Infotext:<\/p>\n
| \n \n AGOSTINO DI SCIPIO Die sechs Werke auf dieser CD sind eine Auswahl aus Agostino Di Scipios Musik f\u00fcr Streicher und Live-Elektronik. Ihr texturartiges Klangmaterial entstammt einer sorgf\u00e4ltig gestalteten Begegnung (oder einer Kollision?) verschiedener Technologien \u2013 von der Mechanik des traditionellen Geigenbaus bis hin zu Echtzeit-Computerverarbeitung oder analogen Ger\u00e4ten unterschiedlicher Art (Mikrofone und Lautsprecher in pr\u00e4zise untersuchten r\u00e4umlichen und funktionalen Beziehungen zu den Instrumenten und dem Konzertraum). Di Scipio erforscht erweiterte Spieltechniken \u2013 sowohl bekannte als eigens recherchierte \u2013, um die haptische Energie winziger Gesten und ihre pulverartigen Klangreste zu erfassen. F\u00fcr ihn sind die Instrumente aber nicht einfach da, um\u00a0Kl\u00e4nge<\/i>\u00a0zu produzieren; sie k\u00f6nnen die elektronische Verwandlung dieser Kl\u00e4nge auch\u00a0kontrollieren<\/i>, so dass die instrumentale Geste die digitale Verarbeitung letztendlich beeinflusst oder sogar antreibt. Das Klangergebnis wirkt sich wiederum auf die Geste aus. Eine Logik der R\u00fcckkoppelung belebt sowohl die Einzelheiten als auch die mehrschichtige Struktur der Musik.<\/p>\n Auch der Konzertraum spielt eine aktive Rolle bei der Auff\u00fchrung von Di Scipios Werken, da die Akustik und die Hintergrundger\u00e4usche nahtlos in das musikalische Geflecht als Quelle sowohl expressiver als auch struktureller Entwicklungen integriert werden. Die Auff\u00fchrung wird zu einem Netz aus Interaktionen und Interferenzen, die der jeweiligen Umgebung entsprechen, und bestimmt somit eine Art \u00bb\u00d6kosystem\u00ab. Di Scipio spricht selbst von einem \u00d6kosystem \u2013 nicht als Metapher, sondern als operative Vorstellung. Seine musikalische Welt evoziert unter Umst\u00e4nden eine ganze Reihe von Klangbildern, seien sie naturalistisch oder auch nicht; letztlich pr\u00e4sentiert sie sich uns aber als dynamische Realit\u00e4t, die sich mit der ver\u00e4nderlichen\u00a0Situation<\/i>, in der sich Interpreten und H\u00f6rer begegnen, ebenfalls ver\u00e4ndern muss. Dies ist eine authentische Art von \u00bbKammer-Musik\u00ab, die aber zeigt, dass die \u00bbKammer\u00ab heute eine hybride, durch und durch technologisierte Umgebung ist \u2026<\/p>\n VIOLAZIONI DELLA PRESENZA<\/b><\/i>\u00a0(Verletzungen der Pr\u00e4senz) ist das neueste Werk in dieser Auswahl. Es wurde f\u00fcr Lorenzo Derinni und Davide Gagliardi komponiert, die das Werk im April 2018 in Graz urauff\u00fchrten. In den drei Hauptabschnitten greift die Violine in eine computergesteuerte Audio-R\u00fcckkoppelungsschleife ein, was zu verschiedenen Resonanzen im Konzertraum f\u00fchrt. Computervorg\u00e4nge werden mithilfe der Open Source Audio-Programmiersprache PURE DATA gesteuert. Die drei Abschnitte werden mit Klangfragmenten verbunden, die von au\u00dferhalb des Konzertraums stammen. Die vorliegende Aufnahme fand im CUBE statt, einem Auff\u00fchrungsraum am IEM (Institut f\u00fcr Elektronische Musik und Akustik der Kunstuniversit\u00e4t Graz). Die Au\u00dfenger\u00e4usche entstammen dem dortigen, recht halligen Treppenhaus (man kann h\u00f6ren, wie Leute die Treppe hinauf- und hinabgehen, sowie das \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen von Fahrstuhlt\u00fcren mit einem seltsamen Klingelger\u00e4usch).<\/p>\n 2 SOUND PIECES WITH REPERTOIRE STRING MUSIC<\/b><\/i>\u00a0(Zwei Klangst\u00fccke mit Streicherrepertoire) kann von zwei (oder mehr) Streichern gespielt werden. Es war ein Auftragswerk von Federico Placidi und Matteo Milani und wurde im Dezember 2012 von \u00c8dua Z\u00e1dory und Ana Topalovic am Spazio O\u2019 (Mailand) uraufgef\u00fchrt. Die KYMA Computermusik-Workstation wurde f\u00fcr die Herstellung von selbstregulierenden R\u00fcckkoppelungen und \u00bbgranularen\u00ab Verwandlungen der Instrumentalkl\u00e4nge verwendet. Jede der zwei H\u00e4lften kann als Auf- und Abbau einer komplexen Klangstruktur beschrieben werden, wobei verschiedene Schichten aus dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen Instrumenten, Apparaten und Raumakustik hervortreten.<\/p>\n Die Interpreten sollen einen beliebigen Ausschnitt aus dem Repertoire ihrer jeweiligen Instrumente nehmen und als Schablone mit vertrauten Griffmustern verwenden, damit sie sich mehr auf die ungew\u00f6hnlichen Streich- und Klopftechniken konzentrieren k\u00f6nnen, die der Komponist fordert. Au\u00dferdem bedienen sie gew\u00f6hnliche digitale Audio-Player, um beliebige Aufnahmen des gew\u00e4hlten Repertoires in den Korpus des Instruments \u2013 der einen Resonator mit speziellen Klangeigenschaften darstellt \u2013 hineinzuspielen. Damit werden schwache Erinnerungen an dieses Repertoire in den Auff\u00fchrungsprozess einbezogen.