[01]\u00a0Caminando<\/b>\u00a0(1937)\u00a003:39
\n<\/b>Instrumental version
\nOn a poem by Nicol\u00e1s Guill\u00e9n<\/p>\n
[02]\u00a0Ocho Por Radio<\/b>\u00a0(1933)\u00a005:42<\/b>
\nfor eight instruments<\/p>\n
[03]\u00a0Planos<\/b>\u00a0(1934)\u00a007:13
\n<\/b>for large mixed ensemble<\/p>\n
[04]\u00a0First Little Serious Piece<\/b>\u00a0(1940)\u00a002:46<\/b>
\nfor wind quintet<\/p>\n
[05]\u00a0Second Little Serious Piece<\/b>\u00a0(1940)\u00a001:34
\n<\/b>for wind quintet<\/p>\n
[06]\u00a0Toccata (sin fuga)<\/b>\u00a0(1933)\u00a003:35
\n<\/b>for piccolo, 3 clarinets, horn, trumpet, timpani and violin<\/p>\n
Tres Sonetos<\/b>\u00a0(1938)\u00a005:58<\/b>
\nfor speaker, wind instruments, piano and percussion
\nOn poems by Carlos Pellicer
\n[07]\u00a0Vuelvo a ti, soledad, agua vac\u00eda<\/b><\/i>\u00a001:50
\n[08]\u00a0Junio me dio la voz<\/b>\u00a001:47
\n[09]\u00a0Era mi coraz\u00f3n, piedra de r\u00edo<\/b>\u00a002:21<\/p>\n
[10]\u00a0No s\u00e9 por que piensas t\u00fa\u2026<\/b>\u00a0(1937)\u00a003:29
\n<\/b>for baritone and ensemble
\nOn a poem by Nicol\u00e1s Guill\u00e9n<\/p>\n
Homenaje a Federico Garc\u00eda Lorca<\/b>\u00a0(1936)\u00a011:19
\n<\/b>for large mixed ensemble
\n[11]\u00a0Baile<\/b>\u00a003:46
\n[12]\u00a0Duelo<\/b>\u00a004:09
\n[13]\u00a0Son<\/b>\u00a003:24<\/p>\n
[14]\u00a0Sensemay\u00e1<\/b>\u00a0(1937)\u00a004:25
\n<\/b>for chamber ensemble<\/p>\n
total playing time: 50:02<\/p>\n
Ensemble KNM Berlin<\/b>
\nRebecca Lenton, flute \u00b7 Gudrun Reschke, oboe
\nWinfried Rager & Helge Harding, clarinets
\nTheo Nabicht, bass clarinet \u00b7 Roman Reznik, bassoon
\nDaniel Costello, horn \u00b7 William Forman & Naama Golan, trumpets
\nDaniel Ploeger, trombone \u00b7 Robin Hayward, tuba
\nAngela Gassenhuber, piano \u00b7 Dirk Rothbrust & Alexandre Babel, percussion
\nEkkehard Windrich & Elfa R\u00fan Kristinsd\u00f3ttir, violins
\nRingela Riemke, violoncello \u00b7 Arnulf Ballhorn, double bass<\/p>\n
Gabriel Urrutia<\/b>\u00a0baritone\u2005\/\u2009speaker<\/p>\n
Roland Kluttig<\/a><\/b>\u00a0conductor<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
| \n \n
April 2016<\/p>\n
18.01.2016<\/p>\n M\u00e9xico mecanizado<\/b><\/p>\n Si hace siete d\u00edas nos visitaba un compositor americano (John Cage) interpretado por un ensemble europeo (The Barton Workshop), esta semana repetimos di\u00e1logo intercontinental, y de nuevo con un creador crucial para el desarrollo de la m\u00fasica en el siglo XX en su pa\u00eds de referencia, en este caso M\u00e9xico, de la mano de Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, 1899 – Ciudad de M\u00e9xico, 1940), de quien escuchamos una selecci\u00f3n de obras camer\u00edsticas a cargo del Ensemble KNM Berlin, todas ellas con Roland Kluttig como cerebral y anal\u00edtico director.<\/p>\n La vocaci\u00f3n internacionalista que la m\u00fasica de Silvestre Revueltas expone en el M\u00e9xico de la primera mitad del siglo XX reh\u00faye cualquier planteamiento localista que pudiera estar en boga en aquel momento en la construcci\u00f3n de la identidad musical del pa\u00eds azteca (marcada por el folclorismo, con Carlos Ch\u00e1vez como gran representante -un Ch\u00e1vez con quien Revueltas rompe en 1935-), apostando Revueltas por unir la modernidad del M\u00e9xico urbano contempor\u00e1neo con las corrientes est\u00e9ticas que llegan de los Estados Unidos (recordemos que Revueltas estudi\u00f3 en el St. Edward’s College de Austin, Texas, y en el Chicago Musical College) y Europa, incluido el flujo de emigrantes espa\u00f1oles que se desplaza al pa\u00eds centroamericano huyendo de la barbarie franquista; un flujo humano, cultural y musical a cuya tragedia Revueltas fue especialmente sensible (pensemos que en 1937 Revueltas viaja a Espa\u00f1a en calidad de secretario general de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios), y de lo cual es buena muestra, a modo de epitafio, la que est\u00e1 considerada una de sus obras para ensemble m\u00e1s maduras y logradas, el Homenaje a Federico Garc\u00eda Lorca (1936), partitura estrenada en Madrid en 1937.