{"id":2583,"date":"2019-02-22T18:18:28","date_gmt":"2019-02-22T18:18:28","guid":{"rendered":"https:\/\/neos-music.com\/?post_type=product&p=2583"},"modified":"2023-05-22T21:16:26","modified_gmt":"2023-05-22T21:16:26","slug":"to-catch-a-running-poet-new-works-for-the-harpsichord-margareta-ferek-petric-rafael-nassif-christian-diendorfer-sylvie-lacroix-peter-jakober-tamara-friebel-manuela-kerer-hannes-dufek","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/neos-music.com\/en_us\/product\/to-catch-a-running-poet-new-works-for-the-harpsichord-margareta-ferek-petric-rafael-nassif-christian-diendorfer-sylvie-lacroix-peter-jakober-tamara-friebel-manuela-kerer-hannes-dufek\/","title":{"rendered":"to catch a running poet – new works for the harpsichord: Margareta Ferek-Petri\u0107 – Rafael Nassif – Christian Diendorfer – Sylvie Lacroix – Peter Jakober – Tamara Friebel – Manuela Kerer – Hannes Dufek"},"content":{"rendered":"
Infotext:<\/p>\n
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MAJA MIJATOVI\u0106 \u2013 TO CATCH A RUNNING POET<\/b><\/p>\n
H\u00e4ufig beginnt man etwas, ohne recht zu wissen, wohin die Reise gehen soll \u2013 ob eine nur geahnte Idee lebensf\u00e4hig und fruchtbar ist, ob man selbst am richtigen Punkt ist, sie durchzuf\u00fchren, und was einem auf diesem Weg in das Unbekannte widerfahren wird. Nicht selten aber sind es genau solch riskante und wagemutige Unternehmungen, Schritte in eine zuvor nicht gekannte Richtung, die dann die sch\u00f6nsten Fr\u00fcchte tragen. Eine dieser sch\u00f6nen Fr\u00fcchte halten Sie in H\u00e4nden: Das Portraitalbum \u00bbto catch a running poet\u00ab von Maja Mijatovi\u0107 ist ein Ergebnis lange zuvor begonnener Zusammenarbeiten der Cembalistin mit verschiedenen zeitgen\u00f6ssischen Komponistinnen und Komponisten, ein Endpunkt einer solchen ahnungsvollen, zun\u00e4chst mehr traumwandlerischen Reise. Denn zu Beginn stand nicht fest, dass ein Album entstehen sollte. Vielmehr war es Maja Mijatovi\u0107 ein inneres Anliegen, sich mit zeitgen\u00f6ssischer Musik in m\u00f6glichst vielen Facetten zu befassen. Ihr Instrument \u2013 das Cembalo \u2013 legt dies nun eben nicht nahe, ist es doch vor allem in historischer Auff\u00fchrungspraxis, Generalbass- und Continuo-Spiel und der Musik des Barock verortet. Als Mensch unserer Zeit im starken Sinne, als eine Person, deren Interessen Vieles und darunter auch an wichtiger Stelle die Gegenwart und ihre kulturellen Erscheinungsformen umfasst, ist es jedoch, so scheint es, f\u00fcr Maja Mijatovi\u0107 nicht m\u00f6glich oder w\u00fcnschenswert, sich allein auf die Auff\u00fchrung lange zur\u00fcckliegender Werke festzulegen. Aus innerem Antrieb also, der schieren Lust an der Begegnung mit Unbekanntem, geschah es, dass Maja Komponistinnen und Komponisten nach neuen St\u00fccken fragte. Unterschiedlich sind hierbei die Verbindungen zwischen der Interpretin und \u00bbihren\u00ab Komponistinnen und Komponisten. Manche sind schon seit L\u00e4ngerem Freunde und Bekannte, andere kamen erst sp\u00e4ter