MORITZ EGGERT: MUZAK \u2013 NUMBER NINE VII: MASSE<\/b><\/p>\n
Muzak<\/b><\/p>\n
\u00bbMuzak\u00ab ist eine lautlich ver\u00e4nderte Version des englischen Worts \u00bbmusic\u00ab und bezeichnet seit den 1970er-Jahren ganz allgemein die gew\u00f6hnlich in Fahrst\u00fchlen, Kaufh\u00e4usern, Hotels und manchen Arbeitsumgebungen eingesetzte \u00bbHintergrundmusik\u00ab, oft auch als \u00bbKaufhausmusik\u00ab oder \u00bbFahrstuhlmusik\u00ab bezeichnet.<\/i>\u00a0(Quelle: Wikipedia)<\/p>\n
F\u00fcr mich als Komponist war es immer ein seltsamer, geradezu absurder Gedanke, meine eigene musikalische Welt von der Welt, die mich um- gibt, zu trennen. Daher haben mich autarke und um sich selbst kreisende musikalische Systeme nie besonders interessiert, denn diese k\u00f6nnen einem H\u00f6rer unserer Zeit nichts \u00fcber diese Zeit erz\u00e4hlen. Gerade aber das \u00bbErz\u00e4hlen\u00ab ist f\u00fcr mich Voraussetzung f\u00fcr jeden kreativen Impuls \u2013 so faszinierend die komplette Abstraktion sein mag, sie gen\u00fcgt meistens sich selbst, ist ihr eigener Anfang, ihr eigenes Ende. Ich brauche das Lebendige, denn das ist immer eines: wahr.<\/p>\n
Die gesamte klingende Welt der eigenen Zeit ganz bewusst in eine Komposition miteinbeziehen, ist keineswegs eine \u00bbVerschmutzung\u00ab derselben (wie es noch die \u00c4sthetik der Adorno-Schule postuliert), vorausgesetzt diese Einbeziehung verharrt nicht als Stilzitat, sondern wird Teil einer komplexen musikalischen Erz\u00e4hlung (wie wir sie zum Beispiel aus der Musik von Mahler kennen). Das ist keineswegs \u00bbpostmodern\u00ab, sondern ein Bestandteil klassischer Musik seit Anbeginn. Schon die fr\u00fchesten Komponisten bezogen die gesamte ihnen bekannte Musik ihrer Gegenwart ohne gro\u00dfe Hemmungen mit ein, sp\u00e4testens seit dem Moment, als sich die notierte Musik vom religi\u00f6sen Ritus trennte. Dass dieses Zulassen des Anderen einem Personalstil nicht im Wege steht, ja dass daraus gerade das Neue und bisher Unbekannte entsteht, hat die Musikgeschichte immer wieder gezeigt.<\/p>\n
Die Idee f\u00fcr\u00a0Muzak<\/i>\u00a0kam urspr\u00fcnglich aus folgendem Gedanken, der mir paradox erschien: Wir als Komponisten schreiben \u00bbneue\u00ab zeitgen\u00f6ssische Musik, die allgemeing\u00fcltig und umfassend sein will, doch die Musik, die wir als Menschen in unserem Leben am meisten h\u00f6ren, die Hintergrundmusik der Restaurants und Caf\u00e9s, der Fahrst\u00fchle und Kaufh\u00e4user kommt darin nicht vor. Nat\u00fcrlich ist diese kondensierte \u00bbMuzak\u00ab nur ein Destillat von allen m\u00f6glichen Musiken, von Pop bis Klassik. Aber nur, weil hinter dieser \u00bbMusique d\u2019ameublement\u00ab (die Erik Satie weise vorausahnte) keine besondere k\u00fcnstlerische Absicht steht, hei\u00dft das nicht, dass sie nicht Teil unserer Lebenswirklichkeit und damit ebenso einer kunstvollen Betrachtung wert ist wie andere Themen des menschlichen Lebens.<\/p>\n
Urspr\u00fcnglich begann ich\u00a0Muzak<\/i>\u00a0mit einer Art \u00bbGuerilla\u00ab-Attit\u00fcde, d.h. mit dem Wunsch, die Muzak-Musik, die die meisten einigerma\u00dfen sensiblen Menschen wie mich nat\u00fcrlich in den Wahnsinn treibt und nervt, in ihrer Hohlheit zu unterwandern und zu entlarven und gleichzeitig mit Gewalt in etwas umzuformen, das mir wertvoll erschien. Mich interessiert es nat\u00fcrlich selber nicht im geringsten, Muzak oder kommerziell leicht verwertbare Musik zu machen \u2013 nicht, weil das grunds\u00e4tzlich verwerflich ist, sondern weil ich dann das opfern m\u00fcsste, was mir das h\u00f6chste Gut der musikalischen Erfindungsarbeit scheint: meine Freiheit.<\/p>\n
