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| \n \n PHILIPPE MANOURY \u00b7 LE TEMPS, MODE D\u2019EMPLOI<\/b><\/p>\n Le temps, mode d\u2019emploi<\/i>\u00a0ist ein gro\u00dfes musikalisches Fresko \u00fcber verschiedene Methoden, Zeit zu gestalten. Kontemplative oder aktive Zeit, verz\u00f6gerte oder Echtzeit, kontinuierliche oder diskontinuierliche, gleichm\u00e4\u00dfige oder pulsierende, ausgesetzte, wieder aufgenommene, kreisende, gebeugte \u2026 die physische oder musikalische Zeit, aber auch die psychische Zeit. Sie ist nicht nur das Gef\u00e4\u00df, das unser Leben, unsere Handlungen und Wahrnehmungen enth\u00e4lt, sie k\u00f6nnte auch ihre eigene Struktur haben, eine Art Umh\u00fcllung, die uns pr\u00e4gt. Viel besser als jedes andere Medium ist Musik geeignet, das alles auszudr\u00fccken. Bevor ich eine einzige Note geschrieben hatte, wollte ich das Ph\u00e4nomen Zeitstrukturen gestalten. Die zwei realen Klaviere sind von vier virtuellen Klavieren umgeben, die ein komplexes System der Klangsynthese, Signalverarbeitung und Verr\u00e4umlichung bilden. Komponiert in acht Abschnitten, die untereinander verbunden sind und aufeinander reagieren, hat das Werk eine Dauer von 58 Minuten.<\/p>\n Philippe Manoury Verschiedene Arten, die Zeit zu beschreiben<\/b><\/p>\n Philippe Manourys kompositorische Auseinandersetzung mit der Zeit entstand im Jahr 2014 als Auftragswerk f\u00fcr die Wittener Tage f\u00fcr neue Kammermusik. Zu Recht hat der Komponist es als ein \u00bbgro\u00dfes musikalisches Fresko \u00fcber verschiedene Methoden, Zeit zu gestalten\u00ab bezeichnet. Selbstverst\u00e4ndlich ist es fast schon ein Allgemeinplatz, wenn Musik als Medium der Zeit beschrieben wird. Doch das Grundsatzprinzip des kompositorischen Prozesses wird in diesem Fall geradezu labyrinthisch ausgedehnt und vergr\u00f6\u00dfert. In acht unmittelbar aufeinanderfolgenden Abschnitten entfaltet Manoury unterschiedliche Zeitcharaktere: Es gibt gleich zu Beginn die heftig bewegte Zeit, die abgel\u00f6st wird von einer kontemplativeren Zeitvorstellung in Ruhepolen. Das St\u00fcck spielt ganz bewusst mit den unterschiedlichen Wahrnehmungen von Zeit. Insofern geht es nicht nur um das physikalisch Messbare, sondern auch um unser subjektives Empfinden der Zeit, das psychische Zust\u00e4nde widerspiegelt. Die Live-Elektronik spielt eine entscheidende Rolle in der Verr\u00e4umlichung der Zeit. In der Mitte des Raums befinden sich die beiden realen Klaviere, umgeben von vier virtuellen Klavieren, die aus den Lautsprechern zu h\u00f6ren sind. Dergestalt realisiert Manoury einen Satz aus Richard Wagners letzter Oper,\u00a0Parsifal<\/i>: \u00bbZum Raum wird hier die Zeit\u00ab. Doch die Verr\u00e4umlichung des Klavierklangs vom Realen ins Virtuelle hinein ist nur ein Aspekt der Live-Elektronik. Durch sie wird er auch ver\u00e4ndert hin zu einem Klangcharakter, der vielleicht am Ursprung des Klavierklangs stehen k\u00f6nnte: n\u00e4mlich zu dem der Glocken.<\/p>\n Den Titel des Werkes,\u00a0Le temps, mode d\u2019emploi<\/i>\u00a0(Die Zeit, eine Gebrauchsanweisung), sollte man nicht allzu w\u00f6rtlich im Sinne einer mechanischen Handhabung lesen, sondern poetischer. Er k\u00f6nnte sich dabei auf den 1978 ver\u00f6ffentlichten Roman von Georges Perec,\u00a0La vie, mode d\u2019emploi<\/i>\u00a0(Das Leben, eine Gebrauchsanweisung) beziehen. In Perecs Hauptwerk verliert sich der Leser in einer Art literarischem Labyrinth, durch das er sich einen Weg zu suchen hat. Manoury errichtet in\u00a0Le temps, mode d\u2019emploi<\/i>\u00a0mit dem Einsatz der Live-Elektronik ein akustisches Labyrinth, das den H\u00f6rer in differente r\u00e4umliche Arrangements der Klavierkl\u00e4nge versetzt. Es ist auch ein zeitliches Labyrinth in einem historischen Sinne, durch das verschiedene Ariadnef\u00e4den gelegt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n Die bereits erw\u00e4hnten Klangumformungen zum Glockenhaften hin verweisen auf eine geradezu mythische Vorgeschichte des Klavierklangs. Das Verfahren erinnert aber auch an Pierre Boulez\u2019 Ensemblest\u00fcck mit Live-Elektronik,\u00a0R\u00e9pons<\/i>. Manoury hatte in den 1970er-Jahren die Entstehung des Pariser IRCAM verfolgen k\u00f6nnen, des ber\u00fchmten Forschungsinstituts f\u00fcr Akustik\u2009\/\u2009Musik, das vor allem zur erstmaligen Realisation von\u00a0R\u00e9pons<\/i>\u00a0gegr\u00fcndet wurde. Viele der am IRCAM entwickelten Verfahren finden denn auch Eingang in die live-elektronischen Verfahren von\u00a0Le temps<\/i>. Die Klaviergesten des virtuos schnell Bewegten und der kontemplativ stehenden Akkordkl\u00e4nge wiederum lassen an Boulez\u2019 sp\u00e4tes Klavierlabyrinth\u00a0sur Incises<\/i>\u00a0denken. In der Besetzung mit einem Klavierduo und Live-Elektronik klingt wie ein verhallendes Echo eines der Gr\u00fcndungsst\u00fccke solcher Kompositionsverfahren nach, n\u00e4mlich Karlheinz Stockhausens 1970 entstandenes\u00a0Mantra<\/i>. Und die Glockenkl\u00e4nge der Live-Elektronik f\u00fchren zu einem Schl\u00fcsselst\u00fcck aus der Feder Igor Strawinskys zur\u00fcck, das schon f\u00fcr Boulez\u2019\u00a0R\u00e9pons<\/i>\u00a0und\u00a0sur Incises<\/i>\u00a0entscheidend gewesen ist: n\u00e4mlich zu der 1923 vollendeten Kantate\u00a0Les noces<\/i>, an deren Ende die Symbiose von Klavier und Glocke im Zentrum steht \u2013 damals nat\u00fcrlich noch ohne elektronische Verfahren. Nichts davon imitiert Manoury. Die sich in seinem St\u00fcck entfaltenden Zeitschichtungen sind nicht nur rein physikalischer, sondern, wie er selbst betont hat, auch psychischer und historischer Natur. In diesem Sinne bezeichnet er schlie\u00dflich auch die Zeit als das Gef\u00e4\u00df, das unser Leben enth\u00e4lt und es umh\u00fcllt. Was, poetisch gedacht, zu Perecs labyrinthischer Lebensbeschreibung als Gebrauchsanweisung zur\u00fcckf\u00fchren k\u00f6nnte.<\/p>\n Bernd K\u00fcnzig<\/p>\n Programm:<\/p>\n
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