DER HORIZONT DER M\u00d6GLICHKEIT<\/b><\/p>\n
CLOUDS 2<\/b><\/p>\n
Peter Ruzicka komponierte\u00a0CLOUDS<\/i>\u00a0im Auftrag des Hessischen Rundfunks f\u00fcr das Rheingau-Festival 2012. Nach der Urauff\u00fchrung revidierte er die Partitur und erstellte eine erweiterte Fassung als\u00a0CLOUDS 2<\/i>. Mit dem neu komponierten zweiten Satz erh\u00e4lt das Streichquartett, das gegen\u00fcber dem Orchester eine zweite Ebene in die Klangarchitektur des Werkes einzieht, eine deutlich bedeutsamere Rolle. Kurze Zeit habe er erwogen, das St\u00fcck \u00bbDer ferne Klang\u00ab zu nennen, aber dieser Titel sei durch die Oper von Franz Schreker ein f\u00fcr alle Mal besetzt. Ihn leitete die Vorstellung, dass sich seine Musik auf die Suche nach einem Klang begebe, den er selbst noch nie geh\u00f6rt habe und der noch in keinem seiner Werke so vorgekommen sei. Das St\u00fcck ereignet sich als Ann\u00e4herung mit Zwischenrufen, mit Klangfiguren, die \u00e4hnlich in seinen B\u00fchnenwerken dramatische Funktion erhielten. Sie wirken wie Wolken, die den gesuchten Klang verbergen und umh\u00fcllen, seine Konturen durchscheinen, verschwimmen oder verschwinden lassen.<\/p>\n
Das St\u00fcck l\u00f6st sich aus der Stille, leise, an den oberen H\u00f6rr\u00e4ndern. Das Streichquartett beginnt mit statisch-fl\u00e4chigen Kl\u00e4ngen in h\u00f6chster Lage. Die Orchesterstreicher werfen einen gl\u00e4sernen, glockenartigen Klang ein, der sich dynamisch von Mal zu Mal steigert. Das Quartett wahrt der gro\u00dfen Gruppe gegen\u00fcber Selbst\u00e4ndigkeit, bewegt sich vor\u00fcbergehend sogar in unabh\u00e4ngigen Zeitverl\u00e4ufen, sodass \u00bbbisweilen der Eindruck einer \u203aKommentierung\u2039 auf zweiter Ebene entstehen\u00ab kann (Peter Ruzicka). \u2013 Der erste Satz von\u00a0CLOUDS<\/i>\u00a0endet in der Stille, wieder an den H\u00f6rr\u00e4ndern, doch nun in der Tiefe, in T\u00f6nen, die in ihrem Obertonspektrum den Klang, der vorher zu h\u00f6ren war, nachwirken lassen. Es ist jener \u00bbferne Klang\u00ab, der sich nie ganz enth\u00fcllt. \u2013 In der Mitte hatten die Streicher zu einer rasend schnellen Figur und zu einem aggressiven Ausbruch des Orchesters angesetzt, in dessen \u00bbAtempausen\u00ab das R\u00e4tselgebilde durchschimmert. Doch was ist dieser \u00bbferne Klang\u00ab?<\/p>\n
\u00bbKlang\u00ab kann Verschiedenes bedeuten: einen einzelnen Akkord, aber auch die Atmosph\u00e4re eines ganzen Werkes. Wie Ruzicka ihn in\u00a0CLOUDS<\/i>\u00a0versteht, offenbart sich am deutlichsten kurz vor dem apokalyptischen Orchesterausbruch in der Mitte des ersten Satzes. In den Bl\u00e4sern vernimmt man, vom Schlagzeug grundiert, eine Folge von Akkorden mit ausgefransten R\u00e4ndern. Sie verflie\u00dfen ineinander, als k\u00e4men sie von weit her. Es handelt sich um tonale Elemente, die aus ihrer traditionellen Logik gel\u00f6st sind und die grammatische durch eine bildlich-flie\u00dfende Ordnung ersetzen. Historisch klingen sie aus der Zeit her\u00fcber, als das \u00fcberlieferte System \u00bbrichtiger\u00ab Akkordfolgen seine bindende Kraft verlor und die Kl\u00e4nge \u2013 so Sch\u00f6nberg \u2013 ein \u00bbTriebleben\u00ab entfalteten, dem das Komponieren nachsp\u00fcren m\u00fcsse. Diese Zeit liegt rund hundert Jahre zur\u00fcck, ihre \u00bbKlangsucht\u00ab wurde in zwei literarisch-musikalischen Werken thematisiert: in Franz Schrekers Oper\u00a0Der ferne Klang<\/i>, die 1912 uraufgef\u00fchrt wurde, und in Thomas Manns Roman\u00a0Doktor Faustus<\/i>, dessen zentrales Kapitel, der Teufelspakt des Komponisten Adrian Leverk\u00fchn, der Dichter auf die Jahre 1911 oder 1912 datiert.<\/p>\n
