GIORGIO NETTI \u2013 CICLO DEL RITORNO<\/b><\/p>\n
Diesen Zyklus k\u00f6nnte man als eine kleine Odyssee des Atems bezeichnen, der sich akustisch vom K\u00f6rper\u2009\/\u2009Raum in K\u00f6rper\u2009\/\u2009Materie und K\u00f6rper\u2009\/\u2009Instrument der Tradition verwandelt. Er erz\u00e4hlt von einer Reise und R\u00fcckkehr; das St\u00fcck schlie\u00dft an die Tradition der \u03bd\u03cc\u03c3\u03c4\u03bf\u03b9 an (die Gedichte der Ilias, welche die R\u00fcckkehr der Griechen in die Heimat nach der Eroberung von Troja beschreiben), wobei die Bratsche die Rolle der Erz\u00e4hlerin \u00fcbernimmt, als erz\u00e4hlende Stimme und Ort der Reise zugleich: vom verbreiteten akustischen Raum als langsame R\u00fcckkehr zum Instrument, als Trennung und Wiedergeburt.<\/p>\n
I \u2013 lass\u00f9<\/b>\u00a0f\u00fcr pr\u00e4parierte und verst\u00e4rkte Bratsche solo (2010\u2009\/11)<\/p>\n
lass\u00f9 ist ein St\u00fcck von etwa 40 Minuten f\u00fcr pr\u00e4parierte und verst\u00e4rkte Bratsche solo ohne elektronische Modifikation. Die Tonabnahme erfolgt \u00fcber zwei Kontaktmikrofone und zwei tropfenf\u00f6rmige Mikrofone im Inneren des Instruments. Der Musiker spielt in etwa f\u00fcnf bis sechs Metern H\u00f6he auf einem Tr\u00e4ger, der je nach verf\u00fcgbaren architektonischen M\u00f6glichkeiten festzulegen ist (in dieser Aufnahme handelte es sich um die Orgelempore), wobei sich der Klang aus sechs Monitoren rund um das Publikum verbreitet.<\/p>\n
Die Pr\u00e4parierung war f\u00fcr mich das Instrument zur Potenzierung des H\u00f6rens, insbesondere des H\u00f6rens an Schwellen und Grenzen. Ausgangspunkt bildete die Funktion des Stegs, also einer tats\u00e4chlichen physischen Schwelle, welche die Saiten in Kontakt mit dem Korpus des Instruments bringt. Durch das Hinzuf\u00fcgen weiterer Schwellen multiplizierte ich die m\u00f6glichen akustischen Differenzen, bis sich eine andere, bislang v\u00f6llig unbekannte Kosmophonie abzeichnete.<\/p>\n
Den Ausgangspunkt bildete die extreme Peripherie der Welt der Bratsche, ein diffuses Band, eine Faser der Unendlichkeit; dies wurde zu einem R\u00e4tsel \u2013 einem akustisch zu zelebrierenden Ritus, um Zugang zu einem Klang zu erlangen \u2013 welches den Dingen Leben gibt. Eine Erkundung des K\u00f6rper-Instruments als Medium und damit des Musizierens als magischem Akt.<\/p>\n
\u00dcber die Mikrofone offenbart die Bratsche eine \u00e4u\u00dferst empfindliche Oberfl\u00e4che, wobei keine Geste unaufmerksam sein darf. Gleichsam wie ein Akrobat klettert der Musiker das Instrument hoch: Der Bogen ist sein Stab und der Korpus des Instruments wird zum Zentrum, von dem aus die verschiedenen Orte des umgebenden Raums angezeigt werden. In akustischer Hinsicht lauscht das Innere der Bratsche dem, was auf ihrer \u00e4u\u00dferen Oberfl\u00e4che geschieht und au\u00dfen \u00fcber die Monitore noch st\u00e4rker erklingt. Der gesamte architektonische Raum wird zum Inneren der Bratsche, der sich selbst und uns mit ihr enth\u00e4lt, Lungen und Atem an den Grenzen des Atmens selbst. Ein Atem, der von weither kommt, um Musik zu werden, und der Zuh\u00f6ren und das Sein pl\u00f6tzlich zu einer Einheit bringt.<\/p>\n
