LICHT UND SCHATTEN<\/b><\/p>\n
Drei bildgewaltige und verhei\u00dfungsvolle Titel versammelt das f\u00fcr diese CD zusammengestellte Programm:\u00a0An durchsichtigen F\u00e4den<\/i>,\u00a0Concubia nocte<\/i>\u00a0und\u00a0Danse interstellaire<\/i>. Die Werke, alle durch die Grundbesetzung des Streichquartetts miteinander verbunden, kreisen im Spannungsfeld zwischen Lebensm\u00fcdigkeit und Lebensmut, Licht und Schatten, Trauer und Trost. Dabei stehen sie exemplarisch f\u00fcr die musikalische Experimentierfreude und Ausdruckskraft des Komponisten David Philip Hefti, der das Spektrum zwischen Klang und Ger\u00e4usch, Sensation und Stille, Spannung und Entspannung virtuos auszusch\u00f6pfen wei\u00df.<\/p>\n
Gleich im ersten St\u00fcck,\u00a0An durchsichtigen F\u00e4den<\/b><\/i>\u00a0f\u00fcr Mezzosopran und Streichquartett, nach einem Gedicht von Kurt Aebli, kommen diese Aspekte zum Tragen. Der Lyriker widmete sein Werk\u00a0Endloser Anfang von allem<\/i>\u00a0David Philip Hefti, mit dem ihn eine langj\u00e4hrige Freundschaft verbindet. Hefti vertonte es daraufhin zuerst im Auftrag der Tonhalle-Gesellschaft und des Literaturhauses Z\u00fcrich f\u00fcr Gesang und Violoncello und schrieb erst sp\u00e4ter eine neue Version f\u00fcr Mezzosopran und Streichquartett. Die Neukomposition widmete er der S\u00e4ngerin Maria Riccarda Wesseling und dem Amaryllis Quartett, die das Werk am 19. April 2018 in L\u00fcbeck urauff\u00fchrten.<\/p>\n
Schon der Beginn des Gedichts verlangt f\u00f6rmlich nach einer musikalischen Interpretation: \u00bbAus Klang entstand die Welt, deshalb sagen die Wissenden, dass sie nicht wissen, deshalb ist ihr Schweigen nie leer, deshalb ist ihr Leersein nie stumm, deshalb ist das Korrekte nie sch\u00f6n, und deshalb ist das Sch\u00f6ne nie korrekt.\u00ab Der Schwerpunkt von Heftis Komposition liegt also auf eindr\u00fccklichen und charakteristischen Kl\u00e4ngen. Die Spielanweisungen f\u00fcr Stimme und Streicher sind expressiv. W\u00e4hrend die S\u00e4ngerin ihren ersten Ton schnalzt und dann unter anderem \u00bbSprechgesang\u00ab, \u00bbStrohbass\u00ab und \u00bbMehrklang\u00ab (mehrstimmiger Presslaut) mit ihrer Stimme produziert, spielen die Streicher zum Beispiel\u00a0arco gettato<\/i>\u00a0(den Bogen auf die Seite werfen),\u00a0col legno battuto<\/i>\u00a0(mit der Bogenstange auf die Seite schlagen) und \u00bbSternschnuppen\u00ab, was in diesem Zusammenhang bedeutet, dass der Flageolett-Griff w\u00e4hrend eines Glissandos unver\u00e4ndert bleibt, sodass mehrere Glissandi aufeinanderfolgen. Neben dynamischen Kontrasten, wie zum Beispiel schnellen Wechseln von dreifachem Forte zu zweifachem Piano, spielen Leere und Stille in Form von Generalpausen und Fermaten eine wichtige Rolle. Au\u00dferdem stehen die einzelnen Stimmen st\u00e4ndig im Austausch miteinander, \u00fcbernehmen den Rhythmus oder das Tempo der anderen und emanzipieren sich wieder voneinander. Durchweg pr\u00e4gnant bleibt die Bildgewalt in Heftis Musik, wenn sie Aeblis Zeilen aus dem letzten Satz \u00bbwenn ein St\u00fcck Stoff, das als Vorhang diente, entzweigerissen wird\u00ab mit Obert\u00f6nen, Kratzen und Klangteppichen kommentiert und damit die ungesch\u00f6nte Realit\u00e4t und die Erkenntnis und Akzeptanz der eigenen Endlichkeit darstellt.<\/p>\n