hinzu und haben dann, als die Idee eines Albums sich verfestigt hatte, gleichsam \u00bbf\u00fcr\u00ab dieses komponiert. Unterschiedlich sind nat\u00fcrlich auch die Werke. Acht Kompositionen, neun St\u00fccke (hat Christian Diendorfer sein Werk doch zweiteilig angelegt) \u2013 und neun v\u00f6llig unterschiedliche Zug\u00e4nge zu der gestellten Aufgabe, ein neues Werk f\u00fcr Cembalo solo zu schreiben. Nicht unerw\u00e4hnt soll bleiben, dass diese Vielfalt der Interpretin einiges abverlangt: Nicht nur die in der Neuen Musik doch grunds\u00e4tzlich andere Herangehensweise an Musik, die ver\u00e4nderte Denkweise was Formen, Material und Aufbau betrifft, bedeutet einen Sprung \u2013 gleichsam aus sich selbst heraus, in eine oftmals sehr frische Morgenluft. Auch spieltechnisch, mit der doppelten Frage der\u00a0rein technischen L\u00f6sung des zu Spielenden<\/i>\u00a0und umgekehrt\u00a0der spielerischen L\u00f6sung der technischen Anforderungen<\/i>, ist in der Bew\u00e4ltigung neuer Werke oft Betr\u00e4chtliches zu leisten. Dieser Aufgabe hat sich Maja Mijatovi\u0107 auf \u00bbto catch a running poet\u00ab gleich neunmal gestellt \u2013 die Komponistinnen und Komponisten haben freilich nicht entt\u00e4uscht und jeweils eigene Herausforderungen gestellt.<\/p>\n
W\u00e4hrend bei manchen St\u00fccken eine Verankerung in der Tradition des Cembalospiels und bestimmten H\u00f6hepunkten fr\u00fcherer zeitgen\u00f6ssischer Auseindersetzungen mit dem Instrument sp\u00fcrbar ist \u2013 Gy\u00f6rgy Ligetis\u00a0Continuum<\/i>\u00a0schimmert da und dort noch durch \u2013 entfernen andere sich weit von dieser Sph\u00e4re und verlangen eine der \u00fcberkommenen Spielpraxis v\u00f6llig entgegengesetzte Verwendung des Instruments. Das extrem feine, kaum einen Ausschlag erzeugende Anzupfen der Saiten bei ausgeh\u00e4ngtem Federkiel, die Verwendung des Koppelzuges als Klangelement, das gezielte Anspiel einzelner Obert\u00f6ne, oder auch der Einsatz von dem Instrument fremden Anschlagsmitteln seien als Beispiele genannt. Nicht immer ist bei solchen \u00dcberlegungen von Anfang an klar, was das Ergebnis sein k\u00f6nnte \u2013 ob die Aktionen \u00fcberhaupt durchf\u00fchrbar sind und klingen werden, oder ob die Idee von der physischen Realit\u00e4t des vorhandenen Instruments \u00fcberholt wird. Die Virtuosit\u00e4t solcher Techniken ist freilich von anderer Natur als jene zuvor erw\u00e4hnte, der spieltechnischen Tradition n\u00e4herstehende. Oftmals aber ist sie, gerade im Zusammenspiel mit der \u00fcberkommenen Spielweise, doch eine besondere Herausforderung. Sie verlangt von der Interpretin, sich auf eine andere Sensibilit\u00e4t f\u00fcr den Klang als Ph\u00e4nomen und seine kleinsten Ver\u00e4nderungen einzulassen, eine letztlich komplett neue Technik zu erlernen und gleichzeitig doch auch jederzeit als Cembalistin im bekannten Sinne zur Verf\u00fcgung zu stehen. Da wie dort \u2013 m\u00f6chte man einen Gegensatz der Zug\u00e4nge zeichnen \u2013 sind jedoch die verlangten F\u00e4higkeiten betr\u00e4chtlich. Wird