Der Protagonist in Schrekers Oper, ebenfalls ein Komponist, kann das Unerh\u00f6rte, dem er ein Leben lang nachstrebte, erst am Ende seines Lebens entr\u00e4tseln. Ruzicka nimmt auf die K\u00fcnstleroper Bezug, indem er seinen \u00bbfernen Klang\u00ab nicht vollkommen entschl\u00fcsselt. Er setzt sich bei ihm an der deutlichsten Stelle aus vier Komponenten zusammen: einem d-Moll-Dreiklang, aus der Schichtung von Ganzt\u00f6nen und ihren Leuchtfarben, aus einem Akkord, der traditionell als vorletzter die Schlusswirkung eines St\u00fcckes trug, aber f\u00fcr sich genommen eine unbest\u00e4ndige Sch\u00f6nheit ausstrahlt, und dem traditionellen, aber l\u00e4ngst vernutzten \u00bbSchreckensakkord\u00ab. Ihr Ineinanderklingen kann je nach Staffelung in Vorder- und Hintergrund emotional ganz verschieden wirken. Der \u00bbferne Klang\u00ab ist ein komplexes Gebilde, als erste Station auf dem Weg zu ihm setzt Ruzicka das Intervall, das in die Musikgeschichte als \u00bbdiabolus in musica\u00ab, als Teufel in der Musik einging, und \u00fcber das sich die Hauptperson in Thomas Manns Roman vielerlei Gedanken machte.<\/p>\n
\u201c\u2026POSSIBLE-\u00c0-CHAQUE-INSTANT\u201d
\nStreichquartett Nr. 7<\/b><\/p>\n
Von Paul Val\u00e9ry stammt die \u00dcberlegung: \u00bbVielleicht w\u00e4re es interessant, einmal ein Werk zu schaffen, das an jedem seiner Knotenpunkte zeigen w\u00fcrde, wie Verschiedenartiges sich dort dem Geiste darbieten kann, bevor er daraus eine einzige Folge w\u00e4hlt, die dann im Text vorliegt. Das hie\u00dfe: an die Stelle der Illusion einer einzigen, das Wirkliche nachahmenden Bestimmung diejenige des \u203aIn-jedem-Augenblick-M\u00f6glichen\u2039 \u2039 (possible-\u00e0-chaque-instant<\/i>) setzen.\u00ab Peter Ruzicka legte sie seinem\u00a07. Streichquartett<\/i>\u00a0zugrunde; er schrieb dazu: \u00bbEine solche reflexive Beobachtung setzt f\u00fcr mich Beethovens Streichquartett op. 131 frei, ein singul\u00e4res Werk, das best\u00e4ndig auf einen \u203aM\u00f6glichkeitshorizont\u2039 verweist. In meinem 7. Streichquartett vermeide ich eindeutige Kontinuit\u00e4ten und spreche vielfach in M\u00f6glichkeitsform \u00fcber \u203aFragmente aus der Zukunft\u2039.\u00ab Er hatte \u00bbeine kompositorische Selbsterfahrung\u00ab im Sinn, \u00bbdie nicht auf die Totalit\u00e4t der Komposition abzielt, sondern ihren prozesshaften Verlauf spiegelt.\u00ab<\/p>\n
Doch was ist das, die M\u00f6glichkeitsform der Musik? \u00dcber dem ersten Takt seiner Partitur notierte Ruzicka: \u00bbAbsolute \u00e4u\u00dfere und innere Stille. \u203aDal niente\u2039, als ob diese Musik immer schon da war\u2026\u00ab \u2013 dieses Zeichen f\u00fcr geistige Sammlung verwendet Ruzicka seit seinen fr\u00fchen Werken. An der H\u00f6rgrenze tauchen fl\u00fcchtige, schattenhafte Figuren auf, um einen Ton gewunden, mit einem kleinen Ausbrecher in die Tiefe, Bruchst\u00fccke einer Musik, die \u00bbda ist\u00ab, aber nicht zusammenh\u00e4ngend h\u00f6rbar wird. Woher kommen sie, wohin f\u00fchren sie? H\u00f6rt man Einw\u00fcrfe gegen etwas Verborgenes oder zersprengte Passagen, die ihren Erregungszustand noch nicht offenbaren? Die erste Phase des Quartetts kann man als Betrachtungen dar\u00fcber wahrnehmen, welche vorstellbaren Wege in der Konstellation der Einzelereignisse, auch in den Zonen der Stille angelegt sind. Es gibt keine eindeutige \u00bbL\u00f6sung\u00ab f\u00fcr das Zusammenspiel der Momente, die sich leicht ver\u00e4ndert wiederholen, ihre Konstellation verdichten, in gerichtete oder stehende Bewegung einbiegen, meist leise bleiben, aber zwischendurch auch harte Attacken kennen.<\/p>\n
