Grosskopfs Umgang mit der musikalischen Zeit
\n<\/b>zu\u00a0Plejaden- Sieben \u00e4hnliche St\u00fccke f\u00fcr Klavier und Orchester<\/i><\/p>\n
Volker Straebel:
\n<\/i>\u00bbDie Plejaden sind als Sternbild der Zeit entr\u00fcckt, ganz so wie Grosskopfs Werke, gleichwohl als Zeit-Kunst Musik der Zeit verpflichtet, diese zu leugnen scheinen.
\nEben nicht finden sich in den „sieben \u00e4hnlichen St\u00fccken\u201c Analogien zur griechischen Mythologie des Siebengestirns, musikalische Figuren f\u00fcr J\u00e4ger und Gejagte, zielgerichtete Bewegungen und Entwicklungen wird man hier vergeblich suchen. Stattdessen reihen sich agogisch und rhythmisch intern strukturierte Abschnitte aneinander, die in ihrer Harmonik statisch bleiben. So unterschiedlich auch ihre Charaktere sein m\u00f6gen \u2013 die durch Liegeton- oder Auftaktverbindung aufgeweichte Kontrastbildung verweigert sich traditionellem Formdenken. Dieser Verweigerung entspricht auch die Vielzahl von 15 bis 19 Abschnitten in den nur vier Minuten dauernden St\u00fccken. Ihre Dauer ist in gewisser Weise kontingent: Ihr Material vergegenw\u00e4rtigt sich in der Zeit, wird aber nicht in dieser gestaltet.
\nDie einzelnen Abschnitte sind stets von geradezu beharrlicher Material-\u00d6konomie und formaler Konsistenz gepr\u00e4gt. Beide Merkmale stehen f\u00fcr Grosskopfs Umgang mit der musikalischen Zeit: als Kategorie, in der sich musikalisches Material entfaltet, nicht aber als origin\u00e4rer Gegenstand kompositorischer Gestaltung. So werden die Kl\u00e4nge, den Plejaden gleich, aus der Zeit gel\u00f6st und erscheinen als eher geometrisch r\u00e4umliche Gestalten, deren Wahrnehmung der Zeit bedarf.\u00ab<\/p>\n
Wie begreift ein Musiker seine Rolle in Grosskopfs\u00a0Plejaden<\/i>?<\/b><\/p>\n
Ursula Oppens:
\n<\/i>\u00bbAlso, ich w\u00fcrde das gerne mit Mozart vergleichen: Bei Mozart kann man den kleinsten Fehler genau h\u00f6ren. Deswegen muss man sich wirklich konzentrieren, aber wenn wir gut spielen, dann k\u00f6nnen wir es h\u00f6ren, und es ist so stimmig und musikalisch und aufregend. Deswegen mu\u00df man diese zwei Aspekte beachten, also dass man sehr aufmerksam seine Pflicht tut und dass man gleichzeitig innerlich an so einem sch\u00f6nen St\u00fcck teilnimmt.
\nKonzerte k\u00f6nnen ein Podium f\u00fcr reines Virtuosentum bis hin zu echter Kammermusik sein, und dies ist definitiv ein Kammermusikst\u00fcck, wo Klavier und Orchester vollkommen miteinander verwoben sind, und ein Teil dieses Erlebnisses ist zu wissen, diese Stelle hier geht zusammen mit den Geigen, und jetzt bin ich mit den Trompeten zusammen, man denkt wirklich an die Gruppierungen, in denen man sich jeweils befindet, und dann merkt man, wie sehr man zum Teil des Orchesters wird. Das ist wirklich aufregend.
