Martin Herchenr\u00f6der (*1961)<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
Infotext:<\/p>\n
\u00bbBLEIBEN IST NIRGENDS\u00ab
\nMusik f\u00fcr Fl\u00f6te und Saiten von Martin Herchenr\u00f6der
\nMit The Tempest f\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre (1992) ein \u00bbimagin\u00e4res Theater nach William Shakespeare\u00ab in die Mitte dieser CD zu stellen, strahlt markant auf die sch\u00f6pferische Identit\u00e4t Martin Herchenr\u00f6ders zur\u00fcck. Darin zeigt sich zum einen seine tiefe Verwurzelung in der europ\u00e4ischen Kulturgeschichte, die sich auch in profunder Schulung an der Musiktradition niederschl\u00e4gt, und zum anderen seine Offenheit f\u00fcr literarische Inspirationsquellen, die er in autonome Kl\u00e4nge transformiert.
\nHerchenr\u00f6der schuf in dem viers\u00e4tzigen Werk vielschichtige Klanggebilde, worin vor allem atmosph\u00e4rische Dimensionen aufscheinen \u2013 die Natur als auratische Umh\u00fcllung des Geschehens in Shakespeares Der Sturm, aber auch seelische und emotionale Aufwallungen, die in herben Instrumentalgesten auskristallisieren. \u00bbZart bewegt und sehr frei\u00ab lautet die Vortragsanweisung f\u00fcr den kurzen ersten Satz (\u00bbMusic of the Island\u00ab), der vision\u00e4r an ein von allen menschlichen Belangen losgel\u00f6stes Ambiente gemahnt. Demgegen\u00fcber h\u00e4lt der zweite Satz (\u00bbCaliban\u2019s Revolution\u00ab) der menschlichen Existenz den Spiegel vor, bevor sich jenseits von Raum und Zeit das \u00bbInselreich\u00ab erneut in Erinnerung ruft und im vierten Satz die Welt der Geister und der Menschen traumentr\u00fcckte Verbindungen eingehen.
\nWie ein Nachwort zu The Tempest mutet Greek Blessing f\u00fcr Gitarre (2013) an, das mit komplexen Akkorden und melodischen Ankl\u00e4ngen noch einmal die Gefilde Shakespeares heraufbeschw\u00f6rt \u2013 doch auch um sie zu versiegeln und das Fenster zu neuen Kl\u00e4ngen aufzusto\u00dfen.
\nIn Terzattacke f\u00fcr Fl\u00f6te (2009) betritt Herchenr\u00f6der ein ganz anderes Terrain, denn diesem und weiteren St\u00fccken liegen keine literarischen Bezugspunkte zugrunde, sondern abstrakte Ph\u00e4nomene oder fl\u00fcchtige Eindr\u00fccke, die sich bei ihm einbrennen, ihn ber\u00fchren und seine Klangfantasie befl\u00fcgeln. \u00bbWinkelmusik I\u00ab lautet der Untertitel von Terzattacke, und in der Tat windet sich die Fl\u00f6te winkelf\u00f6rmig vorw\u00e4rts, lotet Ecken und Kanten aus, rundet und weitet sich, taucht episodenhaft ins Elegische ein, um sich im n\u00e4chsten Moment wieder zu verengen und um sich selbst zu drehen.
\n\u00bbAufgew\u00fchlt\u00ab und \u00bbgeisterhaft\u00ab
\nDagegen geleitet \u00bbWinkelmusik II\u00ab, ebenfalls f\u00fcr Fl\u00f6te solo, in den Sekundenschlaf (2013), der vor dem geistigen Auge durch einen bizarren Parcours wechselnder Stimmungen und Reizzust\u00e4nde f\u00fchrt. Pr\u00e4gnante Reizzust\u00e4nde entfaltet auch Orion f\u00fcr Violoncello und Orgel (2018), worin Martin Herchenr\u00f6der bei der Aufnahme im Mai 2021 in der Nikolaikirche in Siegen selbst als Organist mitwirkte. Die Orgel ist \u00bbsein\u00ab Instrument und nimmt in seinem musikalischen Denken und Komponieren eine wichtige Rolle ein \u2013 als experimenteller Klangk\u00f6rper, aber auch wegen ihrer gro\u00dfen Beziehungsvielfalt und ihrer, so Herchenr\u00f6der, \u00bbweit in die Musikgeschichte hineinragenden semantischen Aura\u00ab. Orion entstand f\u00fcr das Internationale Orgelfestival G\u00f6teborg, das kosmische Aspekte der Orgel fokussierte. Herchenr\u00f6der formulierte, zwischen \u00bbaufgew\u00fchlt\u00ab und \u00bbgeisterhaft\u00ab, eine Reise in den Kosmos, die im \u00fcbertragenen Sinn einen Lebensweg bis zum Tod mit Phasen des Aufbegehrens und der Kontemplation skizziert \u2013 bis zum ersterbenden Schluss, der zugleich die Himmelfahrt und den Absturz in die Tiefe symbolisiert.