Die Pr\u00e4parierung bewirkt eine \u00d6ffnung in die Kathedrale der Tradition der Streichinstrumente (A); aus dieser Erweiterung tut sich eine neue Perspektive des H\u00f6rens auf, wobei der Klang langsam seine Orientierung wiederfindet (B). Das Oval, womit Tiepolo1 den Himmel entdeckt, das Au\u00dfen eines Inneren, wird im Laufe der musikalischen Bearbeitung zu einer \u00d6ffnung, als diagonale Bewegung, mit der uns Gordon Matta-Clark2 das Innere eines \u00c4u\u00dferen zeigt. Bei der Ann\u00e4herung an die Erde steigt die Spannung und wird zu einem reibenden Ton (C), bis zum instabilen Halt auf der IV. und nicht pr\u00e4parierten Saite (D): vom Hohen zum Tiefen also und zur\u00fcck, indem sich das neue Hohe in eine energetische Schwelle wandelt (E), \u00fcber die hinaus (Fb) die Finger und die Meisterschaft keinen Einfluss mehr haben, um in einem diffusen Tempo (Fa) von dort in einem Raum anzukommen, im akustischen Ganzen (Saal\u2009\/Kirche), in dem wir uns befinden (G, Stimmen im Hintergrund und Abschluss).<\/p>\n
Das St\u00fcck ist also eine gef\u00fchrte Durchschreitung, eine Form, um uns bewusst zu werden, dass alles klingt oder, vielleicht, dass der Klang des Ganzen ert\u00f6nt in einem fortschreitenden Trudeln des Raums im Raum: eine Diagonale zwischen dem Inneren eines \u00c4u\u00dferen und dem \u00c4u\u00dferen eines Inneren.
\nMan kann sich dies als Trichter vorstellen, welcher den um uns verbreiteten Klang aufnimmt, heranr\u00fcckt und anschlie\u00dfend konzentriert und entflammt. Ein fl\u00fcsternder Schrei, der kontrolliert auflodert, eine brennende Sprache, die etwas \u00f6ffnet, wirkt und \u00e4tzt.<\/p>\n
1 Fresko von 1757 im Museo del Settecento Veneziano im Ca\u2019 Rezzonico (siehe Abbildung auf dem Cover)
\n2 Gordon Matta Clark, italo-amerikanischer K\u00fcnstler, der vor allem mit \u00d6ffnungen bekannt wurde, die er selbst in Abbruchh\u00e4usern realisierte.<\/p>\n
II \u2013 un nastro<\/b>\u00a0f\u00fcr verzerrten und verbreiteten Applaus (2012)<\/p>\n
un nastro ist eine Reflexion \u00fcber den Applaus, der im traditionellen europ\u00e4ischen Kontext das Ende einer Musik besiegelt, indem er sie zugleich abschlie\u00dft und hervorhebt. Der Applaus \u00e4hnelt der Basis einer Plastik, er kommt danach und zeigt das Ende des Zuh\u00f6rens und damit das Ende des Werkes an; er ist jedoch auch eine Br\u00fccke, welche Dauer und Raum des Werkes mit dem Allt\u00e4glichen verbindet. Wenn die Basis bereits bei Brancusi und Giacometti zu einem Teil der Plastik selbst wird, so verschwindet sie in den nachfolgenden Installationen moderner Kunst v\u00f6llig, indem sie sich dem Ausstellungsraum integriert. Ich bewege mich in diese Richtung, geleitet von der physischen Notwendigkeit einer Pause zwischen dem ersten und zweiten Teil des Konzerts, in welcher sich der Musiker von seiner erh\u00f6hten Position, in der er lass\u00f9 gespielt hat, an seine Position im Publikum begibt, wo er e poi interpretieren wird. Ich setze das H\u00f6ren fort, indem ich den Applaus vieler meiner Konzerte isoliere, jedoch nicht nach dessen Bedeutung, sondern