Infotext:<\/p>\n
| \n \n GEORG FRIEDRICH HAAS Georg Friedrich Haas gilt gegenw\u00e4rtig als bedeutendster Vertreter des mikrotonalen Komponierens. Das stimmt im Grunde, greift aber etwas zu kurz, als sei dieser Komponist lediglich an technischen Problemen interessiert und bef\u00e4nde sich noch immer in der avancierten Traditionslinie einer Besch\u00e4ftigung und Erkundung des musikalischen Materials. Gerade seine drei Kompositionen\u00a0Ein Schattenspiel<\/i>, das\u00a04.<\/i>\u00a0und\u00a07. Streichquartett<\/i>\u00a0zeigen, dass Haas weniger an der Materialversenkung gelegen ist, als an den kommunikativen Aspekten des Komponierens und der Musik, die auf die gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Ersch\u00fctterung der h\u00f6renden Wahrnehmung zielen. Die Mikrotonalit\u00e4t und das Komponieren mit Obertonreihen und Obertonakkorden ist sicher f\u00fcr das an die konventionelle, tradierte Harmonik gew\u00f6hnte Ohr ungewohnt und eine extreme Herausforderung der H\u00f6rerfahrung. Haas\u2019 Komponieren dagegen fokussiert mehr die k\u00f6rperliche Erfahrung solcher Musik. Es ist durchaus nicht falsch, hier von einer \u00dcberw\u00e4ltigungs\u00e4sthetik zu sprechen, in der die durch die Mikrotonalit\u00e4t und die Obert\u00f6ne erzeugten Schwebungen zum Rauschen f\u00fchren. Und dieses Rauschen ist nicht nur in der akustischen Begrenzung gemeint, sondern im Sinne seiner Ausdehnung und Wortumbiegung zum Rausch hin. Diese Musik wirkt wie eine Droge und erzeugt Rauschzust\u00e4nde.<\/p>\n Ein zus\u00e4tzliches Mittel hierbei ist das Einbeziehen der Live-Elektronik. Diese ist zun\u00e4chst einmal mit der Idee verbunden, den Klang zu verr\u00e4umlichen, ihn also vom Ort seiner Erzeugung durch im Raum verteilte Lautsprecher zu l\u00f6sen. Diese Idee wird von Haas nun v\u00f6llig anders gel\u00f6st. Die Lautsprecher befinden sich in den genannten St\u00fccken in unmittelbarer N\u00e4he der Interpreten und nicht im Raum verteilt. Was die Live-Elektronik hier aber erm\u00f6glicht, ist die zeitliche Verz\u00f6gerung und Verschiebung der entstehenden Kl\u00e4nge. \u00bbDu siehst, mein Sohn, zum Raum wird hier die Zeit\u00ab, hei\u00dft es in Richard Wagners letztem Musikdrama\u00a0Parsifal<\/i>\u00a0aus dem Jahr 1882. Und als ob Haas darauf zur\u00fcckgreifen w\u00fcrde, dient ihm hier die Live-Elektronik im gleichen Sinne.<\/p>\n In\u00a0Ein Schattenspiel<\/i>\u00a0(2004) wird aus dem solistischen Instrument durch die Live-Elektronik ein Hyperinstrument oder ein akustischer Partner, der in der Tat als akustischer Schatten des Protagonisten funktioniert. Es handelt sich bei dem St\u00fcck um ein instrumentales oder imagin\u00e4res Theater. Einen akustischen Schatten erzeugt dieses Verfahren, indem die Live-Elektronik genau das wiedergibt, was der Solist zu spielen hat, jedoch mit einer zeitlichen Verz\u00f6gerung, leicht beschleunigt und um einen Viertelton nach oben transponiert. Es kommt zu einem eigent\u00fcmlichen Wettlauf zwischen dem Originalklang und seinem verr\u00fcckten Schattenklang und ist auch ein Spiel mit dem musikalischen Medium schlechthin: mit der Zeit. Und so schreibt Georg Friedrich Haas in seinem Werkkommentar: \u00bbDer Spieler des St\u00fcckes sieht sich immer wieder von neuem dem gegen\u00fcbergestellt, was er gerade gespielt hat. Die Live-Elektronik konfrontiert ihn mit seiner eigenen Geschichte. Schlie\u00dflich wird er dann durch diese Geschichte eingeholt.\u00ab Und das ist nicht allein metaphorisch oder erz\u00e4hlerisch gemeint. Hier denkt Haas nun wirklich in einem Geschichtsbild. Dazu passt, dass er in\u00a0Ein Schattenspiel<\/i>\u00a0auf die harmonischen Systeme der Vierteltonmusik von Ivan Wyschnegradsky zur\u00fcckgreift, dem russischen Pionier des mikrotonalen Komponierens in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n In seinem 2003, ein Jahr vor dem Klavierst\u00fcck entstandenen\u00a04. Streichquartett<\/i>, setzt Haas die Live-Elektronik in \u00e4hnlicher Form mit zeitlicher Verz\u00f6gerung ein. Gleichzeitig geschieht aber auch hier die Verdopplung des Klangk\u00f6rpers: Aus dem Streichquartett wird ein Oktett. Anders als im exakt ausnotierten Klavierst\u00fcck enth\u00e4lt das 4. Streichquartett frei zu gestaltende Abschnitte. Um diese zu realisieren, m\u00fcssen die vier ausf\u00fchrenden Musiker sehr genau aufeinander h\u00f6ren, um ein kompaktes Ganzes nicht gegen die Wand zu fahren. \u00c4hnliches hat Haas zuvor schon verlangt: Das\u00a03. Streichquartett \u00bbIn iij. Noct.