Beim Schreiben von\u00a0Muzak<\/i>\u00a0merkte ich aber zunehmend, dass mein St\u00fcck eigentlich gar nicht von der Hintergrundmusik handelt, sondern von dem, dessen sie sich leihweise bedient: n\u00e4mlich dem subkutanen und unermesslichen \u00bbSehnsuchtsged\u00e4chtnis\u00ab der sogenannten \u00bbtrivialen\u00ab Musik, welches manchmal mehr Wahrheit enth\u00e4lt, als die meist allein auf intellektuelle Anerkennung zielende akademische Neue Musik (die mich inzwischen einfach nicht mehr interessiert). Dieses Sehnsuchtsged\u00e4chtnis enth\u00e4lt etwas, das uns allen immer wieder eine kleine Affirmation des eigenen Lebendig-Seins vermitteln will. Popmusik mag manchmal verlogen sein, vor allem dann, wenn sie Abgr\u00fcndigkeit und Individualit\u00e4t vermeidet, aber sie ist es nicht immer. In ihr liegt auch Poesie, da sie meist vom archaischsten Wunsch aller Menschen handelt: dem Wunsch, geliebt zu werden, dem Wunsch, selber lieben zu k\u00f6nnen. Dem Wunsch, nicht allein zu sein.<\/p>\n
Nachbemerkung:
\nDer Text von\u00a0Muzak<\/i>\u00a0besteht aus zum Teil extrem kurzen Textfragmenten, Klischees oder Plattit\u00fcden der Popmusik \u2013 erweitert durch eigene und vollkommen frei erfundene l\u00e4ngere Texte. Es sollte auch darauf hingewiesen werden, dass es in der Musik kein einziges absichtliches Zitat gibt. Keine dieser Musiken gibt es, es wird nie eine tats\u00e4chlich existierende Melodie oder ein Song zitiert.<\/p>\n
Das St\u00fcck ist dem Andenken an David Bowie gewidmet.<\/p>\n
\u00bb<\/i>Muzak\u00a0schafft etwas, was ansonsten nur ganz wenigen Werken gelingt, n\u00e4mlich die Grenzen des eigenen Genres zu definieren. Sobald<\/i>\u00a0Muzak\u00a0als ein Beispiel wahrgenommen wird, in dem sich die Idee der Postmoderne exemplarisch manifestiert, setzt es damit auch Ma\u00dfst\u00e4be, was im eigentlichen Sinne des Wortes ein postmodernes Werk in der Kunstmusik ist. Eigentlich w\u00e4re das St\u00fcck pr\u00e4destiniert daf\u00fcr, einmal in Darmstadt aufgef\u00fchrt zu werden \u2013 am besten mit dem<\/i>\u00a0New Music Gangsta Rap\u00a0als Vorspiel, so dass der Rezeptionskontext unmissverst\u00e4ndlich ist. Allerdings w\u00fcrde man daf\u00fcr eine Schmerzgrenze \u00fcberschreiten m\u00fcssen, da auch nur der Anschein einer Affirmation von Popul\u00e4r\u00e4sthetik etwas ist, was dem historischen Selbstverst\u00e4ndnis der Neuen Musik zutiefst widerstrebt. Das Ressentiment gegen eine derart \u203aunkritische Postmoderne\u2039 \u2013 also der Widerwille gegen\u00fcber einer Musik, die der postmodernen Logik unbek\u00fcmmert bis zum fr\u00f6hlichen Happy End folgt \u2013 ist der Neue Musik- DNA eingeschrieben.\u00ab
\n<\/i>[Aus:\u00a0\u00bbMuzak\u00ab (oder wie die Postmoderne die Neue Musik heimgesucht hat)<\/i>\u00a0in \u00bbNeue Zeitschrift f\u00fcr Musik\u00ab, #3\/2017 \u2013 Autor: Harry Lehmann]<\/p>\n
Number Nine VII: Masse<\/b><\/p>\n
Das Grundkonzept des\u00a0Number Nine-Zyklus<\/i>\u00a0ist \u2013 \u00e4hnlich wie bei meinem Klavierzyklus\u00a0H\u00e4mmerklavier<\/i>\u00a0\u2013 der Versuch, in der jeweiligen Konzentration auf sehr unterschiedliche Themen eine individuelle Antwort auf die \u00bbsymphonische Gretchenfrage\u00ab zu finden: Wie schreibt man heute f\u00fcr Orchester? Wie das Klavier ist auch das Orchester ein historisch hoch \u00bbbelastetes\u00ab Medium, und das stellt eine ganz besondere Herausforderung f\u00fcr einen Komponisten dar. Der Titel des Zyklus\u00a0Number Nine<\/i>\u00a0bezieht sich sowohl auf die omin\u00f6se Anzahl der vollendeten Symphonien von Beethoven, Bruckner, Dvo\u0159\u00e1k und so weiter. Es ist aber auch eine Anspielung an eines meiner Lieblingsst\u00fccke der Beatles,\u00a0Revolution 9<\/i>. Acht Werke gibt es bereits \u2013 das letzte St\u00fcck wird nat\u00fcrlich \u00bbNumber Nine IX: Number 9\u00ab hei\u00dfen.<\/p>\n