<\/p>\n No ser\u00e1 la de Federico Garc\u00eda Lorca la \u00fanica influencia espa\u00f1ola que Revueltas alquitara en el gran mestizaje que suponen sus partituras, algunas de ellas presentes de un modo m\u00e1s puramente conceptual, nutriendo formas y estructuras cuya materia se teje con temas m\u00e1s t\u00edpicamente mexicanos. La pieza m\u00e1s antigua de este compacto, Ocho por radio (1933), es un ejemplo paradigm\u00e1tico. Tal y como afirma Johannes Gall, Ocho por radio apunta \u00abrasgos cubistas\u00bb en la superposici\u00f3n de capas sonoras, con sus polirritmos y saturaci\u00f3n de motivos provenientes de la m\u00fasica popular mexicana, lo cual nos remite, por procedimientos formales, tanto a Charles Ives como a Igor Stravinsky; adem\u00e1s de al cubismo de Picasso. Octeto de refinado sentido del humor y estructura tripartita, con dos partes extremas llenas de vitalidad, colorido y frenes\u00ed t\u00edmbrico que evocan la orquestina de los mariachis, y un bloque central calmo y bals\u00e1mico, Ocho por radio habilita un espacio de hibridaci\u00f3n que posibilita que su interpretaci\u00f3n bascule entre enfatizar los ecos m\u00e1s puramente mexicanos o el peso de lo m\u00e1s puramente abstracto y estructural; alternativa esta \u00faltima en la cual, como veremos m\u00e1s adelante, el KNM Berlin pondr\u00e1 el \u00e9nfasis frente a otras lecturas de sabor m\u00e1s mexicano. Es \u00e9sta una posibilidad que, en el caso de partituras como Toccata (sin fuga) (1933), se antoja m\u00e1s acertada en sus apenas tres minutos de frenes\u00ed y v\u00e9rtigos para viol\u00edn y ensemble, dando salida a lo que el propio Revueltas afirmaba sobre su m\u00fasica: \u00abMis ritmos son pujantes, din\u00e1micos, t\u00e1ctiles, visuales, pienso en im\u00e1genes que son acordes en l\u00edneas mel\u00f3dicas y se mueven din\u00e1micamente\u00bb.<\/p>\n Ya desde su afirmativo y rotundo arranque de piano, Planos (1934) da un paso m\u00e1s en la direcci\u00f3n de la Toccata (sin fuga), por su abstracci\u00f3n desligada de referentes localistas, trabajando la forma de un modo m\u00e1s puro, m\u00e1s geom\u00e9trico, algo que se enfatiza en una lectura tan aristada y definida en sus perfiles como la del KNM berlin\u00e9s, que acerca la m\u00fasica de Revueltas a sus coet\u00e1neos centroeuropeos, por lo que la idea de hibridaci\u00f3n estil\u00edstica que alimenta la obra del mexicano se refuerza en \u00e9sta, una de las obras m\u00e1s aquilatadas del compacto.<\/p>\n Tambi\u00e9n lo es el ya citado Homenaje a Federico Garc\u00eda Lorca, que de nuevo arranca desde un piano al que inmediatamente sucede una trompeta que entona un canto elegiaco, f\u00fanebre, dolido, s\u00fabitamente asaltado por una muy festiva m\u00fasica popular en ‚Baile‘. Esta dicotom\u00eda, que pudiera parecernos hiperestilizada, ha de ser entendida en clave de la vivencia de la muerte en la cultura mexicana (recordemos, por ejemplo, la casi contempor\u00e1nea \u00a1Que viva M\u00e9xico! (1931), de Sergu\u00e9i Eisenstein; o la poes\u00eda del propio Lorca). Este contraste se vuelve a dar, de forma m\u00e1s unitaria, si tomamos los dos restantes movimientos como un todo, en ‚Duelo‘ y ‚Son‘: el primero, con su tono apesadumbrado y sombr\u00edo; el segundo, con un frenes\u00ed polirr\u00edtmico que convierte la partitura en una aut\u00e9ntica pista de baile, en una de esas celebraciones a modo de catarsis colectiva que tan l\u00facidamente analiz\u00f3, con