DAS ENIGMATISCHE ALS PHILOSOPHISCH-\u00c4STHETISCHE KATEGORIE UND TRIEBFEDER DES K\u00dcNSTLERISCHEN SCHAFFENS<\/b><\/p>\n
\u00bbEs ist das Geheimnisvolle, das Enigmatische und das im tiefsten Innern Unergr\u00fcndliche von Wirklichkeit, das mich seit jeher fasziniert und damit das Bed\u00fcrfnis, das Unsagbare zu ahnen, dem Entfernten, dem ou-topos Gegenwart verleihen zu wollen, gleichsam als Triebfeder ent-grenzter musikalischer Fantasie.\u00ab<\/i>
\n(Michael Quell)<\/p>\n
Die Welt, betrachtet als eine Art gro\u00dfes R\u00e4tsel, in das der Mensch mit den Instrumenten der Wissenschaft immer tiefer einzudringen bestrebt ist und bei dem sich hinter jeder einzelnen Erkenntnis sogleich wieder ein ganzes Kompendium neuer fesselnder Fragen und R\u00e4tsel auftut \u2013 so etwa l\u00e4sst sich die Weltsicht Michael Quells beschreiben. Diese wird unmittelbar zur Triebfeder seines k\u00fcnstlerischen Schaffens, das stark von der Suche nach dem Existentiellen gepr\u00e4gt ist. F\u00fcr den Komponisten spielt naturwissenschaftliches Denken, insbesondere die spezifische Weltsicht der Physik, eine tragende Rolle. In dem Drang, \u00bb\u00fcber das eben noch Denkbare, Begehbare hinauszugehen\u00ab, liegt f\u00fcr Quell das vision\u00e4re, utopische Moment, das sein Denken und Schaffen antreibt. Best\u00e4ndig ist er auf der Suche nach den Instrumenten, mit denen er in diese neuen Welten eindringen, sie minuti\u00f6s, ja detailversessen ausgestalten kann.<\/p>\n
Wer Quells Musik zuh\u00f6rt, l\u00e4sst sich darauf ein, in solch unbekannte Welten entf\u00fchrt zu werden; darauf, dass sich g\u00e4nzlich neue R\u00e4ume auftun: Wahrnehmungsr\u00e4ume, Klangr\u00e4ume, Strukturr\u00e4ume, Hyperr\u00e4ume, Weltenr\u00e4ume. Der Komponist kreiert faszinierende Klangwelten mit komplex interagierender Werkstruktur, bei welcher die strukturgebenden Prinzipien bewusst im Verborgenen gehalten werden, deren Resultate aber an der Oberfl\u00e4che klar erkennbar sind. So wird die \u00bbWelt der Erscheinung der Dinge\u00ab konkret und differenziert ausgestaltet. Jedes Werk nimmt eigene unerwartete Wendungen und dringt in vorher nicht erahnte R\u00e4ume vor. Im Nachhinein f\u00fcgen sich die geh\u00f6rten Werkteile zu einem koh\u00e4renten Ganzen, das sich als multipler Kosmos zu erkennen gibt.<\/p>\n
In den\u00a0Interdependenzen<\/i>\u00a0(1998) sind diese Momente in philosophisch-\u00e4sthetischer Hinsicht angelegt und kommen auch in der musikalischen Gestaltung zum Tragen \u2013 gerade im Nebeneinander neuartiger und klanglich \u00e4u\u00dferst diverser Abschnitte. Quell zitiert den Physiker und Philosophen Peter Eisenhardt: \u00bbWirklichkeit ist Wechselwirkung, sie ist \u00fcberhaupt nur, insofern sie auf einen Beobachter eine Wirkung aus\u00fcbt und von diesem Beobachter eine Wirkung erleidet.\u00ab Mit der Besetzung des Werkes prallen Welten aufeinander: Gitarre und Schlagzeug haben eine je eigene, signifikant andersartige historisch angelagerte Aura. Am Anfang des Werkes scheinen die Instrumente sich von Konnotationen und historischem Ballast befreien zu wollen. Weite Passagen der Gitarrenstimme sind rein perkussiv. Zur Erzeugung mikrotonaler Klangstrukturen in engem Tonraum wird die Gitarre mit Bottleneck gespielt. Dadurch n\u00e4hert sie sich klanglich dem Schlagzeug an, das au\u00dfer Instrumenten aus Fell, Metall und Holz noch ein Papprohr verwendet und mit Sandpapier Reibekl\u00e4nge erzeugt. Zwischen mikrotonalen Partien und regelrechten Perkussionsorgien blinken immer wieder gewohnte Instrumentalkl\u00e4nge auf. Das Ende geh\u00f6rt der Gitarre allein, die ihre h\u00f6chste und tiefste Saite mit Geigenbogen streicht und so die Musik nach und nach verebben l\u00e4sst.<\/p>\n