Number Nine VII: Masse<\/i>\u00a0geht auf folgende Geschichte zur\u00fcck: Einmal sa\u00df ich in einer Gastst\u00e4tte mit dem Schauspieler Peter Luppa zusammen. Er erz\u00e4hlte mir, dass er ein Orchesterkonzert besucht und sich sehr gewundert hatte, dass nicht alle Musiker st\u00e4ndig spielten, sondern immer nur ein paar. Und er meinte, es w\u00e4re doch hinausgeworfenes Geld, so viele Musiker bezahlen zu m\u00fcssen, obwohl sie die meiste Zeit gar nichts zu tun h\u00e4tten. Nat\u00fcrlich erkl\u00e4rte ich ihm, welche Gr\u00fcnde dies h\u00e4tte, aber irgendwie ging mir die Idee nicht mehr aus dem Kopf. Ich wollte mich dieser \u00e4sthetischen Herausforderung stellen und einmal ein Orchesterst\u00fcck schreiben, in dem alle Musiker ohne Pause spielen m\u00fcssen. Dem Dirigenten kommt in diesem St\u00fcck eine ganz besondere Rolle zu. Er wird gleichsam zum Dompteur eines wilden Tieres. Zu Beginn des St\u00fcckes weckt er es auf; sp\u00e4ter muss er versuchen, es im Zaum zu halten, sprich, daf\u00fcr sorgen, dass die losgelassenen Energien nicht zum unkontrollierbaren Chaos werden.<\/p>\n
Moritz Eggert<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Moritz Eggert<\/a><\/b>\u00a0(*1965)<\/p>\n [01]\u00a0Muzak<\/b>\u00a0(2016) playing time 42:19<\/p>\n [02]\u00a0Number Nine VII: Masse<\/b>\u00a0(2008) playing time 17:58<\/p>\n Moritz Eggert<\/a>, voice [1]<\/p>\n Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks total playing time 60:25<\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n (…) Moritz Eggert stellt sich dem daraus resultierenden Paradoxon, indem er es auf die Frage zuspitzt, warum das auf Allgemeing\u00fcltigkeit gerichtete und dem Konzertsaal zugedachte Schaffen eines zeitgen\u00f6ssischen Komponisten eine andere Qualit\u00e4t haben sollte als jene Hintergrundmusik, mit der wir uns im Alltag umgeben, da es sich doch in beiden F\u00e4llen um Bestandteile unserer Lebenswirklichkeit handelt. <\/p>\n In der Ausgabe November 2018 erschien ein Portrait\u00a0von Moritz Eggert. PAUL KILBEY besprach dabei auch „Muzak“:<\/p>\n „Muzak<\/i>\u00a0(2016) plays a similar game on a vast orchestral scale. It was written for the Bavarian Radio Symphony Orchestra’s Long-running Musica Viva series, and its title refers not specfically to „elevator music“ as such, but to the broader concept of Background Music, the inescapable Music we hear around us all time: it’s a 43-minute, stream-of-consciousness-style Collage of fragments that refers to every type of popular Music under the sun, from Advertising Jingles to Andr\u00e9 Rieu, over the top of which Eggert himself wistfully croons on the recording. ‚It’s alright,‘ is the first Phrase he sings, above a comforting guitar-and-harp accompaniment – although the chaotic orchestral writing around it does not, in fact, Sound all right at all. But while it Begins as an ironiclook at the lie that Commercial Music sells us,\u00a0Muzak<\/i>\u00a0ultimately seems to reach a wryly amused truce with ist material.“<\/p>\n <\/p>\n In der\u00a0Novemberausgabe 2018 besch\u00e4ftigt sich Manfred Karallus unter dem Titel „Was hei\u00dft eigent\u00fcmlich?“ mit vier Neueditionen von NEOS.<\/p>\n (…) Eggerts Musik hat St\u00e4rken, sie ist auf eigent\u00fcmliche Weise anziehend, \u201ecatchy\u201c: divertierend, ablenkend, unterhaltend. Und sie ist wie alle Popularmusik von dem Wunsch durchdrungen (er sagt es selbst): zu lieben und geliebt zu werden. Eine Frage nur: Warum gibt sich ein so wenig kritischer Komponist, den die Mu\u00adzak angeblich \u201ein den Wahnsinn treibt, nervt\u201c, damit \u00fcberhaupt ab? (…)<\/p>\n Lesen Sie hier den vollst\u00e4ndigen Artikel von Manfred Karallus.