Infotext:<\/p>\n
| \n \n WARUM EIN BLECHBL\u00c4SERQUINTETT?<\/b><\/p>\n \u00bbEin Blechbl\u00e4serquintett assoziiert man gerne einmal mit einer musikalischen Spa\u00dfmachertruppe, die vielleicht wei\u00dfe Turnschuhe tr\u00e4gt und choreographisch organisiert auf der B\u00fchne herumh\u00fcpft. Das ist sicher etwas Feines und hat auch seine Berechtigung. Aber es ist nicht das, wof\u00fcr das Ensemble steht\u00ab, meint Matthew Sadler, der Londoner Trompeter des Ensemble Schwerpunkt, das 2009 in Hannover zusammenfand, um dann gemeinsam das Studium bei Mike Svoboda an der Musik-Akademie Basel fortzusetzen. Die Ambition des Quintetts ist eine ganz andere: Es soll diese musikalische Formation von H\u00f6rern wie Komponisten endlich ernst genommen werden! Man will f\u00fcr Blechbl\u00e4serquintett das sein, was das Arditti Quartet f\u00fcr Streichquartett war (und immer noch ist): ein Standards setzendes Ensemble zeitgen\u00f6ssischer Musik. Die Werke dieser Aufnahme und deren Ausf\u00fchrung sind der Klang gewordene Beweis daf\u00fcr.<\/p>\n Spielwechsler. Versteckt<\/i><\/b>\u00a0wurde vom SWR f\u00fcr die \u00bbars nova\u00ab-Reihe in Ravensburg 2016 bei\u00a0Vassos Nicolaou<\/b>\u00a0(*1971) in Auftrag gegeben und vom Ensemble Schwerpunkt aus der Taufe gehoben. Nicolaou fasst sein Werk so zusammen:<\/p>\n \u00bbIch wollte ein Bl\u00e4serquintett komponieren, das anders klingt, als man sich Bl\u00e4serquintette sonst vorstellt \u2013 in erster Linie durch die fast durchg\u00e4ngige Verwendung von D\u00e4mpfern. Diese filtern den eigentlichen Klang und verleihen dem Ensemble eine metallische Klang-Eigenschaft. Die Tuba stellt sich als der eigentliche\u00a0Spielwechsler<\/i>\u00a0(\u203agame changer\u2039) heraus \u2013 und sie ist\u00a0Versteckt<\/i>, da dieses Instrument generell als das am wenigsten wichtige in so einer Besetzung angesehen wird, sich hier aber als das wichtigste herausstellt.\u00ab<\/p>\n Luciano Berio<\/b>\u00a0(1925\u20132003), der einzige nicht mehr lebende Komponist auf dieser Einspielung, komponierte\u00a0Call<\/i><\/b>\u00a0(1985, f\u00fcr zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba) aus Anlass der Er\u00f6ffnungsfeier eines Einkaufstempels. In dem St\u00fcck nimmt Berio die Reaktion des Publikums auf die Musik selber vorweg und baut so einen Metawitz ein. Kurz, effektiv und kompromisslos modern, ist\u00a0Call<\/i>\u00a0dennoch das vermutlich eing\u00e4ngigste Werk unter den sechs hier vorgestellten St\u00fccken und nicht von ungef\u00e4hr ein Standard-Konzertbeginn f\u00fcr Bl\u00e4serquintett geworden.<\/p>\n Einer der gro\u00dfen Vorteile von zeitgen\u00f6ssischer Musik ist es, dass man zu den Werken die Komponisten selbst befragen kann, sofern sie sich nicht weigern (wie Galina Ustwolskaja es tat), sich \u00fcber die Partitur hinaus zu \u00e4u\u00dfern.