das Cembalo traditionsgebundener verwendet, ist die Textur der Musik selbst meist von hoher Komplexit\u00e4t. Die L\u00e4ufe etwa sind verschlungen und sprunghaft, die Tempi und Spielgeschwindigkeiten hoch, die Rhythmen schwierig, um nur einige Beispiele zu nennen. Auch die Interpretation der Form ist in allen vorhandenen Werken nicht einfach. Die Interpretin ist hier gefordert, in ihrem Spiel aus bisweilen stark konstrastierenden Teilen dennoch ein Ganzes zu formen, ohne hinter sich die an sich schon formende Kraft der Tradition zu wissen. Die Urbarmachung solchen Neulandes ist unter den hier beispielhaft angegebenen Schwierigkeiten bei der Erarbeitung neuer Werke vielleicht am h\u00f6chsten einzusch\u00e4tzen. Zwar ist die Notation hierbei hilfreich, kann aber niemals den Abgrund, der die Konstruktion von der Wirklichkeit trennt, \u00fcberwinden. Diese Br\u00fccke zu schlagen obliegt der Interpretation.<\/p>\n
Dies ist im vorliegenden Fall in der Tat gelungen. Spiel und Technik greifen nahtlos ineinander, aus der blanken Not, von der rein technischen Wiedergabe disparater Klangereignisse zu Musik zu gelangen, wurde eine kraftvolle, die Aufgabe der Gestaltung gerne annehmende Tugend. Die neuen Werke wurden eingespielt<\/i>, interpretiert im starken Sinne des Wortes. Aus aller Beschr\u00e4nkung und allen Schwierigkeiten entstanden im Spiel von Maja Mijatovi\u0107 diejenigen Freir\u00e4ume, die von Anfang an in den Partituren gesucht worden waren. Die sorgf\u00e4ltige, dem jeweiligen St\u00fcck entsprechende Gestaltung und klangliche Disposition, die Genauigkeit der Umsetzung der Partituren wie auch die Vielfalt der klanglichen Erscheinungen nur eines einzigen Instruments verm\u00f6gen zu begeistern. So ist \u00bbto catch a running poet\u00ab einerseits ein eindrucksvolles Dokument dessen, was Initiative und Neugier hervorbringen k\u00f6nnen, andererseits aber auch ein Lanzenbruch f\u00fcr die Kreativit\u00e4t zeitgen\u00f6ssischen Musikschaffens. Nicht zuletzt aber auch eine \u00bbVersuchsanordnung f\u00fcr Zeitspr\u00fcnge\u00ab. Mit Leichtigkeit und gro\u00dfer Selbstverst\u00e4ndlichkeit tritt hier das alte Instrument in den Dialog mit heutiger Musiksprache und Expressivit\u00e4t. Der Raum \u00f6ffnet sich, so k\u00f6nnte man meinen, f\u00fcr ein H\u00f6ren gleichsam zwischen den Zeiten. Dies allerdings bleibt Ihnen, als H\u00f6rerinnen und H\u00f6rer, vorbehalten. Begeben Sie sich ganz ohne Vorbehalte auf die klangliche Entdeckungsreise dieser CD \u2013 auch ohne zu wissen, wohin sie am Ende f\u00fchrt.<\/p>\n
Hannes Dufek<\/p>\n
MARGARETA FEREK-PETRI\u0106<\/b>, geboren 1982 in Zagreb (Kroatien), ist Gewinnerin mehrerer Preise und Auszeichnungen. Ihre Musik ist gepr\u00e4gt von farbiger, kraftvoller Klanglichkeit, mit Humor und deutlicher Rhythmik wie einem Zug zum Absurden. Wenn sie nicht komponiert, besucht sie gerne Ausstellungen, Weinverkostungen und Theaterproduktionen, oder tanzt zu Musik vom Balkan. Sie ist verheiratet und lebt in Wien. \nwww.margaretaferekpetric.com<\/a><\/p>\n