CLEMENS VON REUSNER \u00b7 ELEKTROAKUSTISCHE WERKE<\/b><\/p>\n
Clemens von Reusner schafft akusmatische Welten, in denen nat\u00fcrliche und synthetische Objekte nebeneinander und miteinander existieren, in Klanggestalten und Bewegungen. Er arbeitet mit Kl\u00e4ngen, die er seziert, zusammenf\u00fcgt, in R\u00e4ume setzt, aus denen sie fliehen oder in denen sie wachsen, und gibt dem Ohr den Blick frei.<\/p>\n
Der Mensch macht sich Bilder von Aggregatzust\u00e4nden, Wandlungen, Bewegungen, er erlebt, dass Dinge schnell oder langsam sind, aufprallen, dabei in tausend St\u00fccke zerspringen. Analogien zu Lebenssituationen scheinen auf: das Bem\u00fchen um etwas, Scheitern, Erfolg. Bewegungen als Bremsung, Beschleunigung, Verharren. Keine Regung bleibt ohne Konsequenzen. Hier begegnet man Organismen, ihrem Werden und Vergehen in der Zeit. Organisch entwickeln sich Kl\u00e4nge aus einem Ausgangsklang, erscheinen in Ableitungen, Abwandlungen und Verwandtschaftsverh\u00e4ltnissen und f\u00fchren so in spannungsreichen Bewegungen zwischen gestischer und texturhafter Struktur auf den Nukleus der Komposition zur\u00fcck.<\/p>\n
In den Kompositionen Clemens von Reusners ist deshalb das Ende von etwas auch immer der Anfang von etwas Neuem. Der Aufprall erzeugt neue Gegenst\u00e4nde. Die wachsen, verf\u00e4rben sich, gehen auf Wanderschaft, vereinigen sich. Die Vereinigung von Objekten l\u00e4sst die Anzahl der Objekte wieder kleiner werden. Die Ursprungsobjekte verschwinden, das Neuentstandene entwickelt autonome Kr\u00e4fte. Selbst die Iteration, oft Schreckgespenst der elektroakustischen Musik, verwandelt sich in etwas Lebendiges.<\/p>\n
Die Verortung der Kl\u00e4nge findet nicht nur im Raum, sondern auch im Klangspektrum statt, so wird es m\u00f6glich, die gleichzeitige Existenz der musikalischen Gestalten mit ihren Wandlungen und Bewegungen wahrzunehmen, ihre Kontraste, ihre Synergien.<\/p>\n
Clemens von Reusner arbeitet mit unterschiedlichen Programmen, die ein freies Schaffen im Reich der Kl\u00e4nge m\u00f6glich machen, wobei Samples, Synthese und Resynthese einander zuarbeiten, sich gegenseitig weiterentwickeln, beschleunigen und bremsen, und dies stets mit gro\u00dfer Entschlossenheit.<\/p>\n
So erschlie\u00dft sich das Material selbst in einer klaren Musiksprache mit deutlicher Phrasenstruktur, die gro\u00dfe B\u00f6gen erm\u00f6glicht. Neben allen neuen Ideen sind traditionelle Modelle wie Exposition, Imitation oder Reprise hier nichts Fremdes. Echte Innovation fu\u00dft auch immer im Bestehenden.<\/p>\n
Anamorphosis, Definierte Lastbedingung, KRIT<\/i>\u00a0und\u00a0Topos Concrete<\/i>\u00a0sind genuin achtkanalige Produktionen. Der Blick auf den kompositorischen Sinn und die klangliche Transparenz bleibt in den Stereofassungen stets erhalten, auch wenn die durch das Ambisonic-Verfahren erreichte R\u00e4umlichkeit der Klangbewegungen sich vollst\u00e4ndig erst in den 5-Kanal-Fassungen der SACD und besonders in den 8-kanaligen Konzertfassungen erschlie\u00dft.<\/p>\n
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Michael Hoeldke<\/p>\n
