CD 1
\n<\/b>total time: 74:21<\/p>\n
String Quartet No. 1, Op. 4<\/b>\u00a0(1919)\u00a034:17
\n<\/b>[01]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a010:38
\n[02]\u00a0Allegro con spirito<\/b>\u00a007:55
\n[03]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a007:52
\n[04]\u00a0Allegro grazioso<\/b>\u00a007:42<\/p>\n
String Quartet No. 6, Op. 70, Suite in Quarter-Tone System<\/b>\u00a0(1950)\u00a008:30<\/b>
\n[05]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a002:19
\n[06]\u00a0Moderato cantabile<\/b>\u00a003:53
\n[07]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a002:09<\/p>\n
String Quartet No. 9, Op. 79<\/b>\u00a0(1952)\u00a008:56<\/b>
\n[08]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a002:59
\n[09]\u00a0Moderato cantabile<\/b>\u00a003:32
\n[10]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a002:17<\/p>\n
String Quartet No. 15, Op. 95<\/b>\u00a0(1964)\u00a005:34<\/b>
\n[11]\u00a0Allegretto leggiero<\/b>\u00a001:22
\n[12]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a000:32
\n[13]\u00a0Allegro vivace<\/b>\u00a001:22
\n[14]\u00a0Adagio molto<\/b>\u00a001:00
\n[15]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a001:10<\/p>\n
String Quartet No. 16, Op. 98 in Fifth-Tone System<\/b>\u00a0(1967)\u00a012:21<\/b>
\n[16]\u00a0Calmo \u2013 Andante cantabile<\/b>\u00a002:21
\n[17]\u00a0Con affezione \u2013 Allegro vivace<\/b>\u00a000:41
\n[18]\u00a0Indeciso \u2013 Allegro moderato<\/b>\u00a001:39
\n[19]\u00a0Duramente \u2013 Allegretto<\/b>\u00a000:46
\n[20]\u00a0Sognando \u2013 Vivacissimo<\/b>\u00a001:04
\n[21]\u00a0Con concentrazione \u2013 Andante cantabile<\/b>\u00a003:39
\n[22]\u00a0Fermamente \u2013 Allegro energico<\/b>\u00a000:54
\n[23]\u00a0Allegramente \u2013 Allegretto<\/b>\u00a001:07<\/p>\n
Tagebuchnotizen (Diary Entries), Op. 101<\/b>\u00a0(1970)\u00a004:36<\/b>
\nfor string quartet and speaker, on texts by Ren\u00e1ta Pandulov\u00e1
\n[24]\u00a0Andante<\/b>\u00a000:28
\n[25]\u00a0Allegretto<\/b>\u00a000:52
\n[26]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a000:21
\n[27]\u00a0Allegro<\/b>\u00a000:29
\n[28]\u00a0Allegretto<\/b>\u00a000:27
\n[29]\u00a0Moderato<\/b>\u00a000:39
\n[30]\u00a0Andante<\/b>\u00a000:26
\n[31]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a000:15
\n[32]\u00a0Andante<\/b>\u00a000:37<\/p>\n
H\u00e1ba Quartett<\/a> Sigune von Osten<\/b>\u00a0speaker (Tagebuchnotizen)<\/p>\n <\/p>\n CD 2 String Quartet No. 7, Op. 73<\/b>\u00a0(1950 \/\u20091951)\u00a013:48<\/b> String Quartet No. 8, Op. 76<\/b>\u00a0(1951)\u00a010:04 [07]\u00a0String Quartet No. 2, Op. 7 in Quarter-Tone System<\/b>\u00a0(1920)\u00a016:06<\/b> String Quartet No. 13, Op. 92<\/b>\u00a0(1961)\u00a011:35<\/b> String Quartet No. 3, Op. 12 in Quarter-Tone System<\/b>\u00a0(1922)\u00a019:41 H\u00e1ba Quartett<\/a><\/b> <\/p>\n CD 3 String Quartet No. 14, Op. 94 in Quarter-Tone System<\/b>\u00a0(1963)\u00a009:08<\/b> Six Compositions for String Quartet, Op. 37\u00a0 in Sixth-Tone System<\/b>\u00a0(1928)\u00a010:56<\/b> String Quartet No. 10, Op. 80 in Sixth-Tone System<\/b>\u00a0(1952)\u00a020:17<\/b> String Quartet No. 11, Op. 87 in Sixth-Tone System<\/b>\u00a0(1958)\u00a012:36 String Quartet No. 12, Op. 90 in Quarter-Tone System<\/b>\u00a0(1959 \/\u20091960)\u00a015:39
\n<\/b>Sha Katsouris, violin (1st violin: String Quartets Nos. 1\u2009\/\u200915\u2009\/\u2009Tagebuchnotizen)
