Infotext:<\/p>\n
| \n \n FREIHEIT UND VERANTWORTUNG Als Werner Heider 2006, anl\u00e4sslich der Urauff\u00fchrung seines Orchesterwerks\u00a0Architektur<\/i>\u00a0bei der M\u00fcnchner\u00a0musica viva<\/i>, gefragt wurde, welche metaphysischen oder symbolischen Vorstellungen sich hinter dem formalen Grundriss verbergen w\u00fcrden, verbl\u00fcffte er sein Gegen\u00fcber mit einer sehr klaren Antwort: \u00bbMein St\u00fcck ist ganz einfach eine Komposition von musikalischer Architektur. Da soll nichts weiter hineingeheimnist werden, auch gibt es keine au\u00dfermusikalischen Vergleiche.\u00ab Ein Statement, das \u00fcber den konkreten Anlass hinaus zugleich ein wesentliches Moment von Heiders Musik benennt. Denn auch wenn viele seiner Werke durch andere Kunstformen, durch Autobiographisches oder Privates angeregt wurden, vereinzelt sogar zeitgeschichtliche Ereignisse reflektieren \u2013 am Ende des Schaffensprozesses steht jeweils kein weltanschauliches Statement, keine philosophische Spekulation in T\u00f6nen, sondern ein St\u00fcck autonomer, absoluter Musik.<\/p>\n Heider bekennt sich zu \u00bbanspruchsvoller Musik f\u00fcr anspruchsvolle Leute\u00ab, Konzessionen an einen wie auch immer gearteten Publikumsgeschmack sind ihm fremd. Und doch hat er mit seinem umfangreichen Werk, hat er als Pianist, Dirigent und langj\u00e4hriger Leiter des \u00bbars nova ensemble n\u00fcrnberg\u00ab dem fr\u00e4nkischen Kulturleben \u00fcber Jahrzehnte hinweg seinen Stempel aufgedr\u00fcckt. F\u00fcr viele Menschen in der Metropolregion N\u00fcrnberg ist der Name Heider zum Synonym f\u00fcr Neue Musik geworden und sein verschmitztes L\u00e4cheln, sein wach blitzender Blick, umrahmt vom inzwischen wei\u00dfen Haarschopf, zum Gesicht der Avantgarde. Musik war schon immer sein Lebenselixier. Geboren 1930 in F\u00fcrth, geh\u00f6rt das Bild einer Kaffeehaus-Kapelle mit Saxophon und Drumset zu seinen fr\u00fchesten Kindheitserinnerungen. Wo andere Kinder von der Spielzeugeisenbahn tr\u00e4umen, w\u00fcnschte sich der vierj\u00e4hrige Werner ein Schlagzeug zu Weihnachten. Diese Affinit\u00e4t zum Rhythmischen ist ihm geblieben; noch heute notiert er h\u00e4ufig von einer neuen Komposition zuallererst eine Rhythmus-Partitur.<\/p>\n Nach dem Krieg gr\u00fcndete Werner Heider eine Band, spielte f\u00fcr die amerikanischen Truppen und entdeckte Benny Goodman, Stan Kenton und Woody Herman f\u00fcr sich; er habe, sollte er sp\u00e4ter sagen, \u00bbso ein Ur-Feeling f\u00fcr den Jazz\u00ab. Gleichzeitig nahm der 15-J\u00e4hrige aber auch klassischen Kompositionsunterricht bei Willy Spilling, dem sp\u00e4teren Leiter der Musikabteilung im BR-Studio N\u00fcrnberg, und schloss 1951 ein Klavier-, Dirigier- und Kompositionsstudium in M\u00fcnchen an. Die spannenden Impulse gingen aber nicht vom recht biederen Lehrer Karl H\u00f6ller aus, sondern von den Besuchen bei den Darmst\u00e4dter Ferienkursen. Heider tauchte dort tief in die Welt der Nachkriegs-Avantgarde ein, ohne sich je von einer Schule vereinnahmen zu lassen. Seine geistige Unabh\u00e4ngigkeit hat er sich bewahrt; in seinem reichen Anekdotenschatz haben Mauricio Kagel und Bruno Maderna (der seine Musik dirigiert hat) Platz neben Chet Baker und dem Modern Jazz Quartet (f\u00fcr das er komponiert hat). Unter dieser Vielseitigkeit habe er auch gelitten, sagt Heider; ein zeitgen\u00f6ssischer Komponist, der einen Jazzclub besucht, sei damals betrachtet worden \u00bbwie ein M\u00f6nch, der ins Bordell geht\u00ab.