Aus der Mitte der Nacht erklingt das zweite St\u00fcck des Programms.\u00a0Concubia nocte<\/i><\/b>\u00a0ist Heftis f\u00fcnftes Streichquartett und das zweite Werk seines\u00a0Nachtwachen<\/i>-Zyklus, der, gem\u00e4\u00df seinem Titel, Themen wie Schlaflosigkeit, Traum, D\u00e4mmerung, Dunkelheit und Halluzination behandelt.\u00a0Concubia nocte \u2013 Musik zur zweiten Nachtwache<\/i>\u00a0entstand im Auftrag des \u00bbZwischent\u00f6ne\u00ab Kammermusikfestivals Engelberg (Schweiz) und ist dem Merel Quartett gewidmet, das das St\u00fcck am 26. Oktober 2018 auch zur Urauff\u00fchrung brachte. In den Monaten nach der Geburt seines ersten Sohnes machte Hefti aus der Schlaflosigkeit eine Tugend und begann seinen\u00a0Nachtwachen<\/i>-Zyklus zu schreiben. Entstanden ist, so der Komponist selbst, \u00bbeine echte Nachtmusik, oft geschrieben in den dunkelsten Stunden.\u00ab\u00a0Concubia nocte<\/i>\u00a0zeichnet sich vor allem durch viertelt\u00f6nige Harmonien und eine gewisse R\u00e4tselhaftigkeit aus.<\/p>\n
Wie in den beiden anderen St\u00fccken entstehen die Klangfarben auf der einen Seite durch abrupte \u00dcberg\u00e4nge, von\u00a0furioso<\/i>\u00a0(w\u00fctend) zu\u00a0atmosferico<\/i>\u00a0(atmosph\u00e4risch) und pl\u00f6tzliche Wechsel gegens\u00e4tzlicher Dynamiken und Rhythmen. Auf der anderen Seite gibt Hefti den Kl\u00e4ngen aber auch Zeit zu entstehen, indem er einzelne T\u00f6ne an- und wieder abschwellen oder hervorstechen und strahlen l\u00e4sst. Die Stimmung changiert dadurch st\u00e4ndig zwischen Mysterium und \u00dcberraschung. Gegen Ende vollzieht das St\u00fcck eine unerwartete Wendung. Durch die Spielanweisung\u00a0Scordatura<\/i>\u00a0der Streicher, die ihr Instrument umstimmen, ert\u00f6nt ein anderer Ton als der, der gespielt wird. Au\u00dferdem spielen die Musikerinnen und Musiker\u00a0arco inverso<\/i>, das hei\u00dft mit dem Bogen unterhalb der Saiten, sodass die h\u00f6chste und die tiefste Saite gleichzeitig gestrichen werden k\u00f6nnen. Der daraus resultierende Klang des Streichquartetts erinnert an das Streichpsalter, eine Weiterentwicklung des mittelalterlichen Psalters, Vorl\u00e4ufer sp\u00e4terer Zupfinstrumente wie Zither, Harfe und Cembalo. Dar\u00fcber hinaus dienen Flageolette und Glissandi der \u00dcberleitung in den Schluss des St\u00fccks. Denn wie an durchsichtigen F\u00e4den wird der Klang ins Licht gezogen und entfaltet sich pl\u00f6tzlich als C-Dur-Akkord. Es klingt fast zu sch\u00f6n, um wahr zu sein, als ginge die Sonne auf und vertreibe die b\u00f6sen Geister der Nacht. Hefti l\u00e4sst den Akkord zwei Minuten lang stehen \u2013 Zeit, die das St\u00fcck braucht, um die Stabilit\u00e4t und Zuversicht zur\u00fcckzugewinnen, auf die man kaum mehr zu hoffen wagte.<\/p>\n
