F\u00c4DEN UND H\u00c4NGENDE G\u00c4RTEN<\/b><\/p>\n
Bekanntlich geh\u00f6ren sowohl \u00bbHedera helix\u00ab als auch die \u00bbCampsis tagliabuana\u00ab, die \u00bbHydrangea petiolaris\u00ab und auch der \u00bbEuonymus fortunei\u00ab zur Gattung der Kletter- und Schlingpflanzen. Pflanzen, die keine st\u00fctzenden Strukturen ausbilden und die \u2013 das verbindet sie miteinander \u2013 an verschiedensten Achsen entlang wachsen k\u00f6nnen, sich dabei winden und F\u00e4den ziehen. Jene Pflanzen scheinen nur ein Ziel zu verfolgen: immer weiter, immer wilder. Sie schrauben sich mal links-, mal rechtsherum \u2013 und manchmal kehren sie sogar um und wachsen gewisserma\u00dfen zu sich zur\u00fcck.<\/p>\n
Dieser zun\u00e4chst vielleicht merkw\u00fcrdig anmutende Ausflug in die Botanik ist kein Zufall: \u00bbEs bilden sich richtige Schlingpflanzen\u2026\u00ab schreibt Philipp Maintz bez\u00fcglich der formalen Disposition seines 2017 in der Berliner Philharmonie durch das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Christoph Eschenbach, der auch der Widmungstr\u00e4ger des Werkes ist, uraufgef\u00fchrten Orchesterwerkes\u00a0h\u00e4ngende g\u00e4rten<\/i>\u00a0und deutet somit ein vortreffliches Assoziationsfeld an, das einen sogleich fesselt und die Fantasie anregt.<\/p>\n
Nicht nur die Tempi und formalen Dispositionen sind ineinander verschlungen und lassen den H\u00f6rer einen stets in unterschiedliche Richtungen wuchernden Formplan ahnen, auch das unmittelbare klangliche Ereignis hat durch seine zahlreichen, h\u00e4ufig winzig ver\u00e4stelten Linienf\u00fchrungen etwas von pflanzlichen Wucherungen. Allerdings wuchern, um im Bild zu bleiben, hier kein weitgehend einfarbiges Gestr\u00fcpp, sondern stets bunte, prachtvolle und wilde Gew\u00e4chse \u2013 nicht von ungef\u00e4hr spielt der Titel auf eines der sieben antiken Weltwunder an: die sagenumwobenen und von zahlreichen antiken Dichtern besungenen h\u00e4ngenden G\u00e4rten der legend\u00e4ren assyrischen K\u00f6nigin Semiramis. \u00bbGenau dieses Bild\u00ab, so der Komponist, \u00bbpasste f\u00fcr mich am besten zum Gedanken dieses Orchesterst\u00fcckes: einerseits als eine Anlage, in der man Pflanzen setzen, beg\u00e4rtnern, pflegen und wachsen sehen kann (ja, eigentlich \u203aMusik aus Musik\u2039 schreiben) \u2013 andererseits aber auch ein \u203aSehnsuchtsgarten\u2039, in dem es sch\u00f6n bl\u00fchen, aber auch wuchern soll.\u00ab Maintz hat in vorangegangen Werken h\u00e4ufig mit derlei formalen und motivischen Wucherungen sowie zarten Linien gearbeitet, die gelegentlich und nur f\u00fcr kurze Zeit in den polyphonen Geflechten aufscheinen, bevor sie sich schon wieder in eine andere musikalische Gestalt verwandelt haben.<\/p>\n
In\u00a0h\u00e4ngende g\u00e4rten<\/i>\u00a0arbeitet Maintz ebenso versessen, ja fast besessen an Details: Paradigmatisch herausgegriffen sei die Harfenstimme der ersten beiden Takte. Maintz notiert hier sieben T\u00f6ne, die sich bei n\u00e4herer Betrachtung als jeweils unterschiedliche F\u00e4rbung lediglich einer Tonh\u00f6he (f1) in vier unterschiedlichen Varianten (als Oktavflageoletts oder als chromatische Verwechslung) entpuppen. Hinzu kommt, dass jede Tonh\u00f6henvariante auch eine Entsprechung in der Gestaltung der Dynamik hat \u2013 und so auf k\u00fcrzestem Raum die zarte Pflanze \u00bbf\u00ab von unterschiedlichsten Seiten gehegt und gepflegt wird. Doch aus manch zarter Linie kann auch eine gewaltige Kraft hervorgehen, wenn sich etwa aus einem fast beil\u00e4ufigen Bassklarinettensolo einige T\u00f6ne abspalten, sich ins Tutti des gro\u00dfbesetzten Orchesters verlagern und es zu unvorhersehbaren und stark rhythmisch gepr\u00e4gten, fast gefr\u00e4\u00dfigen Passagen kommt. Jene h\u00e4ngenden G\u00e4rten sind ganz offenbar nicht nur zart und bunt, in ihnen lauert stets die Gefahr: Auch der giftige \u00bbSchmerzwurz\u00ab ist eine Schlingpflanze, und jener treibt selbst in den sch\u00f6nsten G\u00e4rten sein struppiges Unwesen.<\/p>\n