\nDiese erh\u00f6hte Konzentration beim H\u00f6ren von anderen St\u00fccken von Grosskopf bemerke ich jetzt auch beim Spielen. Man spielt niemals auf dem Schlag. Ich glaube, dass es den Zweck hat, dass der Klang dadurch ein klein bisschen anders ist, als wenn es einfacher w\u00e4re.\u00ab
\n(aus dem Interview mit M. R. Entre\u00df anl\u00e4sslich der Urauff\u00fchrung)<\/i><\/p>\n
\n<\/i>Ein Haus f\u00fcr die Musik<\/b><\/p>\n
Erhard Grosskopf:
\n<\/i>\u00bbWie in dem Gedanken von K\u00f6rper und Geist der K\u00f6rper deutlicher, fassbarer, messbarer und deshalb wirklicher zu sein scheint, und doch der Geist den K\u00f6rper formt wie Wasser und Wind den Sand, so kann uns der Geist eines Kunstwerks ver\u00e4ndern, wenn er unsere Seele ber\u00fchrt. Oder mit einem anderen Bild gesagt: Als Komponist bin ich wie ein Architekt, der ein Haus f\u00fcr die Musik baut und hofft, dass die Musik in dieses Haus einzieht \u2013 nicht wie der Inhalt in die Form, sondern wie der Geist in die Seele.\u00ab<\/p>\n
KlangWerk 11: H\u00f6ren<\/b><\/p>\n
Frederic Rzewsky (Komponist, Pianist):<\/i>\u00a0\u00bbSehr sch\u00f6n, irgendwie zeitlos \u2026\u00ab<\/p>\n
Helmut Lachenmann (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbSo eine farbenreiche Musik \u2013 Das ist ein so rein durchdachtes St\u00fcck, dass ich mich seiner Klangwelt und ihrem \u00e4sthetischen Konzept fast irgendwie verwandt f\u00fchle, obwohl und wobei ich vermutlich auf einem ganz anderen Weg bin. Gerade mit seinem \u00bbVerzicht\u00ab auf irgendwelche klangtechnischen Eskapaden ist diese Musik neu = total frisch.\u00ab<\/p>\n
Wolfgang von Schweinitz (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbKlangWerk 11 ist ja ein grandioses, fantastisches St\u00fcck, mit all diesen reichen, wunderbar ausgeh\u00f6rten auratischen Kl\u00e4ngen!\u00ab<\/p>\n
Heinz Weber (Klangk\u00fcnstler):<\/i>\u00a0\u00bb\u203aLuft in Luft\u2039, ein komplexes prismengleich-farbenvolles Geb\u00e4ude entsteht: Man kann es sich anschauen, man kann auch hineingehen und ist von ihm umgeben. Architektur: ja \u2013 offen, durchl\u00e4ssig: So kann die Musik dort einziehen.\u00ab<\/p>\n
Frank Badur (Bildender K\u00fcnstler):<\/i>\u00a0\u00bbEs ist ein St\u00fcck, dem ich mehrfach aufmerksam lauschte, das mich sehr anspricht und durchaus Parallelen zu meinen visuellen Bem\u00fchungen aufzeigt.<\/p>\n
Walter Zimmermann (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbGewagtes Orchesterst\u00fcck.\u00ab<\/p>\n
Georg Katzer (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbKein \u203aSchmuh\u2039 mit dem Publikum.\u00ab<\/p>\n
Carola Bauckholt (Komponistin):<\/i>\u00a0\u00bbToll, diese gro\u00dfr\u00e4umigen Bewegungen.\u00ab<\/p>\n
Dirk Baecker (Soziologe):<\/i>\u00a0\u00bbJetzt habe ich es geh\u00f6rt \u2013 wunderbar.\u00ab<\/p>\n
Christoph Metzger (Musik-, Kunst-, Architekturwissenschaftler):<\/i>\u00a0\u00bbF\u00fcr mich im Kontext der gro\u00dfen Farbfl\u00e4chenmalerei eines Rothko und Newman zu h\u00f6ren \u2013 Expansionen in der Fl\u00e4che, die fein differenziert sind und zum vertieften H\u00f6ren einladen.\u00ab<\/p>\n
Peter E\u00f6tv\u00f6s (Komponist, Dirigent):<\/i>\u00a0\u00bbSchon vor zwei Wochen die Aufnahme mit Partitur abgeh\u00f6rt und sehr entspannt Deinen sch\u00f6nen, ruhigen Kl\u00e4ngen gelauscht. Ich habe mich gefreut, Deine Klangwelt in meiner Erinnerung zu behalten.\u00ab<\/p>\n