respecto a la cultura mexicana (y a las centroamericanas, en general) Octavio Paz en tantos de sus ensayos. ‚Son‘ supone uno de los momentos m\u00e1s ivesianos del cat\u00e1logo de Revueltas, adem\u00e1s de uno de sus ejercicios de virtuosismo m\u00e1s perfectos. Escuchada en una versi\u00f3n tan diseccionada y cerebral como la del KNM, cada capa, ataque e inflexi\u00f3n se acera y perfila de un modo m\u00e1s n\u00edtido para comprender el denso tejido de la partitura, a pesar de su aparente desenfado y desenfadada fluidez (lo que no hace m\u00e1s que mostrar el genio de Revueltas para conciliar los \u00bfextremos? de lo estructural y lo expresivo).<\/p>\n La breve Sensemay\u00e1 (1937) se ha convertido en una de las piezas emblem\u00e1ticas de Revueltas. Escuchamos en este compacto una versi\u00f3n mucho menos conocida que la revisi\u00f3n orquestal de la partitura del a\u00f1o 1938. Se trata de la versi\u00f3n original, pieza camer\u00edstica para diecis\u00e9is instrumentistas que se muestra m\u00e1s esencializada, despojada y perfilada, aunque he de decir que en esta interpretaci\u00f3n muchos menos narrativa, enf\u00e1tica y brumosa que la referencial lectura de Esa-Pekka Salonen con su orquesta de Los Angeles, parte de un disco dedicado a Silvestre Revueltas (Sony SK 60676) que result\u00f3 fundamental para la proyecci\u00f3n del mexicano a escala mundial a finales del siglo XX. Baste escuchar el comienzo de Sensemay\u00e1 en manos de Salonen para percibir el peligro, la acechanza de la muerte, del sacrificio, todo ello siguiendo el poema hom\u00f3nimo de Nicol\u00e1s Guill\u00e9n. Posteriormente, ya en lo m\u00e1s puramente r\u00edtmico, en esos bailes y danzas rituales, Salonen deja ver con mayor nitidez la innegable impronta de Stravinsky, aqu\u00ed en versi\u00f3n caribe\u00f1a, con ritmos propios centroamericanos y un ambiente no tan violento en sus contrastes, m\u00e1s unitario, con una progresi\u00f3n asfixiante. Aunque se trate de versiones distintas en efectivos instrumentales, Roland Kluttig aplica un tempo muy vivo, quiz\u00e1s demasiado, sin suficientes contrastes internos, que lleva su lectura a 4:35 minutos, mientras que Salonen se va a los 7:04, buena parte de ellos destinados a paladear con m\u00e1s misterio la introducci\u00f3n, diseminando motivos ancestrales y un uso de la cuerda mucho m\u00e1s efectivo; por lo cual, en t\u00e9rminos generales (y, de nuevo, aunque se trate de la versi\u00f3n de c\u00e1mara, la una; y la orquestal, la otra), me quedar\u00eda con la grabaci\u00f3n de marzo de 1998 a cargo de Salonen.<\/p>\n Caminando (1937) supone otro acercamiento a la poes\u00eda de Nicol\u00e1s Guill\u00e9n, de cuyo poema hom\u00f3nimo es prosodia musical y paseo marcado por un sereno discurrir articulado por el sensual ritmo de la rumba, convirtiendo lo que parece una cadencia inicial en motivo recurrente y l\u00e1nguido apoyo para una serie de intervenciones destacadas de los metales sobre un fondo de percusi\u00f3n netamente caribe\u00f1a que arrastra este paseo calmo y despreocupado, perfecto contrapunto para la tensi\u00f3n y amenaza latente en la ceremonial Sensemay\u00e1. M\u00e9xico: pa\u00eds de contrastes; Revueltas: uno de sus m\u00e1s pr\u00edstinos y l\u00facidos espejos…<\/p>\n …ahora bien, no todo brilla siempre a la misma altura, y con No s\u00e9 por qu\u00e9 piensas t\u00fa… (1937) no me podr\u00eda mostrar tan optimista. De nuevo basada en un poema hom\u00f3nimo de Nicol\u00e1s Guill\u00e9n, aqu\u00ed la palabra misma es audible, cantada en la voz del bar\u00edtono valenciano Gabriel Urrutia, algo que muestra con nitidez el ejercicio de musicalizaci\u00f3n del poema, el patr\u00f3n m\u00e9trico que la prosodia poem\u00e1tica imprime al ensemble instrumental, si bien la propia