\nIn Waves (2022) kombinierte Herchenr\u00f6der die Orgel mit Fl\u00f6te, und auch dieses Werk l\u00e4sst an eine \u00bbReise\u00ab denken, in der sich das lyrische Subjekt jedoch nicht in kosmische Regionen, sondern mit extremen Ausdrucksgegens\u00e4tzen in Bezirke des Traumhaften, Skurrilen und Unbewussten vortastet.
\nZwar sind Orion und Waves als gr\u00f6\u00dfere B\u00f6gen angelegt, ihre Expressionskraft leitet sich aber auch und vor allem aus der F\u00fclle kontrastierender Details ab. Und dies verweist auf ein zentrales Merkmal von Martin Herchenr\u00f6ders Musik, in der das Verletzliche, Angreifbare, Zersplitterte und Bruchst\u00fcckhafte wesentlich sind. In einem dichten Beziehungsnetz zusammengehalten werden diese Elemente von der existenziellen Frage nach der Verg\u00e4nglichkeit des Lebens, nach Werden und Vergehen. Zum Schl\u00fcsselbegriff gerieten f\u00fcr ihn in diesem Kontext die Worte \u00bbDenn Bleiben ist nirgends\u00ab aus Rainer Maria Rilkes 1922 vollendeten Duineser Elegien. Er fasst diese Worte als Metapher f\u00fcr Musik auf, sie deuten aber zugleich dar\u00fcber hinaus und lenken den Blick auf eine Grundpolarit\u00e4t in der Wahrnehmung von Kl\u00e4ngen: \u00bbMusik als Klang ist\u00ab, so Herchenr\u00f6der, \u00bbimmer weg, nur ein winziger Bruchteil ist in der Gegenwart markiert und danach schon wieder fort. Sie ist fl\u00fcchtig im Augenblick des Entstehens. Im Gegenzug hei\u00dft komponieren aber, etwas zu erschaffen, das als Ganzes den Anspruch erhebt, ein Objekt zu sein, wir sprechen ja von einer musikalischen Form. Wir erleben Musik zwischen Erinnerung und Erwartung, als das Driften der Zeit als Folge von disparaten, unwiederholbar vergangenen Augenblicken. Aber trotzdem h\u00e4ngt alles mit allem zusammen.\u00ab
\nN\u00e4he und Ferne
\nDieser produktive Zwiespalt ist f\u00fcr Martin Herchenr\u00f6der essenziell und treibt ihn an, nach einer Musik von \u00bbseltsamer, fremder, beziehungsreicher Sch\u00f6nheit\u00ab zu streben, \u00bbdie sich dem rein intellektuellen Zugang entzieht und dennoch \u2013 oder vielleicht gerade deshalb \u2013 gedanklich tr\u00e4gt\u00ab. Besonders eindringlich zur Geltung kommt dieses Streben in Werken, in denen der fragmentarische Charakter zum kompositorischen Grundprinzip erhoben ist. Dazu z\u00e4hlen auch Rubaiyat f\u00fcr Fl\u00f6te und Klavier (2020) und Poems and Variations, sein 1. Streichquartett (2001\u2009\/\u20092006), die den Reigen dieser CD-Aufnahmen, die alles Ersteinspielungen sind, er\u00f6ffnen und abschlie\u00dfen.
\nDer Titel Rubaiyat ist der Bezeichnung f\u00fcr eine persische Gedichtform mit einem bestimmten Reimschema (a-a-b-a) entlehnt, was Herchenr\u00f6der in der Anordnung der S\u00e4tze reflektiert haben mag. Die S\u00e4tze 2, 3 und 4 sprechen vage emotionale Belange an, wobei die \u00bbletzten Sicherheiten\u00ab im 2. Satz \u2013 wie die subtilen Ersch\u00fctterungen der Inside-Kl\u00e4nge des Klaviers unmissverst\u00e4ndlich anzeigen \u2013 alles andere als sicher sind. Der 1. Satz indes zielt mit bohrenden Reibungsfl\u00e4chen zwischen w\u00fchlendem Klavierpart und irrlichternden Fl\u00f6tenfiguren auf die Sehns\u00fcchte des Menschen angesichts der Unbegreiflichkeit der Gestirne, w\u00e4hrend der 5. Satz einen Epilog darstellt, der \u00bbmit geheimer Unruhe\u00ab den Faden reflexiver Betrachtungen fortspinnt.