J\u00f6rg Birkenk\u00f6tter (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbGerade angeh\u00f6rt. Erster Eindruck: wunderbare Musik!\u00ab<\/p>\n
Jan M. Petersen (Bildender K\u00fcnstler):<\/i>\u00a0\u00bbDas hat meine H\u00f6rgewohnheiten radikal befl\u00fcgelt.\u00ab<\/p>\n
Helmut Oehring (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbIch war begeisterter Zuh\u00f6rer. Eine faszinierende Musik, dieses KlangWerk 11.\u00ab<\/p>\n
Matthias R. Entre\u00df (Musikschriftsteller):<\/i>\u00a0\u00bbIch finde es v\u00f6llig unfassbar in seiner W\u00fcrde und Sch\u00f6nheit. Die \u203aTugenden\u2039 \u2013 dass kein Moment sich wiederholt, die hervortretenden Einzelereignisse das Kontinuum des Zeitlichen nicht ersch\u00fcttern, was ja eine ungeheure Zuversicht ausdr\u00fcckt. \u2013 Ein wunderbar \u00fcberirdischer Fremdk\u00f6rper.\u00ab<\/p>\n
Peter Michael Hamel (Komponist):<\/i>\u00a0\u00bbSehr stark!\u00ab<\/p>\n
(Kommentare nach Auff\u00fchrungen und Radiosendungen bei hr, BR, rbb, DLF)<\/i><\/p>\n
Programm:<\/p>\n
Erhard Grosskopf<\/a><\/b>\u00a0(*1934)<\/p>\n Plejaden \u2013 Sieben \u00e4hnliche St\u00fccke [01]\u00a0I<\/b>\u00a004:43 Auftragswerk von MaerzMusik\/Berliner Festspiele Ursula Oppens, Klavier [08]\u00a0KlangWerk 11<\/b>\u00a0f\u00fcr Orchester, Op. 64 (2011)\u00a031:29<\/b><\/p>\n Live-Mitschnitt, 18. Januar 2017 \u00b7 Ultraschall Festival Berlin<\/i><\/p>\n Deutsches Symphonie-Orchester Berlin<\/a>\u00a0(DSO) Gesamtspielzeit: 60:46<\/p>\n Welt-Ersteinspielungen<\/b><\/i><\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n Unter dem Titel \u201eLangsameSterne\u201c schreibt Tim Caspar Boehme in der taz vom 28.03.2019 \u00fcber Grosskopfs \u201ePlejaden – sieben \u00e4hnliche St\u00fccke f\u00fcr Klavier und Orchester\u201c:\u00a0 \u201eWie ja auch die Sterne meistens langsam ihre Bahnen ziehen … langsam bewegt sich ihrerseits die Musik in diesen sieben unbetItelten St\u00fccken… Statt auf ein erkennbares Ziel hinzusteuern, wie man es bei einer Reise macht, scheinen diese Kl\u00e4nge eher umeinander zu kreisen und allm\u00e4hlich voneinander wegzutreiben, ins Offene.\u201c<\/p>\n Auch von der zweiten Komposition auf der CD, von KlangWerk 11, ist der Autor in besonderer Weise beeindruckt und endet mit den Worten: \u201eGrosskopf spannt darin, wenn man so m\u00f6chte,\u00a0 \u00fcber die Dauer einer halben Stunde hinweg einen Farbraum auf, der permanent changiert, neue Facetten oder Perspektiven offenbart. Mit Kl\u00e4ngen, die sich scheinbar v\u00f6llig selbst \u00fcberlassen sind. Und denen man sich selbst nur allzu gern \u00fcberl\u00e4sst.\u201c<\/p>\n
\n<\/b>f\u00fcr Klavier und Orchester (2002)\u00a029:16<\/b><\/p>\n
\n[02]\u00a0II<\/b>\u00a004:37
\n[03]\u00a0III<\/b>\u00a003:52
\n[04]\u00a0IV<\/b>\u00a003:34
\n[05]\u00a0V<\/b>\u00a005:13
\n[06]\u00a0VI<\/b>\u00a003:17
\n[07]\u00a0VII<\/b>\u00a004:01<\/p>\n
\nLive Mitschnitt der Urauff\u00fchrung, 16. M\u00e4rz 2003 \u00b7 MaerzMusik<\/i><\/p>\n
\nRundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB)
\nVykintas Baltakas, Dirigent<\/p>\n
\nJohannes Kalitzke<\/a>, Dirigent<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_taz.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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