Die drei der S\u00e4ngerin Marisol Montalvo und dem Dirigenten Christoph Eschenbach gewidmeten Orchesterlieder des\u00a0tr\u00edptico vertical<\/i>\u00a0basieren auf dem\u00a0Quinto tr\u00edptico vertical<\/i>\u00a0des argentinischen Dichters Roberto Juarroz (1925\u20131995), dessen Werk in Europa gegenw\u00e4rtig noch verh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfig wenig rezipiert wird. Maintz berichtet, dass der Pianist und Liedspezialist Axel Bauni ihn auf Juarroz aufmerksam gemacht hatte: \u00bbWenn Gedichte gleich bei der ersten Begegnung etwas in mir zum Klingen bringen, sind die Voraussetzungen ideal.\u00ab<\/p>\n
Die fast r\u00fccksichtslose Hinwendung zur gleicherma\u00dfen lyrischen wie expressiven melodischen Linie erscheint in\u00a0tr\u00edptico vertical<\/i>\u00a0noch deutlicher als in\u00a0h\u00e4ngende g\u00e4rten<\/i>, da Maintz hier sich ganz und gar auf die Entfaltungsm\u00f6glichkeiten der Stimme Marisol Montalvos konzentriert, der das Werk im Wortsinne auf den Leib geschrieben wurde. Das Orchester, h\u00e4ufig \u00e4u\u00dferst sparsam und kammermusikalisch gehalten, reagiert \u2013 fast seismographisch \u2013 auf die feinsten inhaltlichen wie sprachlichen Schattierungen des Textes. Auch hier sei exemplarisch der Beginn herausgegriffen.<\/p>\n
In Juarroz\u2019 Text hei\u00dft es: \u00bbNo tener m\u00e1s objetivos \/ que las manos abiertas \u2013 Keine weiteren Ziele haben \/ als die offenen H\u00e4nde\u00ab. Die Stimme beginnt, zun\u00e4chst in recht tiefer Lage, mit einer ebenso schlichten wie introvertierten melodischen Linie. Die Idee der \u00bboffenen H\u00e4nde\u00ab hat sowohl ein klangliches als auch ein strukturelles Echo, denn ganz offen beginnt auch das Werk: Noch hat sich kein festes Tempo oder gar ein Metrum etabliert \u2013 die Passage ist beinahe improvisatorisch zu singen \u2013 \u00bblibero\u00ab hei\u00dft es in der Partitur. Und auch die Orchesterbegleitung muss erst aus der Offenheit des Nichts entstehen: Neben wenigen, kaum h\u00f6rbaren Schlagzeugkl\u00e4ngen spielen einige Streicher einen tonlosen, nur gehauchten Klang auf dem Steg \u2013 die Stimme hat gewisserma\u00dfen eine instrumentale Lunge um sich herum, die Luft gibt, aber zugleich auch Luft und Raum l\u00e4sst und stets gemeinsam mit den Andeutungen des Textes atmet. Und w\u00e4hrend die Stimme sich immer weiter entfaltet, dauert es im Orchester einige Zeit, bis auch dort endlich klare Tonh\u00f6hen hervortreten. Im dritten Lied geht Maintz dar\u00fcber hinaus und l\u00e4sst der Stimme einen noch viel weiteren Raum, sich zun\u00e4chst unbegleitet entfalten zu k\u00f6nnen. Das Nichts des Orchesters ist hier die zun\u00e4chst leere B\u00fchne f\u00fcr die Stimme: \u00bbHilos que se desprenden de la ausencia, m\u00ednimas fluctuaciones del vac\u00edo \u2013 F\u00e4den, die sich von der Abwesenheit l\u00f6sen, kleinste Schwankungen der Leere\u2026\u00ab<\/p>\n
