CLEMENS VON REUSNER \u00b7 IDEALE LANDSCHAFT
\n<\/b>Elektroakustische Werke<\/p>\n
\u00dcberraschenderweise sprechen Menschen unmittelbar nach einem Konzertbesuch, befragt nach dem Charakter der geh\u00f6rten Musik, sehr oft in visuellen Analogien, n\u00e4mlich von Landschaften \u2013 von den Alpen \u00fcber wogende Weizenfelder bis zum sch\u00e4umenden Meer. Das vor dem inneren Auge Vorstellbare verstellt oder ersetzt das erinnerbare Klanggeschehen. Selbst Komponisten, deren Metier doch die Musik selbst ist, scheuen sich nicht, ihre Klangfolgen einem erschauten Ambiente nachzubilden, und nicht nur in der Programmmusik. Dieses naturimitierende Verfahren setzt voraus, dass die abstrahierende Analogie jedermann evident ist.<\/p>\n
Einen weiteren Fort-Schritt stellt der Bezug der Tonkunst auf die bildende Kunst dar, wobei \u2013 im Ma\u00df ihrer Distanzierung davon \u2013 die Folie der Wirklichkeit f\u00fcr beide pr\u00e4sent bleibt. Es ist ein geheimnisvolles, oft heikles Unterfangen, die K\u00fcnste miteinander korrespondieren zu lassen. Sie haben unterschiedliche Zeitlichkeiten, Signifikanten, ja selbst die Semantik ist nicht vergleichbar. Bei aller \u00bbImitation\u00ab der Realit\u00e4t bleibt das Gem\u00e4lde, die Zeichnung Artefakt. Schon in den ersten H\u00f6hlenzeichnungen manifestieren sich die Unm\u00f6glichkeit einer realistischen Nachbildung und das Abenteuer der k\u00fcnstlerischen \u00dcberschreitung der Realit\u00e4t.<\/p>\n
Clemens von Reusner emanzipiert sich nun mit seinem titelgebenden St\u00fcck\u00a0Ideale Landschaft Nr. 6<\/i>\u00a0von jeglichem Ebenbild-Gedanken, indem er sich auf ein bereits abstraktes Werk bezieht und dar\u00fcber hinaus betont, dass seine Komposition ausdr\u00fccklich nicht beabsichtigt, eine \u00bbVertonung\u00ab der grafischen Vorlage zu sein. Wieso stellt er mit Titel und Text die Beziehung zu der Radierung Ernst von Hopffgartens her? Wie jeder ernsthafte Komponist strebt von Reusner \u00fcber den Weg der Abstraktion die klingende Versinnlichung einer k\u00fcnstlerischen Idee an. Die zielt in diesem Fall auf eine starke Verknappung der verwendeten Mittel in beiden Werken, in Bild und Ton. Nur das absolut Notwendigste wird zueinander gesetzt, komponiert. Es ist, wie zu lesen und zu h\u00f6ren ist, ein strukturelles Merkmal, das hier die Medien wechselt und statische in zeitlich gleitende Linearit\u00e4t \u00fcbersetzt. Der bei aller \u00dcberlagerung additive Verlauf wirkt undramatisch, beschaulich. Allein durch die sorgf\u00e4ltig erarbeiteten Klangfarben mit den artifiziellen Einw\u00fcrfen und dem iterativen Charakter der ger\u00e4uschigen Binnenstrukturen ist ein Bogen zwischen identischem Anfang und Ende gespannt.<\/p>\n
F\u00fcr einen Komponisten elektroakustischer Musik ist der enorme L\u00e4rm auf Baustellen \u00e4u\u00dferst attraktiv, denn er nimmt gleichzeitig die dynamisch schwankende Kontinuit\u00e4t der Maschinenger\u00e4usche und die kontingenten Krach-Eruptionen wahr, also den Bordun und die unberechenbare Improvisation. Aufnahmen mit Spezialmikrofonen und neue Bearbeitungsm\u00f6glichkeiten erlauben ihm, die einzelnen Elemente neu zu kombinieren, eine eigene \u00bbArt of Noise\u00ab zu entwickeln. Die Lust am Inszenieren der pulsierenden Mechanik und der tobenden L\u00e4rmkaskaden teilt sich bis zur denaturierenden Klangaufl\u00f6sung des musikalischen Spektakels mit, unber\u00fchrt verk\u00fcnden die l\u00e4ndlichen