William Blank (*1957)<\/p>\n
Infotext:<\/p>\n
WERKE VON WILLIAM BLANK
\nEs liegt in der Natur des Neuen, dass es sich etablierten Kategorien mehr oder weniger entzieht. Sie sind jedoch ein guter Ausgangspunkt, wenn man sich Neuem ann\u00e4hern m\u00f6chte. So bietet es sich an, die hier erstmals eingespielten, zwischen 2008 und 2019 entstandenen Werke des Schweizer Komponisten William Blank unter kammermusikalischen Aspekten zu betrachten. Obgleich es eine allgemeinverbindliche Definition von Kammermusik nicht gibt, lassen sich gewisse Konstanten ausmachen, die von der Renaissance bis heute g\u00fcltig sind: Intimit\u00e4t, Privatheit, lebhafte Interaktion solistisch besetzter Instrumente, verdichteter Zusammenklang etc. Das alles ist so universell, dass es irgendwo auch auf die vier Werke dieser CD zutrifft. Was aber sind ihre Besonderheiten?
\nObwohl die Formationen mit vier bis acht Mitwirkenden als Solistenensembles konzipiert sind, lassen sie den kompositorischen Anspruch des klanglichen \u00dcber-sich-Hinauswachsens erkennen. Eine fast orchestral anmutende Gro\u00dfz\u00fcgigkeit verstr\u00f6mt diese Musik. Auch die instrumentalen und r\u00e4umlichen Konfigurationen sind zu unkonventionell, um in Nachbarschaft etwa der kammermusikalischen K\u00f6nigsdisziplin des Streichquartetts, der sich auch William Blank bedient hat, angesiedelt zu sein. Anstatt klangliche Uniformit\u00e4t zu suchen, hebt der Komponist stets die Individualit\u00e4t der einzelnen Instrumente hervor. Die solistischen Ichs k\u00f6nnen sich voll entfalten, und trotzdem bleiben die gro\u00dfen B\u00f6gen gewahrt. Aus diesem vermeintlichen Widerspruch resultiert die expressive Spannkraft der Musik.
\nDer kompositorische Ansatz ist ungeachtet wiederkehrender Grundz\u00fcge in jedem Werk ein g\u00e4nzlich anderer: In Refrain II nimmt es Blank mit einer ganz und gar Boulezschen Instrumentierung auf, konfiguriert sie neu und distanziert sich vom \u00bbVorbild\u00ab, wobei er seiner eigenen Schreibweise treu bleibt. (Die beste Art, einem \u00bbVorg\u00e4nger\u00ab Tribut zu zollen, ist, es anders zu machen.) In Flow, einem Quintettst\u00fcck, lotet Blank das reiche Potenzial einer simplen Bewegungsfigur aus. Kammermusikalische Intimit\u00e4t kommt noch am ehesten im zweiten Teil von OPHRYS auf. Der Klang der Fl\u00f6te, so verr\u00e4t der Komponist, erinnere ihn an eine sich \u00f6ffnende Orchidee, die trotz ihrer Feingliedrigkeit den Raum durch ihre starke Pr\u00e4senz und visuelle Intensit\u00e4t pr\u00e4gt. (a)round verdankt seine Anlage dem kreisrunden Dachraum eines Siloturms am Basler Rheinufer, in welchem die Urauff\u00fchrung stattfand.<\/p>\n
L\u00e4ngst nicht mehr nur f\u00fcr die b\u00fcrgerliche Stube bestimmt, hat sich Kammermusik zur ma\u00dfgeblichen Experimentiergattung der klassischen Musik der Gegenwart gemausert. Sie steht, so darf man mit Fug und Recht behaupten, im Mittelpunkt der Biografie von William Blank, der seine Laufbahn als Schlagzeuger begann und neben seiner Orchestert\u00e4tigkeit in diversen originell besetzten Formationen mitwirkte. In seiner jahrzehntelangen Lehrt\u00e4tigkeit an der Musikhochschule Lausanne bildet Kammermusik gewisserma\u00dfen das Herzst\u00fcck. Und wenn er zu dieser Gattung kompositorisch etwas beisteuert, dann ist es meist f\u00fcr langj\u00e4hrige Musikerfreunde. Kammermusik hat f\u00fcr ihn nicht nur eine \u00e4sthetische Dimension, sondern bezeugt auch einen ethischen Anspruch. Es ist das unentwegte Bem\u00fchen, dem menschlichen Miteinander eine Form zu verleihen.