\nDie Poems and Variations kn\u00fcpfen indirekt an diesen Faden an und entfachen ihrerseits ein Spiel mit N\u00e4he und Ferne, das aus der musikalischen Struktur selbst resultiert. \u00bbAnmutig\u00ab N\u00e4he zu sich selbst sucht die erste Violine im Kopfsatz, die sich in solistischer Einsamkeit von zarten gestischen Regungen bis zu latenten t\u00e4nzerischen Assoziationen steigert. Aber \u00bbBleiben ist nirgends\u00ab schwebt wie ein Menetekel \u00fcber diesem Streichquartett, dessen 2. Satz wie ein unheilvolles Omen gelesen werden kann, dem die \u00bbd\u00e4monische Energie\u00ab im 3. Satz auf dem Fu\u00dfe folgt. Nach zwei Anl\u00e4ufen scheint der Spuk vorbei, doch er verwandelt sich in ein ins Extreme abstrahiertes Lamento, das mehr die Transzendenz der Klage als die Klage selbst repr\u00e4sentiert. Unabl\u00e4ssig setzt sich die Entwicklung fort; \u00bbnichts kommt\u00ab, wie Martin Herchenr\u00f6der erl\u00e4utert, \u00bbin dieser Fragmentform so wieder, wie es einmal gewesen ist. Wiederholung ist unm\u00f6glich, die Musik kehrt nie zum Ausgangspunkt zur\u00fcck.\u00ab Gleichwohl schl\u00e4gt der 6. Satz \u2013 mit der als Referenz an Gustav Mahler gemeinten \u00dcberschrift \u00bbwie ein Naturlaut\u00ab \u2013 am Beginn motivisch den Bogen zum Kopfsatz und geht dann andere Wege, auf denen Tonrepetitionen in spezifischen Konstellationen im aleatorischen Kontrapunkt \u00fcbereinandergeschichtet sind. \u00bbFeierlich und gemessen\u00ab klingen die Poems and Variations aus, \u00bbmorendo im vierfachen Pianissimo\u00ab, und dennoch ist diese Musik in der Vorstellung des Komponisten nicht zu Ende, sondern als kleiner Ausschnitt prozesshaft auf ein imagin\u00e4res Gr\u00f6\u00dferes gerichtet, das nicht selbst erklingt. \u00bbEs soll vielmehr\u00ab, so Martin Herchenr\u00f6der, \u00bbim Kopf der H\u00f6renden erwachsen, sobald die Kl\u00e4nge verstummen.\u00ab
\nEgbert Hiller<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
Rubaiyat f\u00fcr Fl\u00f6ten und Klavier (2020) 14:40
\n[01] Sterne und Menschen f\u00fcr Carin Levine 02:42
\n[02] Letzte Sicherheiten f\u00fcr Navid Kermani 02:56
\n[03] Gemischte Gef\u00fchle f\u00fcr Rainer Berger 01:20
\n[04] Undeutliche Botschaften 03:25
\n[05] Nachbeben 04:17<\/p>\n
[06] Terzattacke f\u00fcr Fl\u00f6te(2009) f\u00fcr Michel Sauer 05:04<\/p>\n
[07] Waves f\u00fcr Fl\u00f6te und Orgel (2022) f\u00fcr Carin Levine 11:08<\/p>\n
The Tempest Imagin\u00e4res Theater nach William Shakespeare 16:18
\nf\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre(1992)
\n[08] Music of the Island 00:51
\n[09] Caliban\u2019s Revolution 06:44
\n[10] Music of the Island 01:22
\n[11] Ariel (spriting gently) 07:21<\/p>\n
[12] Greek Blessing f\u00fcr Gitarre (2013) f\u00fcr Nicholas Goluses 01:35<\/p>\n
[13] Sekundenschlaf f\u00fcr Altfl\u00f6te (2013) f\u00fcr Michel Sauer 02:42<\/p>\n
[14] Orion f\u00fcr Violoncello und Orgel (2018) f\u00fcr Friedrich Gauwerky 09:10<\/p>\n
Poems and Variations 1. Streichquartett (2001\u2009\/\u20092006) f\u00fcr das Arditti Quartet 17:06
\n[15] Anmutig 02:41
\n[16] Sehr langsam 01:09
\n[17] Kraftvoll, mit d\u00e4monischer Energie 03:16
\n[18] Entr\u00fcckt 01:38
\n[19] Unruhig und heftig 02:20
\n[20] Geheimnisvoll; \u201cwie ein Naturlaut\u201d 02:55
\n[21] Feierlich und gemessen 03:07<\/p>\n
Gesamtspielzeit: 78:23<\/p>\n
Friedrich Gauwerky, Violoncello
\nMartin Herchenr\u00f6der, Orgel & Klavier
\nCarin Levine, Fl\u00f6ten
\nJ\u00fcrgen Ruck, Gitarre
\nKuss Quartett (Jana Kuss, 1. Violine \u00b7 Oliver Wille, 2. Violine \u00b7 William Coleman, Viola \u00b7 Mikayel Hakhnazaryan, Violoncello)<\/p>\n
World premiere recordings<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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