Infotext:<\/p>\n
| \n \n DAVID MOLINER \u2219 K\u00d6RPERLICHER KLANG<\/b><\/p>\n \u00bbDie Begegnung mit der Musik von David Moliner w\u00e4hrend der Vorbereitung dieser CD war f\u00fcr mich eine wirklich angenehme \u00dcberraschung. Ich entdeckte einen K\u00fcnstler, der die Beherrschung seines Metiers mit einem Gesp\u00fcr f\u00fcr Klang und einem kommunikativen\u00a0parlando<\/i>\u00a0verbindet, um seiner Musik Ausdruck zu verleihen.\u00ab Schon bei meinem ersten Treffen mit David Moliner im Jahr 2019 tauchte ein Wort auf, das all das impliziert, was der spanische Dichter Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente kurz vor seinem Tod in\u00a0Palabra y Materia<\/i>\u00a0forderte: Ausdruck. Ohne Ausdruck ist Moliners Klangwelt nicht denkbar, sie entsteht unmittelbar aus ihm. Klang wird zu einer Erfahrung der Sinne, sowohl f\u00fcr den Interpreten als auch f\u00fcr den H\u00f6rer. Klang wird durch die Expressivit\u00e4t des K\u00f6rpers in Materie verwandelt, in einer Art \u00bbperfekten Melos\u00ab des klassischen Griechenlands, der Vereinigung von Instrument und Stimme. Klang, Handeln und Denken werden zu einer Einheit. Zweifellos gewinnt Moliner diese Vereinigung der Sinne aus der Verg\u00e4nglichkeit der Kl\u00e4nge von Perkussionsinstrumenten und aus seiner Besch\u00e4ftigung mit der Musik von Xenakis, einem Komponisten, der sich in seinem Werk der Erforschung von Rhythmen widmete. Vielleicht ist es genau das, was die St\u00fccke dieser CD miteinander verbindet: die Umwandlung von Klang in Materie.<\/p>\n In der\u00a0Fantasie um das Klavier<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr pr\u00e4pariertes Klavier sind sowohl die Schl\u00e4ge mit der Hand auf die Klaviertastatur als auch die Pedalger\u00e4usche Teil eines Ganzen, in dem das aufmerksame Ohr zwischen Metrum und Puls des musikalischen Diskurses unterscheiden kann. Man kann dieses St\u00fcck nicht h\u00f6ren, ohne an John Cage zu denken, der den Begriff \u00bbprepared piano\u00ab gepr\u00e4gt hat, aber auch an die ungarischen Komponisten B\u00e9la Bart\u00f3k und Gy\u00f6rgy Ligeti und ihren bedeutenden Beitrag zum Klavier als Perkussionsinstrument wird man sich erinnern.<\/p>\n Das Duo\u00a0Was koordiniert ist! Ist nicht koordiniert\u2026 (Zwei kleine V\u00f6gel)<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr Saxophon und Fl\u00f6te basiert auf dem Freud\u2019schen Konzept des Kampfes zwischen dem Bewusstsein und dem Unbewusstsein. Der K\u00f6rper repr\u00e4sentiert das Unbewusstsein, in diesem Fall durch die \u00bbKicks\u00ab, die unbeabsichtigten Bewegungen des Fu\u00dfes. Das Unbewusstsein siegt \u00fcber das Bewusstsein, das von den Trillern der Fl\u00f6te und des Saxophons dargestellt wird, die das Trillern zweier trauriger V\u00f6gel imitieren. Der Kampf zwischen dem Klang der raschen Figurationen der beiden Blasinstrumente und den St\u00f6\u00dfen der F\u00fc\u00dfe geht zugunsten der letzteren aus. In den letzten 15 Sekunden des Duetts st\u00fcrzen die Interpreten auf den Boden, der Fu\u00df vernichtet das Bewusstsein.<\/p>\n Das Trio\u00a0Der Klang der Erde<\/i><\/b>\u00a0ist eine Komposition f\u00fcr Fagott, Cello und Perkussion, in der sich die Instrumente vermischen und zu einem \u00bbSuperinstrument\u00ab verbinden, mit dem Moliner die Luft modulieren und das Terrain harmonischer Kl\u00e4nge und der Stimme als theatralischer Ausdruck erforschen will, das bereits erw\u00e4hnte \u00bbperfekte Melos\u00ab, das auch Wagners Vorstellung von einem Gesamtkunstwerk zugrunde liegt. Der Einfluss von Morton Feldman ist ebenfalls offensichtlich, wie auch die Forderung von Jose\u0301 \u00c1ngel Valente, \u00fcber das Wort hinauszugehen, es in Materie zu verwandeln.<\/p>\n Emotion ist die Grundlage des\u00a0Streichquartetts III<\/b><\/i>\u00a0mit dem Titel\u00a0Eindringlicher Satz<\/i><\/b>. Dieser eindringliche Satz ist Ausdruck einer fortw\u00e4hrenden Spannung, die nicht aufgel\u00f6st wird. David Moliner komponierte dieses Werk w\u00e4hrend des Corona-bedingten Lockdowns im Jahr 2020. Ruhelosigkeit ist der Fluchtweg zu neuen Horizonten, eine Flucht aus einer unerw\u00fcnschten Reali-t\u00e4t in einem Taumel der Emotionen. Die Flucht endet mit harmonischen Kl\u00e4ngen der Streichinstrumente \u2013 durchsetzt mit dem Pfeifen einer menschlichen Stimme \u2013, die die Streicherkl\u00e4nge abrupt unterbrechen.