Bis eine abst\u00fcrzende Figur mit hoher Kraft in das sensible Geschehen f\u00e4hrt, einmal, zweimal, dann dreimal hintereinander. Mit ihr verschaffen sich zwei weitere Aspekte musikalischer M\u00f6glichkeitsform Geltung: einerseits der Bruch, das pl\u00f6tzliche Auftreten eines Anderen, Fremden, Unvorhergesehen (gleichwohl nicht v\u00f6llig Unangek\u00fcndigten). Beethoven wirkt nach: Der heftige Gegensatz zwischen Kontinuit\u00e4t und Diskontinuit\u00e4t zeichnet neben anderem sein cis-Moll-Quartett aus. Andererseits werden die Au\u00dfenbeziehungen eines Werkes thematisiert. Denn die markante Figur stammt aus einem fr\u00fcheren Werk Ruzickas, dem\u00a05. Streichquartett STURZ<\/i>; sie erscheint hier intensiviert. Eine musikalische Idee lebt weiter, auch wenn sie bereits in ein Werk gebannt wurde, entwickelt und verwandelt sich und etabliert so eine eigene Geschichte; diese ist in jedem Auftreten als M\u00f6glichkeit enthalten. \u00c4hnliches gilt f\u00fcr alle Passagen des mehr als halbst\u00fcndigen Werkes, die Ruzicka u. a. mit dem Wort \u00bblontano\u00ab (fern) charakterisiert, ruhige, gesangliche Abschnitte von eigent\u00fcmlicher Sch\u00f6nheit, Gegenkr\u00e4fte zu den erregten Bewegungen und harschen Kl\u00e4ngen, aus denen sie zum Teil herausgeschleudert werden, Gegenkr\u00e4fte auch zu den schwirrenden Passagen mit ihren tobenden Ausbr\u00fcchen, die sich in fast perkussive Akkordwiederholungen steigern. Die ruhigen Einstrahlungen \u00f6ffnen einen Horizont der M\u00f6glichkeiten, gerade weil sie Erinnerungen wecken, mehr oder weniger bestimmte. Am Ende weitet sich dieser Horizont, die Wirklichkeit des Klingenden n\u00e4hert sich der Stille an \u2013 mit zarten T\u00f6nen und Figuren, die nicht nur von Streichinstrumenten kommen.<\/p>\n
Habakuk Traber<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0CLOUDS 2<\/b>\u00a0for String Quartet and Orchestra (2013)\u00a019:22<\/b><\/p>\n
[02\u201309]\u00a0\u201c\u2026POSSIBLE-\u00c0-CHAQUE-INSTANT\u201d String Quartet No. 7<\/b>\u00a0(2016)\u00a041:57<\/b><\/p>\n
total playing time 61:28<\/p>\n
Minguet Quartett<\/a><\/b> Deutsches Symphonie-Orchester Berlin<\/a> World Premiere Recordings<\/i><\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n 21 January 2019,\u00a0Paco Y\u00e1\u00f1ez<\/b>\u00a0wrote:<\/p>\n En nuestras \u00faltimas rese\u00f1as dedicadas a la m\u00fasica de Peter Ruzicka (D\u00fcsseldorf, 1948) en el sello NEOS, ya hab\u00edamos comentado que la discogr\u00e1fica de M\u00fanich se ha convertido en la gran referencia para acercarnos en disco compacto al prol\u00edfico cat\u00e1logo del compositor alem\u00e1n, cuya serie en NEOS va camino de establecer el canon interpretativo ruzickiano, algo de lo que dan buena muestra tanto sus registros orquestales como los camer\u00edsticos: el grueso de las grabaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y g\u00e9neros que confluyen en el compacto que hoy rese\u00f1amos, en el que podemos escuchar su s\u00e9ptimo cuarteto de cuerda „…POSSIBLE-\u00c0-CHAQUE-INSTANT“ (2016) y la partitura para cuarteto de cuerda y orquesta CLOUDS 2 (2013).<\/p>\n Precisamente, con CLOUDS 2 comenzamos hoy nuestra inmersi\u00f3n en Peter Ruzicka, un Ruzicka aqu\u00ed m\u00e1s cercano que nunca a Toshio Hosokawa ya desde el pizzicato que abre la partitura y sus subsiguientes acordes, cuyos agudos registros recuerdan el sonido de un sh\u014d. (…)<\/p>\n (read the full article here)<\/a><\/p>\n <\/p>\n 01\/2019 (p. 55)<\/p>\n
\nUlrich Isfort, 1st violin
\nAnnette Reisinger, 2nd violin
\nAroa Sorin, viola
\nMatthias Diener, violoncello<\/p>\n
\nPeter Ruzicka<\/a><\/b>, conductor<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_mundoclasico2.gif?ssl=1\"){kind=logo}
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