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| \n \n THE BEAST OF MANY COLOURS Es gibt viele Komponisten, von denen monographische CDs erschienen sind. In den meisten F\u00e4llen sind sie dann bereits verstorben oder sie m\u00fcssen ungeheuer ber\u00fchmt sein, bevor ihnen diese Ehre zuteilwird. Ich bin weder tot noch besonders bekannt, und dennoch habe ich das gro\u00dfe Gl\u00fcck, den gro\u00dfen deutschen Maestro Detlev Bork getroffen zu haben, der viele Jahre seines kostbaren Lebens der Auff\u00fchrung und anschlie\u00dfenden Aufnahme meiner Musik gewidmet hat, die jetzt auf dieser CD ver\u00f6ffentlicht wird. F\u00fcr seine Entschlossenheit, Geduld, Kunstfertigkeit und die Poesie in seiner Seele, mit der er diese Musik zu Ihnen bringt, werde ich Detlev f\u00fcr immer dankbar sein.<\/p>\n Die hier zu h\u00f6rende Musik spiegelt mein gesamtes Leben als Komponist wider, von den fr\u00fchen 1980er-Jahren (Partita Nr. 1<\/i>) bis zum heutigen Tag (The Study of pi<\/i>), insgesamt gut 40 Jahre. Als Detlev und ich diese St\u00fccke im Sommer 2018 aufgenommen haben, war es, als ob 40 Jahre Arbeit zu einem kostbaren Diamanten der Zeit zusammengepresst wurden, wobei die Fehler meiner Jugend und die Errungenschaften meiner Reife zusammenfanden, und wo ich sie beobachten, genie\u00dfen und auch ertragen konnte. Ich w\u00fcnschte wirklich, alle bereits verstorbenen Komponisten h\u00e4tten diese wunderbare und zugleich v\u00f6llig erschreckende Erfahrung machen k\u00f6nnen!<\/p>\n Die\u00a0Partita Nr. 1<\/i><\/b>\u00a0spiegelt viele meiner fr\u00fchen Einfl\u00fcsse wider, von Mario Castelnuovo-Tedesco \u00fcber Igor Strawinsky bis zu Claude Debussy. Es ist ein jugendliches, optimistisches Werk. Die\u00a0Partita No. 1<\/i>\u00a0wurde vom australischen Virtuosen Craig Ogden uraufgef\u00fchrt. Die vorliegende Aufnahme mit Detlev ist die Ersteinspielung.<\/p>\n Die\u00a0Partita Nr. 2<\/i><\/b>, ebenfalls aus den 1980er-Jahren, ist ein ernsteres Werk, f\u00fcr das ich etwa sieben Jahre ben\u00f6tigte, eine wahrlich qu\u00e4lende Geburt. Wieder gibt es Einfl\u00fcsse, moderner und schriller, aber mittlerweile habe ich das Gef\u00fchl, dass ich mir diese Ideen zu eigen mache und mehr von meiner Sicht der Welt zum Ausdruck bringe. Der 3. Satz enth\u00e4lt Multiphonics (ich behaupte, diese Entdeckung als Erster gemacht zu haben, zumindest in dieser Weise), das Klingen eines Obertons gleichzeitig mit dem von der leeren Saite erzeugten Ton, die in diesem Fall auf einer Saite das Intervall einer Quinte erzeugt. Dies wird durch Aufschlagen der 6. Saite am 7. Bund mit dem rechten Zeigefinger erreicht. Das offene\u00a0E<\/i>\u00a0und der Oberton\u00a0H<\/i>\u00a0klingen gleichzeitig. Unglaublich, aber wahr!<\/p>\n Als ich 1984 zu einem Besuch in London war, lud mich der armenische Komponist Gilbert Biberian freundlicherweise einen Nachmittag zu sich ein, um mir zuzuh\u00f6ren und mit mir einige meiner Kompositionen zu besprechen. Er war in der Tat gro\u00dfz\u00fcgig und \u00f6ffnete mir die Augen f\u00fcr unterschiedliche M\u00f6glichkeiten, die Komposition ergeben kann, und er war so freundlich, mir eine umfangreiche Liste mit Hinweisen zu geben, die ich wahrlich verschlang. Bei meiner R\u00fcckkehr nach Australien habe ich die\u00a0Four Abbreviations<\/b><\/i>\u00a0fertiggestellt. Leider muss ich sagen, dass Gilbert von diesen St\u00fccken nicht so beeindruckt war, wie ich gehofft hatte (vielleicht hatte ich nicht die M\u00f6glichkeiten verfolgt, die er sich \u00fcberlegt hatte), aber diese St\u00fccke sind einige meiner liebsten aus dieser Zeit, und sie erscheinen hier zum ersten Mal auf CD.