<\/p>\n Das Ensemblewerk\u00a0Estructura I \u201c\u2026eros sur le bleu\u201d<\/i><\/b>\u00a0entsteht aus der Sch\u00f6nheit der Farbe Blau, eine poetische Vorstellung, die ihren Ausdruck in sehr klangvollen Akkorden findet, die an Gustav Mahlers\u00a0Titan-Symphonie<\/i>\u00a0oder an Arnold Sch\u00f6nbergs\u00a0Farben<\/i>-Akkord erinnert. Ein weiterer Einfluss ist Morton Feldmans Umgang mit Klangfarben in\u00a0Coptic Light<\/i>.\u00a0Estructura I<\/i>\u00a0ist eine semantische Metapher, in der die Farbe Blau aus einer theatralischen Perspektive begriffen wird, wie ein Gem\u00e4lde, das aus seinem Rahmen ausbrechen will, ein klingendes \u00bbtrompe l\u2019\u0153il\u00ab. David Moliner l\u00e4sst die Interpreten pfeifen und wispern, um diese Theatralit\u00e4t zu erreichen.<\/p>\n Jedes der vier\u00a0Solos<\/i><\/b>\u00a0ist einem anderen Perkussionsinstrument gewidmet: Vibraphon, Marimba, Body-Percusssion und Snare Drum. Die Verg\u00e4nglichkeit und Unfassbarkeit der perkussiven Kl\u00e4nge regten David Moliner dazu an, mit Klangverdichtungen zu arbeiten, die eine \u00dcbererregung der Sinne bewirken. Nach der Erforschung des K\u00f6rpers in\u00a0Solo III<\/i>\u00a0wird in\u00a0Solo IV<\/i>\u00a0die Stimme des Komponisten hinzugef\u00fcgt, die den folgenden spanischen Text rezitiert:\u00a0\u00bbUn deseo cruza mi interior y mi mente se convierte en susurro. En el fondo de mi hechizado ardor habita una corriente de humana muerte. \u00a1Qui\u00e9n soy yo para creer semejante negror! \u00bfD\u00f3nde habita mi cordura? No existe carta alguna ma\u0301s que la humana suerte. En el fondo permanece inerte sin gana alguna de hablar. \u00a1Y mil llamas quemara\u0301n mi flujo y mil llamas lo volvera\u0301n a quemar hasta que los ciervos se escondan en un orgasmo fri\u0301o y sin pecar!\u00ab<\/i>\u00a0(David Moliner) [\u00bbEin Verlangen durchdringt mein Inneres und mein Geist wird zu einem Fl\u00fcstern. In den Tiefen meiner verzauberten Leidenschaft liegt ein Strom menschlichen Todes. Wer bin ich, dass ich an solch eine Finsternis glaube? Wo wohnt meine Vernunft? Es gibt keinen vorgezeigten Weg, nur das menschliche Schicksal. Tief im Inneren bleibt es tr\u00e4ge, ohne sprechen zu wollen. Und tausend Flammen werden meinen Strom verbrennen, und tausend Flammen werden ihn wieder verbrennen, bis die Hirsche sich in einem kalten, s\u00fcndenlosen Orgasmus verbergen!\u00ab]<\/p>\n In einer seiner zahlreichen Scholien stellte der kolumbianische Philosoph Nicol\u00e1s G\u00f3mez D\u00e1vila die Behauptung auf, dass \u00bbdie Wirkung eines einzigen Verses ausreicht, um den Schutt explodieren zu lassen, in dem die Seele verscharrt ist\u00ab. Die Essenz von David Moliners Werk ist, wie wir dargestellt haben, der volle Ausdruck. Damit versucht er, eine Wirkung zu erzielen, den klingenden Vers zu schmieden, der die Seele ber\u00fchrt \u2013 die des Interpreten wie die des H\u00f6rers.<\/p>\n Michael Thallium Programm:<\/p>\n David Moliner<\/a><\/b>\u00a0(*1991)<\/p>\n [01]\u00a0Fantasie um das Klavier<\/b>\u00a0f\u00fcr pr\u00e4pariertes Klavier (2012, rev. 2020)\u00a006:27<\/b><\/p>\n [02]\u00a0Solo I\u00a0\u201c\u00e9cho perp\u00e9tuel d\u2019un F pure\u2026\u201d<\/i><\/b><\/i>\u00a0f\u00fcr Vibraphon Solo (2016)\u00a004:02<\/b><\/p>\n [03]\u00a0Was koordiniert ist! Ist nicht koordiniert\u2026 (Zwei kleine V\u00f6gel)<\/b>\u00a0Duo f\u00fcr Fl\u00f6te und Sopransaxophon (2015)\u00a007:47 [04]\u00a0Solo II\u00a0\u201c\u00e9cho fluctuant d\u2019un D sensuel\u2026\u201d<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr Marimba Solo (2017) 02:13<\/p>\n [05]\u00a0Trio \u201cDer Klang der Erde\u201d<\/b>\u00a0f\u00fcr Fagott, Violoncello und Schlagzeug (2015)\u00a006:24<\/b><\/p>\n [06]\u00a0Solo III\u00a0\u201cpoints de p\u00e9n\u00e9tration du t]k]\u201d<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr Body-Percussion (2018)\u00a002:00<\/b><\/p>\n [07]\u00a0Eindringlicher Satz (String Quartet III)<\/b>\u00a0(2020)\u00a008:30<\/b><\/p>\n [08]\u00a0Solo IV\u00a0\u201c\u2026flux orgasmique de d\u00e9sir\u2026\u201d<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr\u00a0Snare Drum\u00a0(2020)\u00a004:15<\/b><\/p>\n [09]\u00a0Estructura I\u00a0\u201c\u2026eros sur le bleu\u201d<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr Ensemble (2016)\u00a009:39<\/b><\/p>\n Gesamtspielzeit: 51:24<\/p>\n <\/p>\n David Moliner<\/a><\/b>\u00a0percussion<\/p>\n |