fccknahme (ab Takt 109) und einer Bedeutungswende der Klanglichkeit (ab Takt 113) scheint sich das St\u00fcck mit einer Coda seinem Ende zuzuneigen (Takt 122). Das Ende ist aber noch nicht erreicht, da wesentliche Aussagen noch nicht gemacht wurden. Es folgt nun ein Teil, in dem das sich immer wieder \u00e4ndernde Wahrnehmungstempo in eigentliche mehrfache Tempomodulationen umschl\u00e4gt, bevor das St\u00fcck (ab Takt 166) mit einer \u00bbfragmentierten Sample-Reprise\u00ab eine weitere gro\u00dfe Schlaufe dreht, um dann endlich, relativ abrupt abgestoppt, nachdem alles gesagt wurde, in den Schluss zu m\u00fcnden.<\/p>\n
Duo f\u00fcr Fl\u00f6te und Violoncello Nr. 1 (2019)
\nErgon 75, Musikwerknummer 1925
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Mitgliedern des \u00bbEnsemble Polysono\u00ab, die das St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben: Anastasia Chulkowa (Fl\u00f6te) \u00b7 Vladislav Smirnov (Violoncello)
\nAm Anfang des St\u00fcckes wird das Material exponiert, das daraufhin verarbeitet wird: ein Triller und eine schnelle Bewegung. Ableitungen von diesem Material finden sich im ganzen St\u00fcck wieder.
\nNach schnellen, virtuosen Bewegungen im ersten Abschnitt, versucht das St\u00fcck in sich zu gehen und leise in die Tiefe zu horchen. Die Triller werden vom Cello nur noch auf dem Korpus gespielt. In einer Variation dieses zweiten Abschnitts steigern sich die beiden Instrumente zur reliefartigen Vierstimmigkeit, die durch die Infiltration von klanglich kontrastierendem Gegenmaterial erreicht wird. Nach der reprisenartigen Wiederkehr des Anfangsmaterials mit den Trillern und den schnellen Bewegungen setzt nun eine andere Art der schnellen Bewegung ein: ein wilder Disput zweier Kontrahenten, die sich immer mehr gegenseitig ins Wort fallen. Danach besinnen sich die beiden, werden wieder leise und suchen nach Verinnerlichung. Gegen Ende dieses Teils spielt die Fl\u00f6te die Triller als Klappenger\u00e4uschtriller in Analogie zu den Korpus-Trillern des Cellos im zweiten Abschnitt. Der letzte Klappenger\u00e4uschtriller leitet \u00fcber zu einem Abschnitt mit verschiedenen Formen von schneller Bewegung, bevor im Schlussabschnitt die zusammengefasste, kondensierte Bewegungsfigur immer mehr durchl\u00f6chert wird, bis sie zum Stehen kommt.
\nEs sind formal klar getrennte, kontrastierende Teile, die gegenseitig aufeinander Bezug nehmen und die sich gegenseitig in Frage stellen. Die einzelnen Teile sind miteinander verwandt, ohne sich wortw\u00f6rtlich zu entsprechen. Es sind Kontraste zwischen Hektik und Poesie, zwischen Ausbruch und Verebbung, zwischen Gesch\u00e4ftigkeit und Einkehr, zwischen Ent\u00e4u\u00dferung und Verinnerlichung, zwischen zu viel und fast nichts. Durch die Verinnerlichung wird die schnelle Bewegung kritisch reflektiert und somit substanzieller. Andererseits geht es auch um die
\nBefreiung vom kritisch-reflektierenden Korsett, es geht um die Entfesselung der Phantasie. Durch ihre Imaginationskraft lassen wir uns von der Musik irgendwohin entf\u00fchren, wo wir noch nicht gewesen sind.<\/p>\n
Kr\u00e4henhauber
\nf\u00fcr Sopran, Bariton (mit zus\u00e4tzlicher Sprechstimme) und Perkussion (2019), auf ein Gedicht des Komponisten
\nErgon 71, Musikwerknummer 1909
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Christine Simolka (Sopran) und Ren\u00e9 Wohlhauser (Bariton und Perkussion), die das St\u00fcck im Jahre 2019 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben.