\nJohannes Knapp<\/p>\n
Flow
\nf\u00fcr Oboe, Trompete, Harfe, Violine und Violoncello (2008)
\nJan Vogler gewidmet
\nAuftrag des Moritzburg Festivals, unterst\u00fctzt von den Dresdner Musikfestspielen
\nDas Werk verdankt seinen Titel dem Umstand, dass die zahlreichen musikalischen Episoden ohne Unterbrechung ineinander \u00fcbergehen und sich geschmeidig und flie\u00dfend artikulieren. Die f\u00fcnf \u00fcberaus eigenst\u00e4ndigen Stimmen werden \u00e4u\u00dferst flexibel behandelt; sie \u00bbflie\u00dfen\u00ab mehr, als dass sie aufeinanderprallen \u2013 wie Linien, die zusammenkommen und wieder auseinandergehen, bevor sie im letzten Teil des Werkes in einer reichen Polyphonie gipfeln. Die formale Idee, die der Komposition zugrunde liegt, ist eher die einer kontinuierlichen Metamorphose \u2013 hinsichtlich Texturen, Klangfarben und Ausdrucksdichte \u2013 als die eines konzertanten Diskurses. Einige Stimmen treten jedoch st\u00e4rker hervor als andere oder pr\u00e4sentieren sich kadenzartig mit kurzen Soli, die als \u00dcberg\u00e4nge zwischen den einzelnen Teilen dienen.<\/p>\n
OPHRYS
\nf\u00fcr Fl\u00f6te und kleines Ensemble (2019)
\nBoris Previ\u0161i\u0107 gewidmet
\nAuftrag der pre-art soloists, unterst\u00fctzt von der Fondation SUISA
\nOPHRYS ist als kleines Konzert angelegt und besteht aus zwei ineinander \u00fcbergehenden S\u00e4tzen. W\u00e4hrend der erste \u2013 eher heftigen Charakters \u2013 f\u00fcr die Altfl\u00f6te bestimmt ist, die technisch bis an ihre \u00e4u\u00dfersten Grenzen getrieben wird, ist der zweite \u2013 abwechselnd vertr\u00e4umten und d\u00fcsteren Charakters \u2013 dem Piccolo und der normalen Fl\u00f6te gewidmet. Innerhalb des Ensembles werden Saxophon, Akkordeon und Kontrabass gemeinsam als eine Art Ripieno behandelt, w\u00e4hrend die Solofl\u00f6te in einen Dialog mit der Oboe oder dem Violoncello tritt, den man als Concertino bezeichnen k\u00f6nnte. Diese Struktur evoziert gelegentlich das barocke Prinzip der Dialektik des Concerto grosso. Die Gegens\u00e4tze sind jedoch nicht stark ausgepr\u00e4gt, und die Grenze zwischen Soloinstrument und Ensemble bleibt durchl\u00e4ssig. \u00bbOphrys\u00ab ist der \u00dcberbegriff mehrerer wilden Orchideenarten.<\/p>\n
Refrain II
\nf\u00fcr verst\u00e4rkte Harfe, Klavier und zwei Schlagzeuger:innen (2015)
\nHommage \u00e0 Pierre Boulez
\nAuftrag des Collegium Novum Z\u00fcrich, unterst\u00fctzt von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
\nIn diesem St\u00fcck erweise ich Referenz auf Pierre Boulez\u2019 sur Incises, ein Mammutwerk f\u00fcr neun Instrumentalist:innen (drei Klaviere, drei Harfen und drei Schlagzeugpartien). Die klangliche Definition dieser einzigartigen Instrumentalverbindung scheint ein f\u00fcr alle Mal durch die geniale Schreibweise von Boulez festgelegt zu sein \u2013 insbesondere durch die Art und Weise, wie er mit dem Ph\u00e4nomen der Resonanzen umgeht, sowie durch die ph\u00e4nomenale und fast un\u00fcbertreffliche Virtuosit\u00e4t, welche nicht zuletzt durch die genau strukturierten Klangfarben eine enorme sogartige Energie projiziert. Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass der Blickwinkel, den Boulez einnimmt, von einer Hierarchie beherrscht wird, welche die drei Klaviere als Hauptakteure gleichberechtigt nebeneinander stellt, gefolgt von den Schlaginstrumenten, die gleichsam als Bindeglieder fungieren, und schlie\u00dflich den Harfen, deren Rolle es ist, die Klangfarben anzureichern und durch ihre vertikale Funktion des akkordischen Spiels die Texturen lebendiger werden zu lassen und sie immer wieder \u00fcberraschend zu bereichern.
\nIch habe mich bei meiner Komposition f\u00fcr die exakte Umkehrung dieser Hierarchie entschieden und die Harfe in der Mitte des Ensembles positioniert. Das Klavier fungiert als Bindeglied und die Schlaginstrumente als nat\u00fcrliche Verst\u00e4rker der komplexen Harmonien, die aus ihren kombinierten Resonanzen hervorgehen. \u00c4hnlich wie sur Incises, welches auf Elementen von Incises f\u00fcr Klavier beruht, greift Refrain II Material meines St\u00fccks Refrain f\u00fcr Harfe auf, verdichtet es jedoch und l\u00e4sst es durch den Filter des Schlagzeugs laufen, das demzufolge als \u00bbverzerrender Resonator\u00ab behandelt wird. Dem temperierten Tonmaterial von Klavier, Harfe, Vibraphon und Marimba f\u00fcge ich zahlreiche Kl\u00e4nge hinzu, die mehr oder weniger weit von einer eindeutigen Tonh\u00f6he entfernt sind und ein breites akustisches Spektrum besitzen: acht japanische Tempelbl\u00f6cke, zwei tiefe Bali-Gongs, ein thail\u00e4ndischer Gong, zwei Oktaven Crotales, ein Satz Glocken, drei tiefe Kuhglocken, eine Plattenglocke und ein Tamtam.