<\/p>\n Freiheit hat Werner Heider immer gro\u00dfgeschrieben. Und so ist ihm \u2013 mit einer guten Portion Beharrlichkeit, \u00dcberzeugungskraft und einem die engen Grenzen der Neuen Musik \u00fcberschreitenden Netzwerk \u2013 auch das Kunstst\u00fcck gegl\u00fcckt, ein Leben als freischaffender Komponist zu f\u00fchren, unabh\u00e4ngig von institutionellen Zw\u00e4ngen. Daf\u00fcr erfuhr er bald Anerkennung, unter anderem durch ein zweimaliges Stipendium f\u00fcr die Villa Massimo in Rom, die Kulturpreise der St\u00e4dte N\u00fcrnberg, F\u00fcrth und Erlangen (wo er seit 1958 wohnt) oder den Wolfram-von-Eschenbach-Preis; seit 2019 ist er zudem Ehrenmitglied der Bayerischen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste. Legend\u00e4r wurden seine Auftritte mit dem \u00bbars nova ensemble n\u00fcrnberg\u00ab, das er 1968 gegr\u00fcndet hatte \u2013 also lange bevor es das Ensemble Modern oder das Ensemble intercontemporain gab. Fast ein halbes Jahrhundert lang stand Heider hier am Pult, hat zahllose eigene wie fremde Werke uraufgef\u00fchrt und anschlie\u00dfend f\u00fcr den Bayerischen Rundfunk aufgenommen \u2013 mit hochpr\u00e4zisen, akkuraten, zugleich vor Energie vibrierenden Dirigiergesten, die viel \u00fcber sein musikalisches Denken verraten. Denn Heiders Kompositionen sind stets durch klare Strukturen gepr\u00e4gt, auch wenn sie sich nur selten an \u00fcberkommenen Formmodellen orientieren. Zugleich steht bei aller Abstraktion das kommunikative Moment im Vordergrund; seine Musik, vom Solost\u00fcck bis zum Orchesterwerk, wirkt stets plastisch und zeichnet sich durch gestische Unmittelbarkeit aus. Und so ist es auch jedes Mal ein Erlebnis, wenn Heider \u00fcber ein gerade entstehendes St\u00fcck spricht und dann beginnt, diesen musikalischen Gestus nachzuahmen \u2013 zu summen, zu fl\u00fcstern, zu skandieren oder mit den H\u00e4nden nachzuzeichnen.<\/p>\n Am unmittelbarsten erlebbar wird das Gesamtkunstwerk Werner Heider nat\u00fcrlich, wenn er sich selbst ans Klavier setzt und seine Musik spielt. Noch im hohen Alter gibt er Recitals, bei denen er nicht nur seine Kompositionen auff\u00fchrt, sondern auch einzelne St\u00fccke improvisiert und dazwischen launige Kommentare einstreut. Die Aufnahme des Klavierst\u00fccks\u00a0Berge zugespitzt<\/b><\/i>\u00a0stammt aus so einem Konzert, mitgeschnitten 2012 im Kulturforum F\u00fcrth. Uraufgef\u00fchrt wurde die Komposition freilich an einem weitaus spektakul\u00e4reren Ort: auf der Zuspitze, 1997 anl\u00e4sslich einer Ausstellung im Gipfelhaus mit den schroff-dramatischen Gebirgsbildern des N\u00fcrnberger Malers Werner Knaupp. Heiders Musik f\u00e4ngt das Elementare der Gem\u00e4lde ein, schichtet wuchtige Akkordquader \u00fcbereinander, \u00fcbersetzt die Berggipfel in gezackte Linien und entwirft unter Ausnutzung der gesamten Klaviatur ein weites Panorama zwischen schattigen Tiefen und eisiger H\u00f6he. Der H\u00f6rer vergisst dar\u00fcber ganz, dass dieses so rhapsodisch wirkende St\u00fcck streng durchorganisiert ist \u2013 vom intervallisch-rhythmischen Ausgangsmaterial bis zur Gro\u00dfform aus zw\u00f6lf \u00bbBerg-Bl\u00f6cken\u00ab und elf dazwischengeschalteten \u00bbEbenen\u00ab.<\/p>\n Ohne einen solchen Formplan, sagt Werner Heider, beginne er nie zu komponieren: \u00bbEigentlich k\u00f6nnte ich viele meiner St\u00fccke \u203aArchitektur\u2039 nennen!