\nWie kann Neuheit in der H\u00f6rerfahrung erreicht werden, wenn einstmals avancierte Vokaltechniken nicht mehr avanciert sind? Die Avanciertheit im Klanglichen und ihre Anwendung garantieren alleine noch keine qualitativ hochstehende Komposition. Entscheidender daf\u00fcr ist die Art und Weise, in der ein Komponist seine Mittel und M\u00f6glichkeiten in einer Komposition disponiert und entwickelt. In diesem Sinne versucht dieses St\u00fcck, neuartige Entwicklungsverl\u00e4ufe zu erkunden, die bisher noch unbekannte Sichtweisen auf bekannte Materialien er\u00f6ffnen. Konflikte zwischen verschiedenen Materialzust\u00e4nden werden nicht vermieden, sondern bewusst herbeigef\u00fchrt, um aus der Energie des Aufeinanderprallens die Kraft zu gewinnen, T\u00fcren zu bisher noch nicht bekannten Ausdrucksbereichen aufzusto\u00dfen. Mikrotonale Gesangslinien, kombiniert mit gesprochenen und geschlagenen Passagen, bilden den Ausgangspunkt f\u00fcr eine bisher in dieser Art noch nicht bekannte Klanggeschichte, die durch verschiedene Stufen der Steigerung und Verdichtung einerseits und der Fragmentierung andererseits zu einer Radikalisierung des Materials f\u00fchrt, die erst in dieser Radikalisierung zum eigentlichen Wesen der Substanz vorzudringen vermag. Erst nach dem Durchlaufen dieses radikalisierten Zustandes ist die Wahrnehmung bereit f\u00fcr die eigentliche klangliche Offenbarung, die eine neue, tiefe H\u00f6rerfahrung erm\u00f6glicht.<\/p>\n
Mochlan
\nf\u00fcr Sopran und Bariton (2020), auf ein Gedicht des Komponisten
\nErgon 77, Musikwerknummer 1953
\nBei der Aufnahme handelt es sich um eine Studioproduktion mit Christine Simolka (Sopran) und Ren\u00e9 Wohlhauser (Bariton), die das St\u00fcck im Jahre 2020 auf einer Europa-Tournee uraufgef\u00fchrt haben.
\nIn einer Zeit gro\u00dfer Perspektivlosigkeit und Ungewissheit, in der \u00f6ffentliche Konzerte (als Sinnbild f\u00fcr unmittelbaren k\u00fcnstlerischen Ausdruck und f\u00fcr die Kommunikation mit dem Publikum) auf unbestimmte Zeit wegen des Corona-Virus untersagt waren, reifte in mir die Notwendigkeit, diesem desolaten \u00e4u\u00dferen Zustand eine unbeugsame innere Welt entgegenzusetzen. Deshalb ist das Werk gepr\u00e4gt von einer dunklen Grundstimmung, gegen die sich immer st\u00e4rkerer Widerstand regt und die immer wieder durch Ausbr\u00fcche und Kontraste aufgebrochen wird. Durch das Vordringen in das Innere des Klangs, durch das Bestreben, das Innere des Klangs nach au\u00dfen zu legen und in komplexen Strukturen zu verstreben, wird die d\u00fcstere, bedr\u00fcckende Stimmung der Corona-Zeit gleichsam von innen her verf\u00e4rbt, durchbrochen und umgeformt. Das Ungreifbare des (von blo\u00dfem Auge) nicht sichtbaren Virus wird selber virulent und entbindet schlummernde Kr\u00e4fte des Widerstands und der Unbeugsamkeit. So wird das Werk zu einem Symbol der Resistenz und der Auflehnung gegen zerst\u00f6rerische Kr\u00e4fte. Kultur als geistige Nahrung und Notwendigkeit, um dem Menschen die Kraft zu verleihen, die W\u00fcrde zu einem selbstbestimmten Leben zur\u00fcckzuerlangen.<\/p>\n
Ren\u00e9 Wohlhauser<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
Aus der Tiefe der Zeit
\nWerke f\u00fcr verschiedene Ensemble-Kombinationen, eingespielt vom \u201cEnsemble Polysono\u201d [01\u201303, 05\u201306], Elia Seiffert und Ren\u00e9 Wohlhauser [04] und dem \u201cDuo Simolka\u2013Wohlhauser\u201d [07\u201308]<\/p>\n
[01] Aus der Tiefe der Zeit Ensemblefassung (2019) 13:03
\nf\u00fcr Sopran, Bariton, Fl\u00f6te, Klarinette, Vionine und Violoncello, auf ein dialogisches Gedicht des Komponisten<\/p>\n
[02] Duo f\u00fcr Klarinette und Klavier 2. Fassung (2014\/2018) 11:12<\/p>\n
[03] Miramsobale (2019) 10:35
\nf\u00fcr Sopran und Violine, auf ein Gedicht des Komponisten<\/p>\n
[04] Duo f\u00fcr Violine und Klavier Nr. 2 [Violin-Klavier-Duo Nr. 2] (2019) 10:39<\/p>\n
[05] Im Tempo der Wahrnehmung Klaviertrio Nr. 1 (2019) 11:32
\nf\u00fcr Violine, Violoncello und Klavier<\/p>\n
[06] Duo f\u00fcr Fl\u00f6te und Violoncello Nr. 1 (2019) 07:56<\/p>\n
[07] Kr\u00e4henhauber (2019) 07:14
\nf\u00fcr Sopran, Bariton (mit zus\u00e4tzlicher Sprechstimme) und Schlagzeug, auf ein Gedicht des Komponisten<\/p>\n
[08] Mochlan (2020) 07:05
\nf\u00fcr Sopran und Bariton, auf ein Gedicht des Komponisten<\/p>\n
Gesamtspielzeit: 79:21<\/p>\n
Ersteinspielungen<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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