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| \n \n ERHARD GROSSKOPF \u2013 SprachKlang \u00b7 VoiceSound \u00bbKlang komponieren ist etwas anderes als mit Kl\u00e4ngen komponieren\u00ab, \u00e4u\u00dferte Erhard Grosskopf im M\u00e4rz 2020 in einer Portr\u00e4tsendung bei Deutschlandfunk Kultur. Seine hier ver\u00f6ffentlichten elektroakustischen Werke hatten bei den Entstehungsprozessen 1969\u20131972 besondere Bedingungen: analoge Studiotechnologie und mehrkanalige, r\u00e4umliche Klang-Projektionen. Das Gemeinsame dieser fr\u00fchen elektronischen Kompositionen Grosskopfs ist: Verr\u00e4umlichung, prozessualer Charakter, Sprache, elektronische Klanggenerierung.<\/p>\n Nach den Gr\u00fcndungen der ersten Studios f\u00fcr Elektroakustische Musik wurde das in den 1960er-Jahren entstandene Instituut voor Sonologie der Rijksuniversiteit Utrecht durch seinen langj\u00e4hrigen Direktor, den Komponisten Gottfried Michael Koenig, sehr schnell zu einem der renommiertesten Studios weltweit, das auf hohem Niveau spannungskontrollierte Studiotechnik einsetzte. Als der 35-j\u00e4hrige Erhard Grosskopf 1969 als einer von sechs deutschen Komponisten den Kompositionsauftrag f\u00fcr das Kugelauditorium der EXPO\u201970 erhielt, wollte er f\u00fcr\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0seine Elektronik unbedingt im Utrechter Studio realisieren, was ihm auch erm\u00f6glicht wurde. In den darauf folgenden Jahren 1971 und 1972 war Grosskopf auf Einladung von Koenig wissenschaftlicher Mitarbeiter in Utrecht, um dort seine Kompositionen\u00a0Prozess der Ver\u00e4nderung<\/i>\u00a0und\u00a0Night Tracks<\/i>\u00a0erarbeiten zu k\u00f6nnen. Die Analogb\u00e4nder Grosskopfs aus der Utrechter Zeit wurden 2020 von Kees Tazelaar digitalisiert, dem Direktor des Institute of Sonology, The Hague, wo das ehemalige Utrechter Studio heute beheimatet ist.<\/p>\n Dialectics<\/b>\u00a0op. 9 (1969) Im Kugelauditorium richtete Erhard Grosskopf die Klangverteilung der sieben Audiospuren von\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0selbst ein und speicherte sie auf der freien Steuerspur von zwei mechanisch synchronisierten Vierspur-Perfomaschinen (Siemens \u00bbSystem Klangfilm\u00ab). Auf diese Weise programmiert, wurden die acht Versionen von Dialectics w\u00e4hrend der gesamten 180-t\u00e4gigen Ausstellungszeit von M\u00e4rz bis September 1970 aufgef\u00fchrt.<\/p>\n F\u00fcr die Studioarbeit in Utrecht hatte Grosskopf eine umfangreiche, mit Bleistift geschriebene Partitur von\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0vorbereitet, in der jede der sieben Klangspuren (A\u2013G) detailliert in einem System notiert ist. Die Klangfamilien bestehen aus synthetischen Kl\u00e4ngen, aus vielf\u00e4ltig verfremdeten Instrumentalkl\u00e4ngen, aus Sprachkl\u00e4ngen und aus drei dazu gespielten Blas- oder Streichinstrumenten (Hoch\u2013Mittel\u2013Tief). Inzwischen existiert von der Partitur auch eine Druckausgabe.<\/p>\n Die erste Version (5\/8) auf der CD ist eine elektroakustische Abmischung aus den 7 originalen EXPO\u201970 Bandspuren, f\u00fcr die Grosskopf die Instrumentalstimmen mit den einzelnen Musikern beim Saarl\u00e4ndischen Rundfunk vorab aufgenommen hatte. Eine Live Performance mit Musikern war von den Auftraggebern f\u00fcr\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0in Osaka nicht vorgesehen.<\/p>\n Live-Auff\u00fchrungen von dem Werk gab es nach der EXPO\u201970 an verschiedenen Orten. Die Anweisung in der Partitur f\u00fcr die Positionierung im Raum gibt vor, dass die Instrumentalisten ein weit auseinandergezogenes Dreieck im Raum bilden, jeder Musiker zwischen zwei Lautsprechern. Die erste Live-Auff\u00fchrung fand im selben Jahr 1970 beim NDR Hamburg statt, in der Version f\u00fcr 3 Bl\u00e4ser (1\/8).<\/p>\n Der Titel\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0wurde inspiriert vom \u00bbCongress of the Dialectics of Liberation\u00ab, der 1967 in London stattfand. Aus den 1968 von David Cooper ver\u00f6ffentlichten Vortr\u00e4gen extrahierte Grosskopf einen Gedanken von Stokely Carmichael: \u00bbThey donate freedom \u2013 it means nothing \u2013 what they should do \u2013 is refrain from oppression\u00ab, auf den die Komposition\u00a0Dialectics<\/i>\u00a0zum Ende hin zusteuert.