Als erstes Werk von Quell nimmt\u00a0Dark Matter<\/i>\u00a0(2011) seinen Ausgangspunkt in der Astrophysik: Es bezieht sich auf die kosmologische Hypothese dunkler Materie, die nicht nachweisbar oder gar beobachtbar, aber zur Erkl\u00e4rung der Rotationsgeschwindigkeit von Galaxien unabdingbar ist. (Eine Einspielung von\u00a0Dark Matter<\/i>\u00a0ist wie die von\u00a0String II \u2013 Graviton<\/i>\u00a0auf der CD \u00bbMichael Quell \u2013 Chamber Music Vol. 2\u00ab [NEOS 11904] zu finden.) In der Folge hat der Komponist zwei Werkgruppen initiiert:\u00a0String<\/i>\u00a0und\u00a0energeia aphan\u00e9s<\/i>. Die einzelnen Kompositionen, die einem der beiden gr\u00f6\u00dfer angelegten Werkzyklen angeh\u00f6ren, sind aber selbst\u00e4ndige, voneinander unabh\u00e4ngige Werke. In ihrer Konzeption sind sie vergleichbar, in ihrer jeweiligen Auspr\u00e4gung sind sie hochgradig individuell.<\/p>\n
\u00bbenergeia aphan\u00e9s\u00ab bedeutet \u00bbdunkle Energie\u00ab. Sie ist hypothetisch, ihre Annahme ist ein Erkl\u00e4rungsversuch (und der derzeit einzige) daf\u00fcr, dass das Universum sich mit zunehmender Geschwindigkeit ausbreitet \u2013 eine Beobachtung, die im Widerspruch zur Gravitation der Materie im Universum steht. Als Sinnbild f\u00fcr das Komponieren birgt die Vorstellung von Prinzipien, die im Hintergrund wirken und im Vordergrund nicht wahrnehmbar sind, geradezu \u00bbabenteuerliches \u00e4sthetisches Potential\u00ab (Quell).<\/p>\n
energeia aphan\u00e9s I<\/i>\u00a0(2013) ist vom Gedanken zerflie\u00dfender Zeit gepr\u00e4gt. Ein Impuls am Anfang des Werkes l\u00f6st Resonanzen aus, die wiederum als Impulsgeber fungieren und ihrerseits Resonanzfl\u00e4chen bilden. Multiphone und fluktuierende Klangfelder in verschiedenen Regionen und diversen Besetzungen wechseln einander unregelm\u00e4\u00dfig ab. Die zunehmende Verdichtung in der Mitte des St\u00fcckes rei\u00dft ab, wodurch die Bewegung von drei der vier Mitwirkenden in den Raum ausgel\u00f6st wird. Dort agieren sie mit Gl\u00e4sern und erzeugen hohe, schillernde mikrotonale Klangfl\u00e4chen. Durch das Reiben auf Rahmentrommeln entstehen unbestimmt und weit entfernt wirkende Ger\u00e4uschfl\u00e4chen. Am Ende wird das hohe Register wieder aufgegriffen und die Musik verklingt vibrierend. Nachdem die Weite des Raumes durchschritten wurde, scheint sich mit ihm (auch in formaler Hinsicht) die Zeit aufzul\u00f6sen.<\/p>\n
energeia aphan\u00e9s II<\/i>\u00a0(2018) stellt prim\u00e4r Ger\u00e4usch und Ton gegen\u00fcber: Der zu Beginn von Kontrabassklarinette und Akkordeon gestaltete Satz ist \u00e4u\u00dferst dicht, aber an der Schwelle der Wahrnehmbarkeit angesiedelt. Erst sp\u00e4t deuten sich Tonh\u00f6hen an und setzen sich anschlie\u00dfend in vielschichtigen Auffaltungsprozessen immer st\u00e4rker durch. Die folgende strudelartige Verdichtung bricht pl\u00f6tzlich ab, l\u00e4sst in extrem hoher Lage feinste instrumentalklangliche Mischungen h\u00f6ren und setzt neue Entwicklungen frei. Polyphon fluktuierende Fl\u00e4chen werden in tiefer Lage vom Akkordeon aufgesaugt, einem Ausd\u00fcnnungsprozess von Materie im Universum vergleichbar. Auf einen erneuten Wiederaufbauprozess folgt der Abbau des Klangs, der sich im Sinne des Wortes in Luft aufl\u00f6st.<\/p>\n