\u00ab<\/i>\u00a0(2001) findet fast eine Stunde lang in absoluter Finsternis statt. Diese extreme Herausforderung an Ausf\u00fchrende und Zuh\u00f6rende l\u00e4sst Zeit und Raum v\u00f6llig neu erfahren. Hier geht es wie in\u00a0Ein Schattenspiel<\/i>\u00a0nicht um Zeit als abstrakte Gr\u00f6\u00dfe, sondern als eine Idee der (Klang-)Geschichte, wie der Komponist in seinem Kommentar in Bezug auf den Einsatz der Live-Elektronik akzentuiert: \u00bbDabei interessiert mich weniger die klangliche Ver\u00e4nderung, als die M\u00f6glichkeit, Gespieltes aufzunehmen und wiederzugeben: Die Konfrontation der Interpret*innen mit ihrer eigenen unmittelbaren Vergangenheit \u2013 eine Vergangenheit, die dann auch ein wenig in Zeit und (Ton-)Raum verschoben wird, und zu der eine Kommunikation hergestellt wird.\u00ab<\/p>\n Im Unterschied zum Klavierst\u00fcck, das vor allem durch die mikrotonale Harmonik und die architektonischen Schichtungen der Obertonakkorde bestimmt wird, bricht im\u00a04. Streichquartett<\/i>, ungef\u00e4hr in der Mitte, ein musikalisches Gestaltungsmittel herein, das in Haas\u2019 vorhergehenden Werken weniger eine Rolle gespielt hat: Es ist das Melos. Mit deutlicher Akzentsetzung spielt die Viola eine Melodiestimme. Die drei anderen Streicher stimmen mit ein, und so wird hier in der Tat wieder gesungen. Gegen Ende wiederholt sich das.<\/p>\n Dieses Hereinbrechen des Vokalen verst\u00e4rkt sich im 2011 entstandenen\u00a07. Streichquartett<\/i>\u00a0noch einmal. Auch hier beginnt etwa zur Mitte hin das Cello, in einer langen solistischen Linie zu singen. Im Schlussabschnitt wird dies in der 1. Geige aufgegriffen. Es muss kaum verwundern, dass Haas sich zur Entstehungszeit parallel in\u00a0Bluthaus<\/i>\u00a0mit einem B\u00fchnenwerk auf ein Libretto des \u00f6sterreichischen Dramatikers H\u00e4ndl Klaus besch\u00e4ftigt hat. Hier ist das Melos\u00a0Conditio sine qua non<\/i>. Das\u00a07. Streichquartett<\/i>\u00a0mit seinen vier instrumentalen Protagonisten ist dagegen, wie schon\u00a0Ein Schattenspiel<\/i>, im Grunde ein imagin\u00e4res Theater \u2013 durchaus aber ein Vexierspiegel des konkret Musikdramatischen. Hier nun schafft die Live-Elektronik mit dem gleichen Verfahren der zeitlichen Verz\u00f6gerung und Verschiebung wie im Klavierst\u00fcck und dem\u00a04. Streichquartett<\/i>\u00a0nicht einfach einen akustischen Hintergrund, sondern einen akustischen Raum, in dem der Auftritt der Instrumentalisten stattfindet. Gleich zu Beginn dominiert die Live-Elektronik und bereitet den akustischen Raum f\u00fcr den Parodos \u2013 wie im klassischen griechischen Theater \u2013 f\u00fcr den Auftritt der vier Stimmen der Streicher. Spieltechnisch herrschen in diesem Streichquartett neben den Obertonakkorden die Triller und auf- und abf\u00fchrende Glissandi vor. Diese spieltechnischen Mittel tendieren zum ger\u00e4uschhaft Fl\u00e4chigen. Ein Eindruck, der akustisch schlie\u00dflich durch die zeitverz\u00f6gerte \u00dcberlappung mit dem live-elektronischen Raum noch zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt wird. In diesem Raum sch\u00e4lt sich das Melos der instrumentalen Stimme in Cello und 1. Geige umso deutlicher heraus. Hier wird in der Tat instrumental gesungen, die Solisten sind nicht allein Handhaber ihrer Instrumente, sondern Akteure, Darsteller und Protagonisten eines imagin\u00e4ren, handlungslosen Dramas. Am Ende werden sie \u2013 aber nicht nur sie, sondern auch alle Zuh\u00f6renden \u2013 durch das Rauschen der Schwebungen und eines \u00bbakustischen Clusters\u00ab, wie Haas ihn in der Stimme der Live-Elektronik bezeichnet, buchst\u00e4blich \u00fcberw\u00e4ltigt. Die letzten reinen Ger\u00e4uschkl\u00e4nge \u00fcbert\u00f6nt das anschwellende Rauschen der Live-Elektronik. In dieser gemeinsamen Handlung von Solisten und Live-Elektronik entsteht etwas ganz anderes, das mit Bekanntem und Gewohntem der musikalischen Tradition nichts mehr zu tun hat. Hier verlieren alle den Boden des Vertrauten unter den F\u00fc\u00dfen und betreten Neuland. Das geht allerdings nur mit der Emphase eines sich \u00dcberlassens. Kontrollieren kann man das nicht. Nein, ein Streichquartett im Sinne der Tradition ist das nicht mehr. Hier spielt nur eines.<\/p>\n Bernd K\u00fcnzig<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n Georg Friedrich Haas<\/a><\/b>\u00a0(*1953)<\/p>\n [01]\u00a0Streichquartett Nr. 7<\/b>\u00a0mit Live-Elektronik (2011)\u00a025:40<\/b><\/p>\n Arditti Quartet<\/a> SWR Experimentalstudio [02]\u00a0Ein Schattenspiel<\/b>\u00a0f\u00fcr Klavier und Live-Elektronik (2004)\u00a013:19<\/b><\/p>\n |