F\u00e4den und kleinste Schwankungen: Mit solchen Metaphern lie\u00dfen sich, auch das verdeutlicht die intime Verwandtschaft der beiden auf dieser CD versammelten Werke jenseits der Besetzung oder der gro\u00dfformatigen Anlage, ebenfalls die wilden Wucherungen in\u00a0h\u00e4ngende g\u00e4rten<\/i>\u00a0beschreiben. Und so wird offenkundig, dass Maintz in\u00a0tr\u00edptico vertical<\/i>\u00a0nicht blo\u00df einen Text im traditionellen Sinne vertont, sondern im Umgang mit ihm vielmehr auch Auskunft \u00fcber grundlegende \u00e4sthetische Positionen gibt, die weit \u00fcber das konkrete Werk hinausreichen: Maintz komponiert F\u00e4den, die stets unter Hochspannung zu stehen scheinen. Dabei ist das Ohr fortw\u00e4hrend auf der Hut, denn wann die F\u00e4den rei\u00dfen \u2013 das bleibt ungewiss.<\/p>\n
Gordon Kampe<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0h\u00e4ngende g\u00e4rten<\/b>\u00a0for large orchestra (2016\/2017)\u00a021:19
\n<\/b>Commissioned by Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Basel Sinfonietta<\/i><\/p>\n
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin<\/a> [02]\u00a0tr\u00edptico vertical<\/b>\u00a0music for soprano and large orchestra (2012\/2014)\u00a026:16<\/b> Commissioned by M\u00fcnchner Philharmoniker Marisol Montalvo<\/a><\/b>, soprano <\/p>\n total playing time: 47:40<\/p>\n <\/p>\n World Premiere Recordings<\/i><\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n #6_2018<\/p>\n (…) … widmet sich Philipp Maintz in den drei zusammenh\u00e4ngenden Liedern des tr\u00edptico vertical … vor allem der Gestaltung von wechselnden Atmosph\u00e4ren: Im Mittelpunkt steht eine st\u00e4ndig neu ansetzende, aus Einzelphrasen zusammengef\u00fcgte Gesangslinie der Sopranistin, die sich, von Marisol Montalvo dynamisch ausgefeilt und mit feinsten Vibratoschattierungen\u00a0vorgetragen, geschmeidig durch den Tonraum bewegt und immer wieder auch von gezackten Koloraturen durchzogen ist. (…) Hinter all dem steht – durch die hervorragende Klangqualit\u00e4t der Produktion unterstrichen – unverkennbar die Vorliebe f\u00fcr das Melos, die Maintz‘ Musik manchmal sympathisch altmodisch wirken l\u00e4sst.<\/p>\n Stefan Drees<\/p>\n <\/p>\n Januar 2019<\/p>\n Treffend vergleicht Philipp Maintz seine Orchestermusik mit Kletter- und Schlingpflanzen, die „keine st\u00fctzenden Strukturen ausbilden und an verschiedenen Achsen entlang wachsen, sich dabei winden und F\u00e4den ziehen. Manchmal kehren sie sogar um du wachsen in sich zur\u00fcck“. (…) Maintz‘ Musik ist stark rhythmisch betont. Er staffelt den Orchesterapparat auf. So ergeben sich Schichtungen, die permanent\u00a0ineinander- und auseinanderlaufen. Ganz anders „triptico vertical“: In den Liedern nach Gedichten des argentinischen Dichters Roberto Juarroz steht der Sopran von Marisol Montalvo dem eher begleitenden Orchester vor. (…) Teilweise muss die Sopranistin Passagen allein meistern. Sie tut es mit Bravour.<\/p>\n Tilman Urbach<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: F\u00c4DEN UND H\u00c4NGENDE G\u00c4RTEN Bekanntlich geh\u00f6ren sowohl \u00bbHedera helix\u00ab als auch die \u00bbCampsis tagliabuana\u00ab, die \u00bbHydrangea petiolaris\u00ab und auch der \u00bbEuonymus fortunei\u00ab zur Gattung der Kletter- und Schlingpflanzen. Pflanzen, die keine st\u00fctzenden Strukturen ausbilden und die \u2013 das verbindet sie miteinander \u2013 an verschiedensten Achsen entlang wachsen k\u00f6nnen, sich dabei winden und F\u00e4den ziehen. 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\non poems by Roberto Juarroz<\/p>\n
\nLive Recording<\/i><\/p>\n
\nM\u00fcnchner Philharmoniker
\nChristoph Eschenbach<\/a><\/b>, conductor<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_NeueZeitschriftMusik_NEU.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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