<\/a><\/p>\n <\/p>\n # 5_2018<\/p>\n Egbert Hiller erlebt die beiden Werke auf der CD\u00a0recht\u00a0kontr\u00e4r:<\/p>\n (…)\u00a0[\u00fcber „Muzak“]<\/i>\u00a0Die Musik \u00fcbertrifft alle Erwartungen, freilich in negativer Hinsicht. Kein Klischee wird im bunten Stilmix ausgelassen, mannigfaltige Ingredienzen sind zu einer klebrigen, z\u00e4hen So\u00dfe anger\u00fchrt, die auch jeden Anflug von Ironie erstickt. Allenfalls Eggerts Mut als S\u00e4nger ist anzuerkennen, er rei\u00dft es aber nicht raus. Deplatziert ist auch die Widmung am David Bowie, der das nicht verdient hat. (…)\u00a0[\u00fcber „Number Nine VII: Masse]<\/i>\u00a0… das Ergebnis ist ein Wunderwerk: klanglich extrem verdichtet, was zu erwarten war, dabei aber dramaturgisch sehr ausdifferenziert, mit insistierenden Spannungsb\u00f6gen samt wahnwitzigen Repetitionen. Hier l\u00e4uft das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Peter Rundel zur H\u00f6chstform auf.<\/p>\n <\/p>\n September 2018<\/p>\n 1968 schockten die Beatles ihre Fans mit der Sound-Collage „Revolution 9“. Scheinbar Unvereinbares, Schnipsel unserer Alltagsger\u00e4usche, Musikfetzen fanden da im wilden Wechsel ineinandergeblendeter Passagen zusammen. F\u00fcr die Rock-Welt war das vollkommen neu, ja revolution\u00e4r. Die zeitgen\u00f6ssische Musik kannte das nat\u00fcrlich durch Pierre Schaeffer weit fr\u00fcher. Moritz Eggert, selbsternanntes Enfant Terrible der Neuen Musik, hat nun eine ganze Serie mit Number-Nein-St\u00fccken geschrieben. Aber er verweist neben den Beatles auch auf die klassische Orchesterliteratur, in der die 9 eine magische Zahl zu sein scheint (Beethoven, Bruckner oder Dvo\u0159\u00e1k). So besch\u00e4ftigt sich „Number Nine VII: Masse“ grunds\u00e4tzlich mit der Frage, wie man heute noch f\u00fcr Sinfonieorchester schreiben kann. Andererseits will es die schiere Klang-Masse, also die gesamt Klangbreite des Orchester-Apparates gleichzeitig vorf\u00fchren. Heraus kommt naturgem\u00e4\u00df ein imposantes klangliches Aufbranden des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter Peter Rundel. Es weisrt immer wieder erz\u00e4hlerische Elemente auf, bricht sie aber direkt wieder ab und \u00fcberf\u00fchrt sie in neue. Noch mehr Eggert findet sich in „Muzak“. Hier collagiert der M\u00fcnchner Versatzst\u00fccke von sogenannter Hintergrundmusik, die unseren Alltag umsp\u00fclt. Zu den Orchesterpassagen grunzt Eggert mal wie Louis Armstrong und l\u00e4sst Vokalisen \u00e0 la Bobby McFerrin folgen, dass dem Zuh\u00f6rer H\u00f6ren und Sehen vergehen mag. Nat\u00fcrlich zeigt die CD erneut, was f\u00fcr ein begnadeter, h\u00f6chst einfallsreicher Komponist Eggert doch ist. Andererseits: Muss ein solches St\u00fcck wie „Muzak“, das live absolut seine unterhaltsame Berechtigung hat, wirklich auf eine CD?<\/p>\n (Tilman Urbach)<\/p>\n <\/p>\n August 2018<\/p>\n Little has been heard in UK by Moritz Eggert (b<\/i>1965) during those two decades since he came to prominence, but in Germany he has caved a niche in music-theatre with numerous operas, ballets and sundry projects to his name. This latest release Features\u00a0Muzak<\/i>\u00a0(2016), a discourse on the concept of music whose existence ‚at the margins‘ has led to perrneating many aspects of society. (…) Rather more engaging is\u00a0Masse<\/i>\u00a0(2008), the seventh instalment in the ‚Number Nine‘ series that Eggert has been assembling over the past two decades, which considers the phenomenon of the Ninth in terms that encompass Austro-German symphonism as well as John Lennon’s (in)famous tape