Kirchenglocken die wiedergewonnene Ruhe. Diese Glocken durchziehen als Chiffren des Regionalen und als unersch\u00f6pfliche Klangquellen auch die artifizielle Erz\u00e4hlung vom Abschnitt der Elbe zwischen D\u00f6mitz und Hitzacker (draught<\/i>) mit ihrer mutierenden Farbigkeit und bestreichen das oberfr\u00e4nkische Jean-Paul-Land (de monstris epistola<\/i>) wie ein rotierender Herbstnebel. Das Landschaftsh\u00f6rst\u00fcck, dessen Komposition nicht nur Motive der 15. Summula aus Jean Pauls\u00a0Dr. Katzenbergers Badereise<\/i>\u00a0aufgreift, sondern \u00fcber das Wechsel- und Vexierspiel mit den Originalt\u00f6nen und den daraus gewonnenen Artefakten die Landschaft akustisch erst erschafft, erhebt den gr\u00f6\u00dften Anspruch auf den Reichtum der Mittel, die dem Klangverwandlungsk\u00fcnstler zu Gebote stehen.<\/p>\n
Der szenische Wechsel der akustischen R\u00e4ume und die souver\u00e4ne Choreographie der Kl\u00e4nge darin, wie sie auch in der musique concr\u00e8te\u00a0play sequence<\/i>\u00a0praktiziert wird, ohne sie pr\u00e4tenti\u00f6s auszustellen, stellt diese Arbeiten in die Tradition der B\u00fchnen- und Filmkunst, die vor dem Hintergrund der Realit\u00e4t \u00fcber einen alternativen, k\u00fcnstlerischen Entwurf den Schauenden und H\u00f6renden dazu bewegen k\u00f6nnen, seiner eigenen M\u00f6glichkeiten inne zu werden.<\/p>\n
Jede der \u00bbidealen Landschaften\u00ab stellt implizit die philosophische Frage, die ideengeschichtlich auch hinter den Begriffen \u00bbideal\u00ab und \u00bbidealistisch\u00ab verborgen ist: Was ist Wirklichkeit? \u2013 Das, was wir mit unseren Sinnen erfassen k\u00f6nnen. Dem f\u00fcgt Clemens von Reusner noch eine weitere Dimension hinzu: das, was wir uns jenseits davon erfinden k\u00f6nnen \u2013 mit poetischer Phantasie.<\/p>\n
Dr. Bernd Leukert<\/p>\n
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Zu den Werken der CD<\/b><\/p>\n
F\u00fcr den Komponisten, der in der elektroakustischen Musik unmittelbar mit dem Klang selbst arbeitet \u2013 sei er aufgezeichnet oder von Grund auf neu entworfen \u2013 ist jener oftmals nicht \u00bbideal\u00ab, sondern eher \u00bbdefizit\u00e4r\u00ab im Sinne eigener Vorstellungen davon, wie das Material ver\u00e4ndert werden k\u00f6nnte, welche Klangm\u00f6glichkeiten in einem Klang enthalten sein m\u00f6gen. Oft kommt es zu einer sehr weitgehenden klanglichen Bearbeitung mit den Mitteln des elektronischen Studios. Diese klangliche Metamorphose kann so weit gehen, dass der Originalklang nach zahlreichen einzelnen Bearbeitungsschritten kaum noch oder gar nicht mehr erkennbar ist. Alle Kl\u00e4nge einer solchen Reihe h\u00e4ngen jedoch verwandtschaftlich, inhaltlich, zusammen. Sie sind Ableitungen, Varianten, kompositorische Motive. Schlie\u00dflich finden diese Varianten dann in Verbindung mit anderen Kl\u00e4ngen ihre zeitlichen und r\u00e4umlichen, auch spektralen Orte in der \u00bbKlanglandschaft\u00ab einer mehrkanaligen akusmatischen Komposition.<\/p>\n
Der Titel dieser Zusammenstellung von f\u00fcnf Werken aus der Zeit von 2011 bis 2020 \u2013\u00a0Ideale Landschaft<\/i>\u00a0\u2013 verbindet die ausgew\u00e4hlten Arbeiten insofern, als sie sich mit spezifischen realen und virtuellen Klanglandschaften auseinandersetzen.<\/p>\n