\nDie Idee des \u00bbRefrains\u00ab ist hier in einem erweiterten Sinne zu verstehen, etwa in der Art eines Rituals, bei welchem die motivischen Elemente nur in den wiederkehrenden Instrumentalgesten erkennbar sind, welche st\u00e4ndig zwischen den vier Instrumenten interagieren. Schlie\u00dflich spielt die Note B (wie \u00bbBoulez\u00ab) in dem Werk eine bedeutsame Rolle.<\/p>\n
(a)round
\nf\u00fcr Alt-Saxophon und 7 Instrumente (2017)
\n\u00bbMusik im Siloturm\u00ab
\nAuftrag des Collegium Novum Z\u00fcrich, unterst\u00fctzt von der Fondation Nicati-de Luze
\nKl\u00e4nge zu schreiben und sie sich im Raum vorzustellen, hei\u00dft bisweilen, sich mit einem Ort zu befassen, der eigentlich gar kein Konzertsaal ist: ein zweckentfremdeter Ort, welcher sonst anderweitig genutzt wird und deshalb der Vorstellungskraft noch unber\u00fchrte akustische R\u00e4ume und r\u00e4umliche Gegebenheiten bietet. Das urspr\u00fcnglich f\u00fcr einen solch speziellen Ort \u2013 den kreisrunden Siloturm in Basel \u2013 komponierte Werk beruht deswegen auf einer Aufstellung in zwei konzentrischen Kreisen: Das Publikum ist um den ersten Kreis angeordnet, der von sechs Blasinstrumenten und dem Kontrabass gebildet wird und in dessen Mitte sich das Saxophon befindet. Das Saxophon \u00e4ndert seine Ausrichtung im Laufe der f\u00fcnf Abschnitte des St\u00fcckes, indem es immer wieder in einen Dialog mit einigen der anderen Instrumente des Ensembles tritt: Ruhig (mit der Fl\u00f6te), Gem\u00e4\u00dfigt (mit der Trompete), Unbeweglich (mit dem Horn), Lebhaft (mit der Klarinette) und M\u00e4\u00dfig\u2009\/\u2009Lebhaft\u2009\/\u2009Ruhig (mit allen Instrumenten und schlie\u00dflich, eher versteckt, mit der Oboe).
\nJe nachdem, wo man sitzt, kann man sich auf unterschiedliche Weise mit den Kl\u00e4ngen auseinandersetzen; dies in einem sich stets ver\u00e4ndernden klanglichen Gleichgewicht, das durch die dynamischen und klangfarblichen M\u00f6glichkeiten des Saxophons gepr\u00e4gt ist und durch h\u00e4ufig auftretende Mehrkl\u00e4nge, die den akustischen Raum auf pr\u00e4gnante und durchdringende Weise f\u00fcllen.<\/p>\n
William Blank
\n\u00dcbersetzung aus dem Franz\u00f6sischen: Matthias Arter<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
[01] Flow (2008) f\u00fcr Oboe, Trompete, Harfe, Violine und Violoncello 22:30
\n[02] OPHRYS (2019) for Fl\u00f6te und kleines Ensemble 16:15
\nBoris Previ\u0161i\u0107, Solo-Fl\u00f6te
\n[03] Refrain II (2015) f\u00fcr verst\u00e4rkte Harfe, Klavier und zwei Schlagzeuger 19:19
\n[04] (a)round (2017) f\u00fcr Altsaxophon und 7 Instrumente 16:12
\nSascha Armbruster, Solo-Saxophone<\/p>\n
Gesamtspielzeit: 74:16<\/p>\n
Collegium Novum Z\u00fcrich [01, 03, 04]
\nSusanne Peters, Fl\u00f6te
\nMatthias Arter, Oboe
\nErnesto Molinari, Klarinette
\nSascha Armbruster, Saxophon
\nOlivier Darbellay, Horn
\nJens Bracher, trumpet
\nStephen Menotti, Posaune
\nManon Pierrehumbert, Harfe
\nGilles Grima\u00eetre, Klavier
\nBrian Archinal and Julien M\u00e9groz, Schlagzeug
\nRahel Cunz, Violine
\nMartina Schucan, Violoncello
\nAleksander Gabrys, Kontrabass
\npre-art soloists [02]
\nBoris Previ\u0161i\u0107, Fl\u00f6te
\nMatthias Arter, Oboe
\nSascha Armbruster, Saxophon
\nVladimir Blagojevi\u0107, Akkordeon
\nKarolina \u00d6hman, Violoncello
\nAleksander Gabrys, Kontrabass
\nWilliam Blank Dirigent<\/p>\n
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