audici\u00f3n del poema puede echarnos atr\u00e1s. M\u00e1s se agudiza esto en los Tres Sonetos (1938), basados en tres poemas de Carlos Pellicer, en este caso declamados (de nuevo por Urrutia). Los poemas de Pellicer est\u00e1n tan plagados de lugares comunes, de una poes\u00eda tan afectada y rimbombante, que distancian a cualquiera con un m\u00ednimo de sensibilidad de estos sonetos, ya sea en lo musical o -no digamos ya- en lo m\u00e1s puramente po\u00e9tico. Por tanto, las dos partituras con voz resultan no s\u00f3lo muy inferiores con respecto a obras como Planos o Sensemay\u00e1, sino directamente anodinas.<\/p>\n Por \u00faltimo, el d\u00edptico formado por First Little Serious Piece y Second Little Serious Piece, ambas del a\u00f1o 1938 y de nuevo stravinskianas hasta la m\u00e9dula, con una colorida escritura para vientos, muy marcada por lo r\u00edtmico, \u00e9nfasis en la indagaci\u00f3n t\u00edmbrica y un car\u00e1cter m\u00e1s ‚internacionalista‘ que local, algo que se refuerza en una lectura del KNM berlin\u00e9s que vuelve a traer a Revueltas a la estela de los compositores europeos coet\u00e1neos, mecanizando un tanto si se quiere unas partituras donde (un director habitualmente considerado fr\u00edo, como) Salonen se muestra en global m\u00e1s sensual y refinado a la hora de buscar ambientes y un patr\u00f3n de danza. Las lecturas de Kluttig ganan en claridad y autonom\u00eda de las voces, expuestas de un modo solista; si bien el empaste y la dramaturgia de que las dota Salonen es fundamental en muchas partituras, adem\u00e1s de que, ya sea por proximidad geogr\u00e1fica o por un mayor estudio de las fuentes populares originales, la presencia de lo mexicano suena con m\u00e1s pertinencia en el disco de Sony, donde en las versiones del KNM por momentos parece que escuchemos ecos de una orquestina de mariachis mec\u00e1nicos, robotizados.<\/p>\n Las grabaciones son muy buenas y redundan en esa b\u00fasqueda de claridad a todos los niveles. La edici\u00f3n es la habitual en NEOS, muy cuidada, con ejemplos de partituras, fotograf\u00edas y datos de grabaci\u00f3n e int\u00e9rpretes; adem\u00e1s de los poemas de Guill\u00e9n y Pellicer, y un ensayo (tambi\u00e9n disponible en castellano) a cargo de Johannes Gall, texto muy escaso y que directamente obvia varias de las obras registradas. As\u00ed pues, y aunque presenta algunas partituras que son dignas de conocer, en global me remitir\u00eda al compacto de Esa-Pekka Salonen en Sony para unas lecturas m\u00e1s idiom\u00e1ticas, refinadas y logradas.<\/p>\n Paco Y\u00e1\u00f1ez<\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Programm: [01]\u00a0Caminando\u00a0(1937)\u00a003:39 Instrumental version On a poem by Nicol\u00e1s Guill\u00e9n [02]\u00a0Ocho Por Radio\u00a0(1933)\u00a005:42 for eight instruments [03]\u00a0Planos\u00a0(1934)\u00a007:13 for large mixed ensemble [04]\u00a0First Little Serious Piece\u00a0(1940)\u00a002:46 for wind quintet [05]\u00a0Second Little Serious Piece\u00a0(1940)\u00a001:34 for wind quintet [06]\u00a0Toccata (sin fuga)\u00a0(1933)\u00a003:35 for piccolo, 3 clarinets, horn, trumpet, timpani and violin Tres Sonetos\u00a0(1938)\u00a005:58 for speaker, wind instruments, piano and […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2826,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2825","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-zeitgenossische-musik","7":"pa_artikelnummer-neos-10945","8":"pa_brand-neos-music","9":"pa_ean-384","10":"desktop-align-left","11":"tablet-align-left","12":"mobile-align-left","14":"first","15":"instock","16":"taxable","17":"shipping-taxable","18":"purchasable","19":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n |
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