<\/p>\n Ein wesentlich ehrgeizigeres Werk aus den 1980er-Jahren ist\u00a0The Beast of Many Colours<\/i><\/b>. Es ist sehr viel umfangreicher, und es werden zudem die klanglichen M\u00f6glichkeiten der Gitarre ausgelotet und erweitert, getreu Segovias Aussage \u00bbDie Gitarre ist ein kleines Orchester\u00ab. Urspr\u00fcnglich hie\u00df das St\u00fcck\u00a0Kolaj<\/i>, ein anma\u00dfender Name aus den 1980ern, der nie wirklich passte. In Bezug auf die Gitarrenwelt sagte Detlev einst zu mir, ich w\u00e4re wie ein \u00bbbunter Hund\u00ab, was unglaublich schmeichelhaft war, aber auch eine Idee, die ich sofort liebte, und so kam es zum Titel dieses St\u00fcckes. F\u00fcr diese Erstaufnahme habe ich das St\u00fcck vollst\u00e4ndig \u00fcberarbeitet und es Detlev Bork gewidmet.<\/p>\n Die\u00a0Aigburth Variations<\/i><\/b>\u00a0wurden 1997 im Esszimmer meines Onkels George in Liverpool im Norden Englands geschrieben. Vor ihrer Emigration nach Australien lebten meine Eltern Frank und Margaret in dem Liverpooler Vorort Aigburth, und es schien passend, ihnen dieses romantische St\u00fcck zu widmen.<\/p>\n Die\u00a0Variations on a Theme of Benjamin Britten<\/b><\/i>\u00a0wurden auf Bitten von Detlev Bork im Jahr 2013 f\u00fcr sein Projekt zur Feier des 100. Geburtstages dieses wunderbarsten aller englischen Komponisten geschrieben. Ich hatte keinen Zweifel, welches St\u00fcck von Benjamin Britten mich inspirieren w\u00fcrde: sein\u00a0Streichquartett Nr. 1<\/i>, und das Thema meiner Arbeit ist das au\u00dfergew\u00f6hnliche Andante Sostenuto des ersten Satzes. Detlev spielte die Urauff\u00fchrung am 9. November 2013 in Heidelberg. Dies ist die Ersteinspielung.<\/p>\n Und schlie\u00dflich wurde\u00a0The Study of pi<\/b><\/i>\u00a0im Jahr 2016 geschrieben. Im Fingersatz der Gitarristen wird der Daumen der rechten Hand mit\u00a0p<\/i>\u00a0und der Zeigefinger mit\u00a0i<\/i>\u00a0bezeichnet. Diese Studie konzentriert sich auf den schnellen Wechsel dieser beiden Finger. Infolgedessen ist das St\u00fcck ziemlich einzigartig, da es sich eher auf eine einzelne musikalische Linie als auf den akkordischen oder kontrapunktischen Stil konzentriert, der normalerweise mit der Klassischen Gitarre assoziiert wird. Es gew\u00e4hrt so einen faszinierenden Blick auf die Details, die klassische Gitarristen und Komponisten faszinieren. Eines der Hauptmerkmale von\u00a0The Study of pi<\/i>\u00a0sind die vielen Modi (Skalen), die es enth\u00e4lt. Zum Zeitpunkt des Komponierens hatte ich keine Ahnung oder wirkliches Interesse an den genauen Bezeichnungen f\u00fcr diese Skalen. Ich war mit dem Ohr und meinem Herzen auf der Suche nach dieser Komposition. Sp\u00e4ter analysierte und benannte ein lieber Freund und Experte f\u00fcr dieses Thema, der Musikwissenschaftler Dr. Dale Harris, jede der Skalen, und die Partitur wurde anschlie\u00dfend einschlie\u00dflich all dieser Namen von Bergmann Edition (D\u00e4nemark) ver\u00f6ffentlicht. Einige der Modi sind wohlbekannt, aber Hungarian Minor mode, Enigmatic mode und der Octatonic Half-Whole mode zeigen die Detailbesessenheit der Musikwissenschaftler, von der weder Gitarristen noch Komponisten je getr\u00e4umt h\u00e4tten.<\/p>\n Roland Chadwick Programm:<\/p>\n
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