\u00ab Bei seinem 2004 entstandenen Orchesterwerk\u00a0Architektur<\/b><\/i>\u00a0hat er es tats\u00e4chlich getan \u2013 und nicht beispielsweise auf die Bezeichnung \u00bbSinfonie\u00ab zur\u00fcckgegriffen, obwohl das St\u00fcck ganz klassisch vier S\u00e4tze aufweist. Der erste Satz (\u00bbProjekt\u00ab) baut sich rhythmisch zupackend von der einstimmigen Zeichnung bis zur komplex ausgearbeiteten Siebenstimmigkeit auf, analog zum Entwurf eines Architekten. Der langsame zweite Satz (\u00bbStatik\u00ab) verbreitet dagegen eine Atmosph\u00e4re angespannter Ruhe; er befindet sich, so Heider, \u00bbeben im statischen Gleichgewicht\u00ab. Der dritte Satz (\u00bbKonstruktion\u00ab) entspricht dem Rohbau eines Geb\u00e4udes: Er beruht ganz auf dem Parameter des Rhythmus. Dabei verdichten sich kleine rhythmische Gestalten in Streichern und Bl\u00e4sern nach und nach zu einer komplexen Polyrhythmik; am Ende spielen sich drei krachende Trommeln in den Vordergrund. Erstaunlich kammermusikalisch ist dagegen der Schlusssatz (\u00bbInterna\u00ab) angelegt. Heider bet\u00e4tigt sich hier als Innenarchitekt, der das orchestrale Geb\u00e4ude mit zw\u00f6lf gleich gro\u00dfen, aber unterschiedlich ausgestalteten R\u00e4umen belebt: f\u00fcnf Soli, drei Duos, zwei Trios und zwei Quartetten. Das gro\u00dfe Orchester bleibt dabei nur begleitend im Hintergrund, und die zarte Schlussgeste distanziert sich noch einmal deutlich vom auftrumpfenden Finalcharakter einer Sinfonie.<\/p>\n Auch im kammermusikalischen Bereich galt Heiders Sympathie \u00fcber Jahrzehnte hinweg dem Individuum: Neben der Klaviermusik hat er \u00fcber 30 Solo-Werke f\u00fcr praktisch alle g\u00e4ngigen Instrumente geschrieben; h\u00e4ufig sind sie befreundeten Musikern zugedacht. Um die gro\u00dfen \u00bbklassischen\u00ab Kammermusik-Besetzungen hingegen hat Heider meist einen Bogen gemacht. Umso auff\u00e4lliger vor diesem Hintergrund ist die Hinwendung gerade zu diesen traditionsreichen Gattungen in seinem Sp\u00e4twerk \u2013 meist ohne \u00e4u\u00dferen Auftrag, nur einem inneren Impuls folgend. So entstanden 2012 ein sehr pers\u00f6nliches\u00a0Lamento passionato<\/i>\u00a0f\u00fcr Streichquartett (nach dem ersten Quartett von 1978), 2015 ein Klarinettenquintett, 2017 ein Streichtrio, 2018 ein Klaviertrio und 2019 das dritte Streichquartett. Bei den\u00a0Sechs Eigenschaften<\/i><\/b>\u00a0f\u00fcr Streichtrio handelt es sich um transparente, nachdenkliche Miniaturen in der Tradition des Charakterst\u00fccks. Jeder Satz stellt dabei eine andere Eigenschaft ins Zentrum, vom ruhig atmenden \u00bbcalmo\u00ab \u00fcber die ruppigen Akkorde des \u00bbcollegio\u00ab und das spieltechnisch etwas experimenteller angelegte \u00bbcapriccioso\u00ab bis zum resoluten Schluss. Das zentrale \u00bbAdagio e arioso\u00ab nimmt mit dem melancholischen Gesang der Violine eine Sonderstellung ein: Es ist ein musikalischer Nachruf auf Heiders 2012 verstorbene Frau Lydia.<\/p>\n Ein nachdenklich-melancholischer Ton liegt auch \u00fcber dem\u00a0Klarinettenquintett<\/i><\/b>, wenngleich beispielsweise das einleitende \u00bbCapriccio\u00ab immer wieder durch \u00bbgiocoso\u00ab-Abschnitte aufgelockert wird. Von Beginn an gestaltet sich die Komposition als kunstvoll verzahnter Dialog zwischen der solistisch behandelten Klarinette (der auch zwei kleine Kadenzen zugeteilt sind) und dem Streichquartett. Nach dem elegischen \u00bbNotturno\u00ab (mit einem \u00bbAndante sostenuto \u00e0 la Chopin\u00ab) beschw\u00f6rt der motorische dritte Satz noch einmal die Kraft des Rhythmus. Dass das Werk dann aber mit einem ruhigen, verschatteten \u00bbAusklang\u00ab Abschied nimmt, provoziert geradezu den Vergleich mit den herbstlichen Quintetten von Mozart und Brahms. Eine Messlatte, der sich Heider zeitlebens gestellt hat: \u00bbJedes St\u00fcck sollte mit gr\u00f6\u00dfter Verantwortung geschaffen sein\u00ab, bekannte er schon 1986. \u00bbEigentlich komponiere ich f\u00fcr die Ewigkeit!\u00ab<\/p>\n Thorsten Preu\u00df<\/i><\/p>\n Programm:<\/p>\n
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