\u00a0Benedict Mason<\/b>\u00a0(*1954) ist gottlob nicht so ein Fall. Er schrieb \u00fcber sein\u00a0Brass Quintet<\/i><\/b>\u00a0(1989):<\/p>\n \u00bbDa man als Blechbl\u00e4serquintett oft auf Arrangements zur\u00fcckgreifen muss, kann ein Konzert im Vergleich zu dem eines Streichquartettes zwar ebenso ein Genuss sein, jedoch niemals denselben Anspruch ans Repertoire erf\u00fcllen. Und hier liegt nun ein so teuflisches Werk vor, dass man im Grunde ein Arditti-Blechbl\u00e4serquintett braucht \u2013 oder zumindest verlangt, dass es solch ein Ensemble geben m\u00fcsste. Das St\u00fcck fordert \u00fcber die zu erwartende Robustheit einer normalen Blechbl\u00e4serkomposition hinaus ein gro\u00dfes Ma\u00df an Zartheit und Raffinesse, wie ein Streichquartett. Insbesondere die Tuba ben\u00f6tigt die Grazie eines pirouettendrehenden Babyelefanten, um so die T\u00f6ne quasi\u00a0spiccato<\/i>\u00a0zu produzieren.<\/p>\n Und doch ist alles v\u00f6llig f\u00fcr Blechbl\u00e4ser gedacht: Das St\u00fcck ist kein Arrangement und w\u00e4re f\u00fcr Streichquartett keinesfalls geeignet. Wir sehen hier die Welt der \u203aSessions\u2039, sorgf\u00e4ltig in Einzelteile zerlegt, mit Pausen zum Nachdenken \u2026 Warten.<\/p>\n F\u00fcllige Akkorde und Drops, Licks und Fills, wie in improvisierten Bigband-Mo\u00f1as, Fetzen von Salsa, aufgelesen vom Boden des Aufnahmestudios, alles streng kontrolliert und mit h\u00f6chstem Anspruch ans Ensemblespiel, oft so leise wie m\u00f6glich, doch ohne dass D\u00e4mpfer zu Hilfe kommen d\u00fcrfen. Merengue Jams verdr\u00fccken sich schlaftrunken in der Hitze, ein Hauch von Son und Zigarrenrauch l\u00f6st sich in der Obertonreihe auf, l\u00e4uft auf und ab, in allen Instrumenten, in Schichten und im Kanon.<\/p>\n Es folgt eine lange Duchf\u00fchrung; hier werden nun alle M\u00f6glichkeiten des Spiels mit D\u00e4mpfern erforscht \u2013 inklusive des sogenannten Hotel- (oder \u00dcbungs-)D\u00e4mpfers f\u00fcr die blassesten Kl\u00e4nge\u00a0molto lontano<\/i>\u00a0(wenn man so will, ein Effekt, als ob Musik im Fernsehen aus einem anderen Teil des Hotels zu h\u00f6ren ist). Zur\u00fcck ins Freie, noch ein Klassiker: Eine Balkan-Band hat einen kurzen Auftritt, der in kniffeligen Taktarten, \u203ainegalit\u00e9\u2039 und metrischen Verschiebungen widerklingt.<\/p>\n Nachdem das St\u00fcck jahrelang vor sich hind\u00fcmpelte, bin ich froh, dass das Ensemble Schwerpunkt sich seiner nun mit solchem Fingerspitzengef\u00fchl angenommen hat. Die Urauff\u00fchrung fand im November 2014 statt \u2013 zuf\u00e4lligerweise zum 25. Jahrestag der Komposition.\u00ab<\/p>\n Wenn jedes Instrument oder jede Instrumentenformation auf irgendeine Art seine bzw. ihre Paganini-Et\u00fcden hat, k\u00f6nnte Benedict Masons\u00a0Brass Quintet<\/i>\u00a0diese Rolle ebenso gut f\u00fcr Blechbl\u00e4serquintett spielen.