energeia aphan\u00e9s III \u2013 physis<\/i>\u00a0(2019) strebt noch st\u00e4rker nach au\u00dfen als die anderen beiden Kompositionen der Werkgruppe, zielt ins \u00c4u\u00dferlich-Physische, ja ins au\u00dferhalb der Musik Liegende. F\u00fcr Auff\u00fchrungen ist potentiell Tanz vorgesehen. Die expressive Dichte des Anfangs ist schattenhaft um den Ton\u00a0h<\/i>\u00a0herum gelagert. Sie strebt auf eine Explosion zu, die fl\u00e4chige, mikrotonal verschraubte Fragmente \u00fcbrig l\u00e4sst. Diese kumulieren in einem Neben- und \u00dcbereinander instrumental unterschiedlicher Bl\u00f6cke. Dann begeben sich die Mitwirkenden, wenige kleine musikalische Bausteine mit sich tragend, an verschiedene Positionen am Rande des Raumes. Von extrem hohen Akkordeont\u00f6nen ausgehend, entsteht eine zitternd vibrierende, hell changierende Klangwelt, die zunehmend von Repetitionen gepr\u00e4gt ist. Regelrechte Einkerbungen in den Satz f\u00fchren zu seiner Aufl\u00f6sung in liegende Einzelereignisse.<\/p>\n
Der Titel der Werkgruppe\u00a0String<\/i>\u00a0bezieht sich auf die String-Theorie der Quantenphysik. Wie die Annahme dunkler Energie ist sie zwar hypothetisch, stellt aber bis heute die einzige Theorie dar, die alle vier Elementarkr\u00e4fte vereint und bei der alle Elementarteilchen letztlich auf unterschiedliche Muster einer Art Urschwingung zur\u00fcckgef\u00fchrt werden, einem winzigen (eindimensionalen) schwingenden Faden vergleichbar. Die Werkgruppe ist auf vier Einzelwerke angelegt, deren jedes von jeweils unterschiedlichen Aspekten der String-Theorie angeregt ist:\u00a0String I<\/i>\u00a0f\u00fcr Oboe (2013) nimmt Bezug auf die elementaren, grunds\u00e4tzlichen Eigenheiten der Theorie und auf die eindimensionalen, schwingenden F\u00e4den; die \u00fcbrigen Werke widmen sich spezifischen Merkmalen der String-Theorie:\u00a0String II \u2013 Graviton<\/i>\u00a0f\u00fcr Nonett-Besetzung tr\u00e4gt den Namen eines Materieteilchens im Titel, das Gravitation vermittelt; die \u00dcberschrift des Trios f\u00fcr Violine, Akkordeon und Klavier,\u00a0String III \u2013 Branes<\/i>, benennt die zweidimensionalen Untersuchungsobjekte, die mit schwingenden Ebenen vergleichbar sind, aber auch deutlich mehr Dimensionen aufweisen k\u00f6nnen (die String-Theorie rechnet in bzw. mit einem 11-dimensionalen Raum); die noch ausstehende Komposition\u00a0String IV \u2013 M<\/i>\u00a0spielt auf die M-Theorie an, welche die String-Theorie(n) erweitert und verallgemeinert: Dem Physiker Edward Witten zufolge ist der Buchstabe M selbst enigmatisch und steht f\u00fcr Membran oder Matrix, magisch oder mysteri\u00f6s.<\/p>\n
Selbst im Vergleich zu Berios\u00a0Sequenza VII<\/i>\u00a0und \u00e4hnlichen Solokompositionen f\u00fcr Oboe sind die spieltechnischen und k\u00f6rperlichen Herausforderungen von\u00a0String I<\/i>\u00a0geradezu abenteuerlich. Dies liegt an den Dimensionen des Werkes und nicht zuletzt daran, dass die Faktur von der dichten Verzahnung bewegter Multiphonics mit weiteren h\u00f6chst anspruchsvollen Spielweisen gepr\u00e4gt ist. Initiiert wird die \u00bbFadenmusik\u00ab mit dem Ton\u00a0b2<\/sup><\/i>, der zun\u00e4chst unmerklich farblich fluktuiert, bis seine innere Bewegung nach au\u00dfen dr\u00e4ngt, um neue Tonr\u00e4ume zu erobern. In der Komposition werden verschiedene Wege erkundet: Sie basieren auf Mikrovarianzen, f\u00fchren zu vielgestaltig Fig\u00fcrlichem, zu Polyphonie, periodischen Bewegungen sowie innerlichem Schwingen und verwenden Mehrklangtremoli, Doppeltriller und Trillerglissandi. Das Ende greift die Ausgangsidee auf, sodass die Oboenmusik mit dem Ton\u00a0as3<\/sup><\/i>\u00a0ausschwingen kann.