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In\u00a0Anamorphosis<\/i><\/b>\u00a0(2018) geht es um die Verarbeitung zweier kontrastierender Strukturen, die im ersten Teil der Komposition exponiert werden. Beide gr\u00fcnden auf einem kurzen Klang einer h\u00f6lzernen T\u00fcr, der in seiner Originalgestalt im Werk jedoch nicht erscheint. Die strukturelle Beschaffenheit dieses Klanges, eine schnelle Folge kurzer, sich in der Zeit ver\u00e4ndernder Repetitionen, f\u00fchrt zu den spektralen und zeitlichen Varianten dieser Strukturen, die im zweiten und dritten, st\u00e4rker reprisenhaften Teil klanglich entwickelt werden.\u00a0Anamorphosis<\/i>\u00a0ist dem K\u00fcnstler Ernst von Hopffgarten zugeeignet.<\/p>\n
HO<\/i><\/b>\u00a0(2008) wurde durch additive Klangsynthese mit der Audioprogrammiersprache \u00bbCsound\u00ab realisiert. Perkussive Klanginseln, r\u00e4umliche Bewegung, moduliertes Rauschen. Nachklang in weitem Raum. Bewegte Fl\u00e4che. Dekonstruktion der Klanginseln, Abwandlung, Verdichtung und Repetition.\u00a0HO<\/i>\u00a0wurde beim Kompositionswettbewerb MUSICA NOVA 2009 der Gesellschaft f\u00fcr elektroakustische Musik der Tschechischen Republik in Prag ausgezeichnet und im Dezember 2009 dort uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n
Definierte Lastbedingung<\/i><\/b>\u00a0(2016) arbeitet mit dem Klang elektromagnetischer Felder, wie sie beim Betrieb elektrischer Ger\u00e4te entstehen. Dieses mit einem Spezialmikrofon aufgenommene Klangmaterial hat kaum etwas von dem, was sonst einem \u00bbmusikalischen\u00ab Klang eigen ist. Es gibt weder r\u00e4umliche Tiefe noch Dynamik. In ihrer Ger\u00e4uschhaftigkeit sind die Kl\u00e4nge statisch, obschon im Inneren bewegt. Sie wirken meist sperrig, ja hermetisch wie das bekannte Netzbrummen. Mit den Mitteln des elektronischen Studios werden sie in ihrer Struktur untersucht und neu gestaltet. Eingeladen als deutscher Beitrag zu den Weltmusiktagen f\u00fcr Neue Musik, Vancouver, Kanada, 2017 und nominiert f\u00fcr den Prix Phonurgia, Frankreich, 2017.<\/p>\n
Dry Friction<\/b><\/i>\u00a0(Trockene Reibung, 2012) gr\u00fcndet auf Klanggesten metallener Oberfl\u00e4chen. Enge Klangverwandtschaften entstehen durch spektrale Klangbearbeitungen und fortschreitende Ver\u00e4nderung im Sinne motivisch-thematischer Arbeit, die durch verschiedene Erscheinungsformen der Reibung f\u00fchrt. Urauff\u00fchrung im Rahmen der International Computer Music Conference (ICMC) 2012, Ljubljana, Slowenien.<\/p>\n
In der Sprache Sanskrit bedeutet\u00a0KRIT<\/i><\/b>\u00a0(2018) \u00bbzerschneiden\u00ab, \u00bbzerspalten\u00ab, \u00bbden Faden drehen\u00ab, \u00bbspinnen\u00ab, aber auch \u00bbspielen\u00ab und \u00bbausf\u00fchrend vollbringen\u00ab. Die Basis in\u00a0KRIT<\/i>\u00a0ist ein chaotischer Grundklang, der in vielen Variationen zerschnitten und neu aufgebaut wird. Im Verlauf der Komposition werden sowohl ebenso chaotische wie gleichm\u00e4\u00dfige als auch punktuelle wie fl\u00e4chige Auspr\u00e4gungen dieses Klanges entwickelt und in unterschiedlichen Dichtegraden und Verr\u00e4umlichungen h\u00f6rbar.<\/p>\n