<\/p>\n Die Ausf\u00fchrungen von\u00a0Pascal Dusapin<\/b>\u00a0(*1955) \u00fcber\u00a0Stanze; Dyade pour quintette de cuivres<\/b><\/i>\u00a0sind so knapp wie das Werk selbst:<\/p>\n \u00bbIch stolperte \u00fcber den Titel des Werkes \u2013 italienisch f\u00fcr \u203aZimmer\u2039 \u2013 in dem gleichnamigen Buch des Philosophen Giorgio Agamben und entschied mich daf\u00fcr einerseits, weil ich den Klang des Wortes mochte, andererseits wegen der passend mitklingenden Assoziationen. Was in dem Werk allerdings ert\u00f6nt, ist eher mit dem Untertitel beschrieben:\u00a0Dyade<\/i>\u00a0bedeutet in diesem Zusammenhang zwei philosophische Prinzipien, die einander erg\u00e4nzen. Man kann das Wort allerdings auch so interpretieren, dass es ein Paar von verwandten Gegenst\u00e4nden oder zwei verflochtenen Elementen beschreibt. Oder im biologischen Sinn auch ein aus zwei Chromatiden bestehendes Chromosom \u2013 weswegen\u00a0Stanze<\/i>\u00a0bezeichnenderweise meinen Zwillingen Alice und Th\u00e9o zum 2. Geburtstag (1991) gewidmet ist.\u00ab<\/p>\n Mit diesem Wissen werden besonders H\u00f6rer mit kleinen Kindern zu Hause eher eine h\u00e4usliche Szene zweier greinender \u2013 und dann sich gegenseitig beruhigender \u2013 Kleinkinder entdecken als einen komplexen philosophischen Hintergrund.<\/p>\n Radix<\/i><\/b>\u00a0(2013) wurde vom Ensemble Schwerpunkt bei\u00a0Jarkko Hartikainen<\/b>\u00a0(*1981) in Auftrag gegeben und im Gegenzug dem Ensemble gewidmet. Der Komponist beschreibt sein Werk wie folgt:<\/p>\n \u00bbRadix<\/i>\u00a0erkundet die \u00e4u\u00dfersten Randgebiete des f\u00fcr Blechblasinstrumente technisch M\u00f6glichen. Es beruht im Kern auf zwei Techniken: Luftt\u00f6nen, wo schlicht Luft durch das Instrument geblasen wird und wobei keine unbedingt identifizierbare Tonlage entsteht \u2013 und der sogenannten \u203ahand pop\u2039, wo mit der flachen Hand auf das Mundst\u00fcck geschlagen wird. Dabei entsteht durchaus, entsprechend der Fingerstellung, ein Ton\u2026 \u203aSch\u00f6nheit\u2039 liegt in der \u00dcberwindung des Allt\u00e4glichen. Sch\u00f6n zu sein hei\u00dft in dieser Hinsicht also radikal zu sein. \u203aRadikal\u2039 wiederum l\u00e4sst sich auf die lateinische Wurzel \u203aradix\u2039 zur\u00fcckf\u00fchren: \u203adie Wurzel der Dinge\u2039. Im Akt des v\u00f6lligen Neu\u00fcberdenkens eines grundlegenden Aspekts des Allt\u00e4glichen k\u00f6nnen wir, idealerweise, etwas geradezu weltersch\u00fctternd Sch\u00f6nes entdecken.\u00ab<\/p>\n Sofia Gubaidulina<\/a><\/b>\u00a0(*1931) ist weithin als eine der bedeutendsten KomponistInnen der Moderne des 20. Jahrhunderts anerkannt. Leider sucht man in ihrem \u0152uvre vergeblich nach einem Blechbl\u00e4serquintett. Aber: Es gibt\u00a0Quattro<\/i><\/b>\u00a0(1974) f\u00fcr zwei Trompeten und zwei Posaunen. Dieses dr\u00fcckt Besinnlichkeit und Explosivit\u00e4t nahezu gleichzeitig aus, und die Pausen sind fast genauso wichtig wie die Noten. Es ist ein zu gutes St\u00fcck, um blo\u00df wegen des Fehlens von Horn und\u2009\/oder Tuba hier nicht pr\u00e4sent zu sein. Als sich herausstellte, dass zumindest f\u00fcr die hohen Standards dieser Aufnahme ein Nicht-Posaunenspieler dem zweiten Posaunenpart wohl kaum gerecht werden konnte, doppelte Mikael Rudolfsson seine erste Stimme per \u00bboverdub\u00ab mit der eigens aufgenommenen Spur der zweiten.<\/p>\n Jens F. Laurson<\/p>\n Programm:<\/p>\n Schwerpunkt<\/b><\/p>\n Vassos Nicolaou<\/b>\u00a0(*1971) Benedict Mason<\/b>\u00a0(*1954) |