Die scheinbar widerspr\u00fcchlichen Gegens\u00e4tze Trauer und Trost vereint Hefti in\u00a0Danse interstellaire<\/b><\/i>, seiner \u00bbTrauermusik f\u00fcr Bassettklarinette und Streichquartett\u00ab, die dem Andenken seiner Mutter gewidmet ist. Komponiert 2014 im Auftrag der Mozartgesellschaft Schwetzingen, wurde das Werk am 3. Oktober 2015 von Nikolaus Friedrich und dem Amaryllis Quartett uraufgef\u00fchrt. Das St\u00fcck setzt den Schlusspunkt des CD-Programms und dr\u00fcckt die untrennbar miteinander verbundenen Extreme Licht und Schatten wohl am treffendsten aus. Die Klarinette repr\u00e4sentiert die Verg\u00e4nglichkeit, indem sie die Streicher oft alleine l\u00e4sst, sodass immer wieder reine Streichquartett-Passagen entstehen. Wieder arbeitet Hefti mit der Abwesenheit von Klang und damit mit der Bedeutung von Leere und Stille.<\/p>\n
Vereinzelte, leise T\u00f6ne und die Tremoli der Streicher erzeugen eine gespenstische Stimmung, als w\u00e4re ihnen mit der Klarinette auch die Orientierung abhandengekommen. Ab und an blitzt die Klarinette jedoch wieder mit ihrem liedhaften Ton (cantabile<\/i>) auf und klingt wie eine sch\u00f6ne Erinnerung. Oder aber sie bricht mit dreifachem Forte,\u00a0furioso<\/i>\u00a0(w\u00fctend) und mit schnellen hohen Bewegungen hervor und schraubt sich mit den Streichern in schwindelnde H\u00f6hen. Am Ende h\u00f6rt man die Klarinette \u00bbdurch das Instrument einatmen\u00ab. Das Atemholen wird zum Kraftakt, das Weiterleben zur Herausforderung. Die Streicher spielen \u00bbtonlos auf dem Steg\u00ab, die \u00bblinke Hand d\u00e4mpft die Saiten\u00ab. Sie bleiben verloren und nahezu leblos zur\u00fcck.<\/p>\n
Doch \u00e4hnlich wie\u00a0Concubia nocte<\/i>\u00a0vollzieht das St\u00fcck gegen Ende eine unerwartete Wendung. Denn in das Vakuum mischt sich pl\u00f6tzlich wieder die Bassettklarinette,\u00a0dolce<\/i>\u00a0und\u00a0atmosferico<\/i>\u00a0(s\u00fc\u00df und atmosph\u00e4risch), und leitet in eine bekannte Musik \u00fcber: Bachs\u00a0Invention Nr. 11 in g-Moll<\/i>. Ab Takt 244 von Heftis\u00a0Danse interstellaire<\/i>\u00a0erklingen die T\u00f6ne dieser Miniatur mit einigen vorsichtigen Anpassungen, bearbeitet f\u00fcr Streichquartett und Bassettklarinette. Wo die Trauer ins Unermessliche steigt und dem Komponisten die Worte fehlen, dr\u00fcckt Bachs Werk, das f\u00fcr Hefti \u00bbZuversicht und Trauer zugleich\u00ab bedeutet und mit dem Tod seiner Mutter eng verkn\u00fcpft ist, das Unaussprechliche aus. Am Ende \u00fcbernehmen die Streicher das\u00a0cantabile<\/i>\u00a0der Klarinette \u2013 ein Hoffnungsschimmer.<\/p>\n
\u00dcber allen drei Werken liegt ein gro\u00dfer Schatten. Dunkle, melancholische, traurige und sogar verzweifelte T\u00f6ne werden angestimmt. Und doch streben die Kompositionen ins Leben, zum Licht. David Philip Heftis Musik trotzt der Schwermut mit Optimismus und Lebensfreude und zeigt auf virtuose Art und Weise, dass jeder Schatten eben auch ein Wegweiser zum Licht ist.<\/p>\n
Deborah Maier<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
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