nach den mit den unterschiedlichen S\u00e4len, Besucherzahlen und Emotionen verbundenen akustischen Differenzen: Dabei werde ich mir der unendlichen Vielfalt eines Flusses ohne Zeit und Raum bewusst. Ich habe also damit begonnen, den Applaus als eine erweiterte Br\u00fccke wahrzunehmen, welche den gesamten Raum des Saals (der von den Stimmen in der letzten Minute von lass\u00f9 in die Musik integriert wurde) mit Raum und Zeit verbindet, die sich scheinbar au\u00dferhalb des Saals befinden, im offenen Raum des Allt\u00e4glichen.<\/p>\n
Der Applaus wird zu einer dichten Artikulation, einem Rauschen, welches ich zu komponieren und durch \u00dcberlagerungen umzuwandeln beginne; auch hier gibt es keine Elektronik, sondern lediglich die um mich herum geh\u00f6rten, gesammelten und wieder zusammengesetzten Kl\u00e4nge.<\/p>\n
Wenn in der Seefahrt \u00bbLand\u00ab das nahe Ende der Reise anzeigt, die bei lass\u00f9 von oben kommt, so findet in der Musik (wie in der Luftfahrt) der materielle \u00dcbergang von einem Zustand in den anderen nicht zwischen Wasser und \u00bbLand\u00ab, sondern zwischen Luft und \u00bbWasser\u00ab statt, wie die Verdichtung von Wolken erst leichten Regen bis hin zu Hagel entstehen l\u00e4sst.<\/p>\n
Der Applaus wird zum Katalysator dieses \u00dcbergangs eines Zustands in einen anderen, in welchem Land in Form bewohnten Wassers erscheint, in der Aufnahme von Ger\u00e4uschen an einem 8. Mai an den Zattere in Venedig, vor dem Haus Nonos. Akustisch \u00fcbersetzt durch das Ger\u00e4usch eines vaporetto wird die Bratsche inmitten des Publikums wiedergeboren, als Instrument einer erneuerten Tradition.<\/p>\n
\u00bbAm Ende der Welt ist ein Band,
\nsagte er, ein Band, leuchtend
\nwie der Wollfaden, der uns auf jeder Bahn erwartet.\u00ab
\nMilo De Angelis: Biografia sommaria,
\nS. 48, \u00bbLezione di storia antica\u00ab (Auszug)<\/p>\n
III \u2013 e poi f\u00fcr Viola<\/b>\u00a0(2012\u2009\/14)<\/p>\n
e poi ist das Ziel und Fundament einer neuen Orientierung, wobei Mittel zum Einsatz kommen, die wir in einem anderen Kontext als Arpeggien, Tonleitern und Akkorde bezeichnen k\u00f6nnten, die hier jedoch zur Quelle eines Flusses von Vibration und Artikulation in dauernder Ver\u00e4nderung werden, welcher aus seinem Inneren wahrgenommen und \u00fcbertragen (ausgedr\u00fcckt) wird. Es handelt sich um eine Musik, welche die so genannten Noten benutzt, ohne jedoch von diesen auszugehen, entsprechend einer im Laufe der langen Reise gewachsenen akustischen Sensibilit\u00e4t, die uns bis hierher gef\u00fchrt hat. Sie entwickelt ein anderes und fortw\u00e4hrendes Rauschen im Inneren des Flusses, der sich in un nastro zeigt. Ohne Pr\u00e4parierung und Verst\u00e4rkung, mit der Bratsche in leichter Skordatur (IVB, IIIG, IIC#, IA), handelt es sich um eine Reflexion \u00fcber die Artikulation selbst als \u00e4u\u00dferst empfindliche Scheidepunkt zwischen Erinnerung und Allt\u00e4glichkeit.<\/p>\n
Giorgio Netti