Das titelgebende Werk\u00a0Ideale Landschaft Nr. 6<\/b><\/i>\u00a0(2020) ist inspiriert von einer Radierung des K\u00fcnstlers Ernst von Hopffgarten. Diese ist das 6. Blatt seines Zyklus \u00bbVariationen in G\u00ab, welches keinen eigenen Titel tr\u00e4gt. Obschon es in der Komposition nicht um die \u00bbVertonung\u00ab einer grafischen Vorlage geht, so finden sich doch strukturelle Gemeinsamkeiten zwischen beiden Werken. Das Klangmaterial sind abstrakte, mit dem Synthesizer und mit \u00bbCsound\u00ab, einer Programmiersprache f\u00fcr Klangsynthese, erzeugte Kl\u00e4nge, die durch additive und subtraktive Klangsynthese entstanden sind.<\/p>\n
r\u00fcckbau<\/i><\/b>\u00a0(2011) arbeitet mit den Kl\u00e4ngen der Dekonstruktion, die w\u00e4hrend des R\u00fcckbaus einer Zuckerfabrik, unweit des Dorfes Wierthe an der Bahnlinie Braunschweig-Hannover gelegen, in Kunstkopfstereophonie aufgenommen wurden. Klanglandschaften des Aufbaus sind ebenso wie Klanglandschaften des Abbruchs tempor\u00e4r und allgegenw\u00e4rtiger Teil unserer industriellen Kultur. Die gewaltige Energie, die zum Aufbau einer solchen Fabrikanlage ben\u00f6tigt wird, wird in umgekehrter Weise auch zu ihrem Abriss gebraucht. Ein Teil von ihr bestimmt jeweils die akustische Sph\u00e4re. Am Ende gewinnt das einzige \u00bbsound signal\u00ab des Dorfes Wierthe den akustischen Raum zur\u00fcck und ist in der Entfernung wieder zu h\u00f6ren.<\/p>\n
Die Klanglandschaft des Cembalos untersucht\u00a0play sequence<\/i><\/b>\u00a0(2019). Die Komposition entstand als Auftragswerk der Veranstaltungsreihe \u00bbMusiKKirche\u00ab im nieders\u00e4chsischen Wendland. Zahlreiche Kl\u00e4nge wurden in einer erweiterten Spielpraxis zusammen mit der Cembalistin Alice Humbert erzeugt und digital aufgezeichnet. Neben den bekannten Kl\u00e4ngen des Cembalos offenbaren die Mikrofone auch die Ger\u00e4uschkomponenten bei der Klangerzeugung durch die mechanischen Abl\u00e4ufe beim Anschlagen einer Taste. Die Komposition hebt diese Ger\u00e4uschkomponenten hervor und arbeitet mit der ihnen eigenen Beschaffenheit und Qualit\u00e4t, die sich im Spiel von N\u00e4he und Distanz in komponierten r\u00e4umlichen Kontrapunkten in unterschiedlich weiten und engen akustischen R\u00e4umen immer wieder neu darstellt.<\/p>\n
F\u00fcr das Festival \u00bbSommerliche Musiktage Hitzacker\u00ab ist\u00a0draught<\/b><\/i>\u00a0(2019) als Auftragswerk im 30. Jahr nach \u00d6ffnung der Berliner Mauer entstanden. Das Werk basiert auf vielf\u00e4ltigen \u00dcber- und Unterwasserkl\u00e4ngen beiderseits der Elbe im \u00f6stlichen Niedersachsen zwischen Hitzacker und D\u00f6mitz. Daraus wurden in tiefgreifenden Prozessen der Klangformung abgeleitete Kl\u00e4nge mit unterschiedlichen Graden der Verwandtschaft und Abstraktheit entwickelt. Die motivisch-thematische Arbeit mit heterogenem Klangmaterial tritt hier neben ein richtungsloses, reihendes Flie\u00dfen. In der musikalischen Reihungsform hat die Reihung von Elementen kein Ziel. Sie strebt ins Unbegrenzte, so wie die Elbe in das unbegrenzte Meer strebt. Und in diesem Sinne scheinen in\u00a0draught<\/i>\u00a0akustische Episoden auf, die wie das Treibgut im Fluss langsam vor\u00fcberziehen. Sie akzentuieren und spiegeln wie in einer Folge skizzenhafter Momentaufnahmen die st\u00e4ndig sich ver\u00e4ndernde Landschaft mit ihren vertrauten klanglichen Fixpunkten.<\/p>\n