collage. Musicaly it is predicated on all instruments playing all of the time, though Eggert varies the texture so a wild range of incident is encountered over ist eventful course. (…)<\/p>\n Richard Whitehouse<\/p>\n H\u00f6chstbewertung auf\u00a0pizzicato.lu<\/a>\u00a0\u2013 Uwe Krusch verlieh der\u00a0CD\u00a0musica viva 30 – Moritz Egger<\/i>t die Auszeichnung „Supersonic“. In seinem Artikel „Wandler zwischen den Musikwelten“ schreibt er:<\/p>\n Die nervt\u00f6tende Bedudelung allerorten war f\u00fcr Moritz Eggert der Ausgangspunkt, dieses wilde Gemisch zu einer geordneten Komposition zu modellieren. St\u00e4ndig hat man den Eindruck, als w\u00fcrde man die Fetzen kennen, aber sie sind alle nur nachempfunden. (…) Das allseits gelobte Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks hat sich in Jahrzehnten eine exquisite Kompetenz f\u00fcr die neue Musik (…) erworben, so dass man fast von einem Spezialensemble sprechen kann. So muss man einfach jeden ihrer Ausfl\u00fcge in dieses Metier genie\u00dfen.<\/p>\n Den vollst\u00e4ndigen Artikel finden Sie hier:\u00a0https:\/\/www.pizzicato.lu\/wandler-zwischen-den-musikwelten\/<\/a><\/i><\/p>\n <\/p>\n In April 2018, Dominy Clements wrote:<\/p>\n „This is a very well recorded and superbly performed pair of fascinating and stimulating works. Moritz Eggert has clarity of vision and a serious amount of craftsmanship both conceptual and practical, qualities from which the rest of us composers and listeners can all learn a great deal.“<\/p>\n Lesen Sie den vollst\u00e4ndigen Artikel hier \/ Read the full review here<\/a><\/p>\n <\/p>\n April 2018, von Juan Martin Koch<\/p>\n Dank der verdienstvollen, mittlerweile bei Folge 30 angekommenen musica-viva-Serie beim Label NEOS kann man nun Moritz Eggerts 2016 uraufgef\u00fchrten Parforce-Ritt „Muzak“ noch einmal in Ruhe nachh\u00f6ren. Die Wiederbegegnung erfreut, vielleicht weil die Tonkonserve das geeignete Medium f\u00fcr Eggerts uneigentlichen Stilmix ist, den Harry Lehmann inzwischen in einer ausf\u00fchrlichen Analyse als exemplarische Manifestation der Idee Postmoderne geadelt hat. H\u00f6renswert auch die wuchtig-differenzierte Orchestertutti-Studie „Masse“.<\/p>\n Auzeichnungen & Erw\u00e4hnungen:<\/p>\n
\nfor voice and orchestra
\ndedicated to the memory of David Bowie
\n(World Premiere)<\/i><\/p>\n
\nfor large orchestra
\ncommissioned by musica viva
\n(World Premiere)<\/i><\/p>\n
\nconducted by David Robertson [01],\u00a0Peter Rundel<\/a>\u00a0[02]<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_das_orchester.png?ssl=1\"){kind=logo}
\nIn der Ausgabe 12\/2018 schrieb Stefan Drees:<\/p>\n
\nIn seiner Komposition Muzak (2016) zieht Eggert die Konsequenz aus solchen \u00dcberlegungen und verdeutlicht zugleich, wie stark unser kulturelles Ged\u00e4chtnis tats\u00e4chlich von popkulturellen Elementen durchdrungen ist: Als Stimmperformer dem Orchester vorstehend, simuliert er, eingebettet in ein raffiniertes Spiel mit stilistischen Umschw\u00fcngen, das charakteristische Klangprofil zahlreicher Pers\u00f6nlichkeiten, ohne dabei mit musikalischen Zitaten zu arbeiten. (…) Insgesamt weist diese CD-Produktion Moritz Eggert als einen scharfsinnigen Komponisten aus, dessen Musik uns einiges zu sagen hat.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_gramophone.gif?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_musiktexte.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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<\/p>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_Pizzicato-Supersonic-actuel.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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<\/p>\n<\/p>\n