<\/p>\n Di Scipios erstes Streichquartett,\u00a05 INTERAZIONI CICLICHE ALLE DIFFERENZE SENSIBILI<\/b><\/i>\u00a0(5 zirkulare und differenzempfindliche Interaktionen), entstand 1997 als Auftragswerk der Federazione CEMAT (Rom) und wurde vom Quartetto Prometeo im November 1998 im Acquario Romano uraufgef\u00fchrt; der Komponist steuerte die Klangbearbeitung am Computer (KYMA). Die Urauff\u00fchrung war Teil einer Klanginstallation, bei der die Quartettkl\u00e4nge mit der akustischen Umgebung der Innenstadt Roms vermischt wurden. Das Werk wurde sp\u00e4ter in der Katharinenkirche in L\u2019Aquila aufgenommen. Die Computervorg\u00e4nge beruhen auf den Reaktionen des Raumes auf bestimmte Instrumentalgesten. Die Interpreten ver\u00e4ndern wiederum ihre Spielweise als Reaktion auf die Reaktion des Computers. Einige der neuen Spieltechniken, mit denen Di Scipio in diesem Werk experimentierte, wurden w\u00e4hrend der Arbeit an seinem zweiten Streichquartett (3 stille St\u00fccke<\/i>, 2005\u201309) entwickelt.<\/p>\n PLEX<\/b>\u00a0wurde f\u00fcr Stefano Scodanibbio komponiert und beim Festival Musica Verticale in Rom im November 1991 uraufgef\u00fchrt. Das Werk unterscheidet sich dadurch von den anderen St\u00fccken auf dieser CD, dass der Kontrabassist mit Zuspielmaterial (also nicht\u00a0Live<\/i>-Elektronik) spielt. Dennoch nehmen die aufgenommenen Kl\u00e4nge deutlich den \u00bbKlangstaub\u00ab der sp\u00e4teren Werke Di Scipios vorweg. Die Partitur enth\u00e4lt au\u00dferdem eine kleine Auswahl instrumentaler Gesten sowie verschiedene Arten, damit zu spielen \u2013 eine Art Improvisations\u00fcbung, die in sp\u00e4teren Werken wieder auftaucht.<\/p>\n Das Vierkanal-Zuspiel wurde am Centro di Sonologia Computazionale (Universit\u00e4t Padua) produziert. Einige Kl\u00e4nge wurden zwar mit der Music360 Audio-Programmiersprache (f\u00fcr Gro\u00dfrechnerinformatik) synthetisiert, das Zuspielmaterial wurde aber haupts\u00e4chlich mit PC-Programmen erarbeitet, die der Komponist geschrieben hat, um ein einzelnes Kontrabass-Sample (ein Pizzicato auf der leeren E-Saite) zu segmentieren, zu dehnen und auseinanderzunehmen. Es war wahrscheinlich die erste Anwendung der \u00bbgranularen Verarbeitung\u00ab am PC! Di Scipio forschte schon 1987 im Bereich der granularen Synthese. Zwei Jahre nach\u00a0Plex<\/i>, als Gastprofessor an der Simon Fraser University (Burnaby, Vancouver), experimentierte er zusammen mit Barry Truax weiter mit granularen Methoden.<\/p>\n DUE DI UNO<\/i><\/b>\u00a0(Zwei von Einem) wurde 2002 f\u00fcr Haesung Choe (Violine) und Antonio Politano (Sopranblockfl\u00f6te) komponiert, die das Werk im Februar 2003 im Grande Salle des Conservatoire Lausanne urauff\u00fchrten. Dieses kleine St\u00fcck, das dem Komponisten Horacio Vaggione gewidmet ist, besteht aus zehn kurzen Abschnitten (jeweils etwa 40 Sekunden lang) und einer Coda. Jeder Abschnitt besteht nur aus einer einzigen Linie, die von beiden Instrumenten gespielt wird; aufgrund der nat\u00fcrlichen Unterschiede zwischen den beiden Instrumenten spaltet sich diese Linie oft in zwei Klangschichten. Diese Teilung wird vom Computer durch verschiedene Sampling- und Bearbeitungsprozesse dann mehrfach gesteigert. Die Klangbearbeitungsalgorithmen folgen den kleinen Abweichungen der zwei Instrumente, wie sie der Computer wahrnimmt. Das musikalische Ergebnis variiert zwischen stumpf und maschinell einerseits und etwas vogel- oder insektenartig andererseits.<\/p>\n VEILLE, SURVEILLE<\/i><\/b>\u00a0wurde w\u00e4hrend Di Scipios DAAD-Stipendium in Berlin (2005) skizziert und war ein Auftragswerk von Paolo Pachini und den Elastic3 (Eva Reiter, Viola da gamba; Tom Pauwels, akustische Stahlsaitengitarre mit E-Bow; Paolo Pachini, Computer). Die Urauff\u00fchrung fand 2005 beim Transit Festival (Leuven) statt. Das Werk besteht aus f\u00fcnf Abschnitten; mindestens drei sollten bei jeder Auff\u00fchrung verwendet werden. Die Aufnahme f\u00fcr diese CD wurde vor der Urauff\u00fchrung im Berliner Studio des Komponisten gemacht. Viola da gamba und Gitarre \u00fcberwachen sich st\u00e4ndig gegenseitig, um \u00fcber verschiedene texturartige Ver\u00e4nderungen hinweg insgesamt im Gleichgewicht zu bleiben.<\/p>\n Anna Caveduri Programm:<\/p>\n
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