\n\u00dcbersetzung aus dem Italienischen: Christian Breuer<\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Giorgio Netti<\/a><\/b>\u00a0(*1963) I \u2013 lass\u00f9<\/b>\u00a0for prepared and amplified viola solo (2010\/11)\u00a040:41<\/b><\/p>\n A<\/b>\u00a015:39 II \u2013 un nastro<\/b>\u00a0for distorted and spread-out applause (2012)\u00a005:17<\/b><\/p>\n III \u2013 e poi<\/b>\u00a0for viola (2012\/14)\u00a028:38<\/b><\/p>\n Anna Spina<\/a>, viola <\/p>\n Interview<\/b>\u00a0Marcus Weiss with Giorgio Netti\u00a020:33<\/b><\/p>\n <\/b><\/p>\n Die PAL und NTSC Version haben den selben Inhalt!<\/b><\/p>\n <\/p>\n Sound format: PCM 2.0 Stereo Pressestimmen:<\/p>\n 08\/2017<\/p>\n Giorgio Netti aime la narration, les histoires chuchot\u00e9es. On pourrait dire de sa musique qu’elle puise \u00e0 parts \u00e9gales dans l’inspiration litt\u00e9raire des paysages lyriques pr\u00e9sents dans les r\u00e9cits antiques ainsi que dans la d\u00e9finition math\u00e9matique et topologique de la notion de \u00ab discr\u00e9tion \u00bb. Cette derni\u00e8re occurrence fonctionne comme une cl\u00e9 d’\u00e9coute qui assemble en une ligne continue des \u00e9l\u00e9ments sonores s\u00e9par\u00e9s par le mode de jeu ou la modification acoustique op\u00e9r\u00e9e par le proc\u00e9d\u00e9 d’amplification. […] Dans cette musique des seuils et des limites, Anna Spina joue sur une palette de modes de jeu avec le chevalet e l’instrument \u00e0 la fois \u00e9l\u00e9ment de s\u00e9paration physique et trait d’union r\u00e9sonant. En combinant une lecture d’une extr\u00eame sensibilit\u00e9 \u00e0 une technique d’archet quasi chor\u00e9graphi\u00e9e, elle fait sienne l’extr\u00eame difficult\u00e9 d’une musique entre ressac marin et respiration humaine. […] Netti ins\u00e8re cette mati\u00e8re sonore comme le soubassement d’une sculpture, \u00e9l\u00e9ment qui fait exister l’oeuvre et la rend possible. En la condensant \u00e0 la mani\u00e8re d’une transformation atmosph\u00e9rique, il la fait cr\u00e9piter autour de nous comme une pluie dense et dynamique.<\/p>\n David Verdier<\/p>\n <\/p>\n Am 22.5.2017 schrieb Paco Y\u00e1\u00f1ez:<\/p>\n La m\u00fasica del compositor italiano Giorgio Netti (Mil\u00e1n, 1963) visit\u00f3 por primera vez las p\u00e1ginas de Mundoclasico.com en mayo de 2012, cuando Pablo Coello interpret\u00f3 en el Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea …intuire la dispiegata forma della luce, primera parte de necessit\u00e0 d\u2019interrogare il cielo (1996-99), ciclo para saxof\u00f3n soprano de casi 70 minutos de duraci\u00f3n que afirm\u00e1bamos portaba ecos de Giacinto Scelsi por su profunda densidad, tan esencial y asentada en largas figuras que caracterizan la sutil progresi\u00f3n de un discurso s\u00fabitamente alterado por multif\u00f3nicos endiablados.<\/p>\n
\nciclo del ritorno
\n<\/b>for viola solo (2010\u20132014)<\/p>\n
\nB<\/b>\u00a010:28
\nC<\/b>\u00a005:59
\nD<\/b>\u00a003:30
\nEFG<\/b>\u00a005:05<\/p>\n
\nBeno\u00eet Piccand<\/a>, sound director<\/p>\n
\nPicture format: 16\u2009:\u20099
\nLength: ca. 95 min
\nDisc type: DVD 5 \/ PAL & NTSC
\nCountry code: 0<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_dissonance.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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