<\/p>\n String III \u2013 Branes<\/i>\u00a0(2019) ist Kammermusik in \u00e4u\u00dferst dichter Interaktion. Die faszinierende Vielfalt des Ensembleklangs, die Extreme keineswegs scheut, ist auch der Verwendung von Hilfsmitteln zu verdanken: Neben glockenartigen Flageolettkl\u00e4ngen werden im Klavierpart Plektrum, harte Buchdeckel, Schnapsgl\u00e4ser, mit Filz \u00fcberzogenes Holz, Nylonkordeln und E-Bows zur Erzeugung von dumpfen oder harten, schnarrenden und statischen sowie sph\u00e4risch-sinfonischen Kl\u00e4ngen verwendet. Der erste Teil wird vielschichtig mit f\u00fcnf rhythmischen Mensuren in Gang gesetzt, worauf die Klangmasse so lange verdichtet wird, bis die Struktur bricht und f\u00fcr eine Weile nur der Ton\u00a0D1\u00a0<\/sub><\/i>\u00fcbrigbleibt. An ihn lagern sich Materialien an und er wird von Wellenbewegungen umrankt. Auf einen klangsinfonischen Mittelteil folgt die an ein Tr\u00fcmmerfeld erinnernde Schlusspassage, in der zersplitterte Elemente neue Konstellationen eingehen. Mit der Reduktion des Vielgestaltigen und der Zerdehnung der Zeit tut sich am Ende ein \u00e4u\u00dferst weiter Horizont auf.<\/p>\n In diesen f\u00fcnf sp\u00e4teren Werken werden die Klangwelten weiter ausdifferenziert, strukturelle und klangliche R\u00e4nder weiter ausgelotet. Die Beziehungsdichte im Hintergrund ist hoch: Mikro- und Makroebene sind einheitlich konzipiert, sodass bei aller Gestaltvielfalt der Zusammenhang gewahrt bleibt. Prozesse zeitlicher und r\u00e4umlicher Verdichtung oder Ausd\u00fcnnung pr\u00e4gen das Klangbild. Die Aufl\u00f6sung des linearen Zeitflusses, die \u00dcberwindung von Zeit und Raum ist dabei ein Ideal, dem das Potential zu Transzendenz innewohnt. Inspiriert durch die Astrophysik, l\u00e4sst der Komponist etwas entstehen, das \u00fcber das sonst (dreidimensional) Wahrgenommene hinausweist und uns Zuh\u00f6rende in ungeahnte R\u00e4ume entf\u00fchrt.<\/p>\n Matthias Schlothfeldt<\/p>\n Programm:<\/p>\n Michael Quell<\/a><\/b>\u00a0(*1960)<\/p>\n [01]\u00a0energeia aphan\u00e9s III \u2013 physis<\/b>\u00a0(2019)\u00a011:25 [02]\u00a0energeia aphan\u00e9s II<\/b>\u00a0f\u00fcr Kontrabassklarinette und Akkordeon\u00a0(2018)\u00a013:16<\/b><\/p>\n [03]\u00a0Interdependenzen<\/b>\u00a0f\u00fcr Gitarre und Schlagzeug (1998)\u00a008:44<\/b><\/p>\n [04]\u00a0String I<\/b>\u00a0f\u00fcr Oboe solo (2013)\u00a012:02<\/b><\/p>\n [05]\u00a0energeia aphan\u00e9s I<\/b>\u00a0(2013)\u00a008:47<\/b> [06]\u00a0String III \u2013 Branes<\/b>\u00a0f\u00fcr Violine, Akkordeon und Klavier(2019)\u00a015:01 Gesamtspielzeit: 69:42<\/p>\n der\/gelbe\/klang<\/a><\/b>
\n<\/b>f\u00fcr Ensemble (Fl\u00f6te, Klarinette, Violine, Violoncello und Akkordeon)
\nKompositionsauftrag des ensemble via nova (Weimar) und der Ernst von Siemens Musikstiftung<\/i><\/p>\n
\nf\u00fcr Ensemble (Fl\u00f6ten, Klarinette \/ Bassklarinette, Violoncello und Schlagzeug)<\/p>\n
\n<\/b>Kompositionsauftrag der Stadt Fulda zum 1275-j\u00e4hrigen Stadtjubil\u00e4um\u00a0f\u00fcr\u00a0das Thin Edge New Music Collective (Toronto)<\/i><\/p>\n
\nElena Gabbrielli, Fl\u00f6ten\u00b7 Oliver Klenk, Klarinetten\u00b7 Janne Valkeajoki, Akkordeon, Johannes \u00d6llinger, Gitarre\u00b7 Mathias Lachenmayr, Schlagzeug\u00b7 Nina Takai, Violine, Katerina Giannitsioti, Violoncello \u00b7 Marco Riccelli, Klavier<\/p>\n
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