Sph\u00e4ren der Unt\u00e4tigkeit<\/i><\/b>\u00a0(2013) basiert auf einer vielfach subharmonisch gefilterten Klangentwicklung eines synthetischen frequenzmodulierten Klanges, deren spektrale Beschaffenheit auf Proportionen des Goldenen Schnitts gr\u00fcndet und die ihre urspr\u00fcngliche Gestalt erst am Ende des Werkes wiedererlangt. Die einzelnen Klanggestalten verbinden sich in einer langsamen Wellenbewegung. Im Kontrast dazu stehen in ihrem Zeitablauf und in ihrer klanglichen Beschaffenheit stark ver\u00e4nderte Impulse, die in unterschiedlichen akustischen R\u00e4umen erscheinen. Urauff\u00fchrung im Rahmen des Elektro Arts Festivals 2013, Cluji, Rum\u00e4nien.<\/p>\n
Topos Concrete<\/i><\/b>\u00a0(2014): Das Gebiet (gr. topos) ist eine raue und unwirtliche Landschaft mit Bergen und T\u00e4lern, obwohl es von Ferne glatt und eben erscheint. Beton (engl. concrete) ist ein Baumaterial, ein trockenes Pulver aus Sand, granulierten Steinen und Zement als Bindemittel \u2013 staubig, chaotisch. Vermischt mit Wasser wird Beton flexibel und fluide und in einer Metamorphose des Wasserentzugs wird er wieder trocken, fest und widerstandsf\u00e4hig in jeder gew\u00fcnschten Gestalt. Die Arbeit mit dieser gleichsam nativen Granularit\u00e4t und Fl\u00fcssigkeit ebenso wie Festigkeit und unterschiedlich gestaltete R\u00e4ume waren leitende Gedanken bei der Entwicklung der Komposition. Um erstarrten Beton h\u00f6rbar zu machen, wurden unterschiedliche Objekte aus Glas, Metall, Papier, Kunststoff, Stein und Holz auf dem Boden entlanggezogen \u2013 wie ein \u00fcbergro\u00dfer Tonabnehmer eines Schallplattenspielers. Mit Kontaktmikrofonen wurden die resonanten Bewegungen der Objekte aufgezeichnet.\u00a0Topos Concrete<\/i>\u00a0basiert auf diesen Kl\u00e4ngen mit ihren reichen akustischen Spektren und zahllosen individuellen Klanggesten und Texturen, die nun ihrerseits Baumaterial der Komposition mit den Mitteln der elektroakustischen Musik sind. Finalist beim Kompositionswettbewerb f\u00fcr elektronische Musik MUSICA NOVA, Prag, 2014.<\/p>\n
Clemens von Reusner<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Anamorphosis<\/b>\u00a0(2018)\u00a007:18<\/b><\/p>\n
[02]\u00a0HO<\/b>\u00a0(2008)\u00a013:06<\/b><\/p>\n
[03]\u00a0Definierte Lastbedingung<\/b>\u00a0(2016)\u00a011:41<\/b><\/p>\n
[04]\u00a0Dry Friction<\/b>\u00a0(2012)\u00a012:56<\/b><\/p>\n
[05]\u00a0KRIT<\/b>\u00a0(2018)\u00a010:12<\/b><\/p>\n
[06]\u00a0Sph\u00e4ren der Unt\u00e4tigkeit<\/b>\u00a0(2013)\u00a009:29<\/b><\/p>\n
[07]\u00a0Topos Concrete<\/b>\u00a0(2014)\u00a009:18<\/b><\/p>\n
total playing time: 74:34<\/p>\n
World Premiere Recordings<\/p>\n
Tracks 01, 03, 05, 07 originally realized for 8 channels (third-order ambisonics).
\nOn this SACD these four tracks have been down-mixed to 5.0 surround.
\nTracks 02, 04, 06 originally mixed in 2 channel stereo.
\nThe SACD multichannel layer therefore also features these mixes in 2 channel stereo.<\/i><\/p>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
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