<\/p>\n Prozess der Ver\u00e4nderung<\/b>\u00a0op. 12 (1971) Prozess der Ver\u00e4nderung<\/i>\u00a0l\u00e4sst synthetische Kl\u00e4nge und reale Stimmen verschiedener Sprachkulturen zun\u00e4chst nebeneinander bestehen. Sie werden zunehmend vermischt, ausgetauscht und verwandelt, bis ein Sprung in eine neue klangliche Situation den H\u00f6rer im Ungewissen l\u00e4sst, welche Kl\u00e4nge Natur, welche synthetisch sind. Diese prozessualen Ver\u00e4nderungen geschehen in f\u00fcnf Stufen, f\u00fcnf Abschnitten. Jede Stufe enth\u00e4lt vier Klang- und drei Sprachb\u00e4nder. Beispielhaft erkennt man die Ver\u00e4nderungen in der dritten Stufe: Die Sprachschicht erscheint nur noch stark verfremdet. Ver\u00e4nderungen von Tonh\u00f6he, Klangfarben und Amplituden der Kl\u00e4nge werden ausschlie\u00dflich \u00fcber die Sprachsignale spannungskontrolliert. In der letzten Stufe wird diese automatische Genese durchbrochen. Die traditionelle Montagetechnik des Tonband-Schneidens tritt, nahezu sich selbst zitierend, in den Vordergrund. Der letzte Schritt bei der Komposition des Werkes war die Aufteilung der sieben Bandspuren auf vier Kan\u00e4le, bestimmend war auch hier die Bewegung im Klangraum.<\/p>\n Prozess der Ver\u00e4nderung<\/i>\u00a0wurde beim beim Prix d\u2019Italia 1972 ausgezeichnet.<\/p>\n Night Tracks<\/b>\u00a0op. 14 (1972) Zwei parallel laufende Tonbandschleifen (Loops), mit identischem Sprach-Klangmaterial, werden zeitgleich gestartet und sind zu Beginn synchron. Bedingt durch die analogen Tonbandmaschinen entstehen Prozesse, bei denen die Wortreihe sich zeitlich gegen sich selbst verschiebt: zusammenl\u00e4uft, synchron l\u00e4uft, auseinanderl\u00e4uft, und obwohl das reale Tempo der Wortreihe gleich bleibt, gewinnt man den Eindruck von Tempo\u00e4nderungen.<\/p>\n Mit Ausnahme der Sprache sind alle Kl\u00e4nge synthetisch erzeugt. Vier Klangprozesse wurden durch die Sprach-Loops gesteuert. So spiegeln die Dauern des orgelartigen Klanges die zeitliche Verschiebung wider. Dauern, Tonh\u00f6hen, Amplituden und Spektren synthetischer Kl\u00e4nge wurden durch mehrere gegeneinander verschobene Wortreihen gesteuert. Der sechste Klangprozess ist die langsame, in der Wahrnehmung aperiodische Ver\u00e4nderung der Teiltonzusammensetzung eines Basstons, die Grosskopf jedoch mit periodischen Mitteln erreichte: Jede der drei Filterungen einer Rechteckschwingung wiederholt sich periodisch.<\/p>\n Komplexe automatische Schaltungen, von Grosskopf im Utrechter Studio entwickelt, lie\u00dfen es zu, beim Durchlauf der sechs Prozesse auf jegliche Schnitttechnik zu verzichten.<\/p>\n Die Wortreihe, vom Komponisten gesprochen, ist inspiriert vom Zeichen SUN (das Sanfte, der Wind, das Holz) aus dem chinesischen\u00a0Buch der Wandlungen, I Ging<\/i>: \u00bbGeruch \u2013 Arbeit \u2013 Tochter \u2013 Wellen \u2013 Schenkel \u2013 Hahn \u2013 ein Ende \u2013 kein Anfang \u2013 \u00c4nderung \u2013 3 Tage \u2013 Kraft \u2013 Zeit \u2013 Klarheit \u2013 Wolken \u2013 Wurzeln \u2013 Holz \u2013 Wind \u2013 Sun\u00ab.<\/p>\n Martin Supper<\/p>\n Programm:<\/p>\n Erhard Grosskopf<\/a><\/b>\u00a0(*1934)<\/p>\n SprachKlang \u00b7 VoiceSound [01]\u00a0Dialectics<\/b>\u00a0Op. 9 f\u00fcr Magnetband und 3 Instrumentalisten (1969)\u00a010:34<\/b><\/p>\n Auftragswerk der\u00a0BRD f\u00fcr die EXPO\u201970 in Osaka Instrumente vorab aufgenommen im Saarl\u00e4ndischer Rundfunk (SR) [02]\u00a0Prozess der Ver\u00e4nderung<\/b>\u00a0Op. 12 (1971)\u00a018:07<\/b><\/p>\n Elektroakustische Musik, 4 Spuren, Magnetband<\/p>\n Produziert von Erhard Grosskopf am Institute for Sonology, Utrecht, 1971 [03]\u00a0Night Tracks<\/b>\u00a0Op. 14 (1972)\u00a019:25<\/b><\/p>\n Elektroakustische Musik, 4 Spuren, Magnetband<\/p>\n Produziert von Erhard Grosskopf am Institute for Sonology, Utrecht, 1972 [04]\u00a0Dialectics<\/b>\u00a0Op. 9 f\u00fcr Magnetband und 3 Instrumentalisten (1969)\u00a010:35<\/b><\/p>\n Version 1\/8,\u00a0Magnetband (4 Spuren), Fl\u00f6te, Klarinette, Posaune (live) Gesamtspielzeit: 58:54<\/p>\n Eberhard Blum, Fl\u00f6te [01 & 04] World premiere recordings<\/i><\/p>\n <\/p>\n |