Der Titel de\u00a0monstris epistola<\/b><\/i>\u00a0(2012) bezieht sich auf ein Werk des Dichters Jean Paul und verwendet Kl\u00e4nge, die an \u00bbJean Paulschen\u00ab Orten der fr\u00fchen Kindheit und Jugend in Oberfranken aufgezeichnet wurden. Dem romantischen Streben nach der Synthese zwischen Poesie und Wirklichkeit im Werk Jean Pauls, entsprechen in dieser Komposition die Synthese zwischen H\u00f6rbarem der heutigen akustischen Realit\u00e4t an den Orten der Kindheit und Jugend, sowie akustisch potentiell darin Enthaltenem und von mir dort hinein Gedachtem. Vertrautes und Fremdes gleicherma\u00dfen und gleichzeitig. Es kommt zu einem Wechselspiel zwischen heutiger akustischer Realit\u00e4t und daraus abgeleiteter und imaginierter akustischer Sph\u00e4re. Der nahe Raum der akustischen Anschauung verschmilzt so mit dem zeitlich Fernen und schafft damit Raum f\u00fcr Erinnerung als sinnliches Erleben. Im Jahr 2013 wurde die Komposition in Bayreuth mit dem Ersten Preis in der Kategorie \u00bbRadiophone Klangkunst\u00ab in einem internationalen Kompositionswettbewerb zum 250. Geburtstag des Dichters ausgezeichnet.<\/p>\n
Clemens von Reusner<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Ideale Landschaft Nr. 6<\/b>\u00a0(2020)\u00a011:12<\/b><\/p>\n
[02]\u00a0r\u00fcckbau<\/b>\u00a0(2011)\u00a004:56<\/b><\/p>\n
[03]\u00a0play sequence<\/b>\u00a0(2019)\u00a012:41<\/b><\/p>\n
[04]\u00a0draught<\/b>\u00a0(2019)\u00a022:10<\/b><\/p>\n
[05]\u00a0de monstris epistola<\/b>\u00a0(2012)\u00a023:45<\/b><\/p>\n
total playing time: 75:00<\/p>\n
\nWorld premiere recordings<\/i><\/p>\n
All tracks in 2 channel stereo and 5 channel surround.
\nTracks 01, 03 and 04 were originally recorded in 8 channel ambisonic and converted to 5 channel surround.
\nTracks 02 and 05 were originally recorded in stereo and converted to 5 channel surround.<\/p>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_NeueZeitschriftMusik_NEU.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n<\/b>#2_2021<\/p>\n
Wie sieht eine ideale Landschaft aus? F\u00fcr gew\u00f6hnlich springen einem in diesem Zusammenhang Bilder naturbelassener Umgebungen ins Auge: von Bergen umrandete Seen, t\u00fcrkisblauer Meer neben feink\u00f6rnigem Sand, eine in sich ruhende Schneew\u00fcste, kurzum Bilder, die einem Reisekatalog entsprungen sein k\u00f6nnten. Clemens von Reusners aktuelle,\u00a0Ideale Landschaft<\/i>\u00a0betitelte Ver\u00f6ffentlichung mit elektronischen Kompositionen erinnert durch das reduzierte schwarz-wei\u00dfe Artwork sogar an letzteres Beispiel. Dabei liegt dem ersten St\u00fcck der CD, Ideale Landschaft Nr. 6 (2020), eine dem 32-teiligen Zyklus Variationen in G entnommene Radierung des K\u00fcnstlers Ernst von Hopffgarten zugrunde. Und obwohl es von Reusner nach eigener Aussage „nicht um die ‚Vertonung‘ einer grafischen Vorlage geht“, weisen beide Kunstwerke „doch strukturelle Gemeinsamkeiten“ auf: Eine von ihnen ist zweifellos der Fokus auf die geometrische Form der Linie.<\/p>\n
[\u2026] Ideale Klanglandschaft mal anders, ganz ohne Reisekatalog.<\/p>\n
Gerardo Scheige<\/i><\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_faustkultur.png?ssl=1\"){kind=logo}
<\/b><\/p>\n
Wie Treibgut im Fluss
\n<\/b>
\nvon Ernst August Kl\u00f6tzke<\/i><\/p>\n
[…] Durchweg Erfreuliches bietet diese CD mit Musik, die vom unaufgeregt sich Regenden gepr\u00e4gt ist. Keine Klischees lautmalerischer Landschaften, keine Behauptung irgendwelcher Abbildungen: sie, die Musik, gen\u00fcgt sich selbst und er\u00f6ffnet damit Perspektiven, die an die Frische der Kunst des Cinquecento erinnern.<\/p>\n
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