\nHovhannes Mokatsian, violin (1st violin: String Quartets Nos. 6\u2009\/\u20099\u2009\/\u200916)
\nPeter Zelienka, viola
\nArnold Ilg, violoncello<\/p>\n
\n<\/b>total time: 71:28<\/p>\n
\n[01]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a004:09
\n[02]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a005:04
\n[03]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a004:25<\/p>\n
\n<\/b>[04]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a003:10
\n[05]\u00a0Allegretto cantabile e grazioso<\/b>\u00a003:05
\n[06]\u00a0Allegro agitato e risol<\/b>uto 03:42<\/p>\n
\nAllegro non troppo, risoluto \u2013 Largo \u2013 Allegro agitato<\/p>\n
\n[08]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a002:25
\n[09]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a005:02
\n[10]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a004:00<\/p>\n
\n<\/b>[11]\u00a0Andante<\/b>\u00a013:49
\n[12]\u00a0Allegro scherzando<\/b>\u00a005:51<\/p>\n
\nSha Katsouris, violin (1st violin: String Quartets Nos. 7\u2009\/\u200913\u2009\/\u20093)
\nHovhannes Mokatsian, violin (1st violin: String Quartets Nos. 8\u2009\/\u20092)
\nPeter Zelienka, viola
\nArnold Ilg, violoncello<\/p>\n
\n<\/b>total time: 68:53<\/p>\n
\n[01]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a001:47
\n[02]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a001:02
\n[03]\u00a0Andante leggiero<\/b>\u00a001:49
\n[04]\u00a0Allegretto scherzando<\/b>\u00a001:30
\n[05]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a001:44
\n[06]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a001:08<\/p>\n
\nAdapted for string quartet by Johannes Kotschy
\n[07]\u00a0Allegro moderato<\/b>\u00a001:44
\n[08]\u00a0Allegro con moto<\/b>\u00a001:03
\n[09]\u00a0Adagio<\/b>\u00a003:02
\n[10]\u00a0Allegro scherzando<\/b>\u00a001:14
\n[11]\u00a0Adagio<\/b>\u00a002:33
\n[12]\u00a0Allegro con moto<\/b>\u00a001:14<\/p>\n
\n[13]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a006:39
\n[14]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a006:24
\n[15]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a007:13<\/p>\n
\n<\/b>[16]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a002:47
\n[17]\u00a0Andante misterioso<\/b>\u00a005:49
\n[18]\u00a0Allegro agitato<\/b>\u00a003:47<\/p>\n
\n<\/b>[19]\u00a0Allegro energico<\/b>\u00a003:57
\n[20]\u00a0Andante cantabile<\/b>\u00a005:57
\n[21]\u00a0Allegro risoluto<\/b>\u00a005:43<\/p>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
| \n \n Los or\u00edgenes del microtono<\/b><\/p>\n Aunque con frecuencia Leonard Bernstein defend\u00eda que Charles Ives (1874-1954) hab\u00eda sido el primer explorador (en la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental, deber\u00edamos precisar) de la microtonalidad, a trav\u00e9s de partituras como su Sinfon\u00eda N\u00ba4 (1909-16) o las Three Quarter-Tone Pieces for Two Pianos (1923-24), los pioneros de esta forma dividir la escala crom\u00e1tica son varios y, curiosamente, casi coincidentes en el tiempo en diversos puntos de Europa y Am\u00e9rica, ya fuera el citado Ives; ya el compositor mexicano Juli\u00e1n Carrillo (1875-1965), que desarrolla el primer estudio sistem\u00e1tico sobre la microtonalidad en la que denomin\u00f3 Teor\u00eda del Sonido 13, cuyas primeras investigaciones datan de 1895; los alemanes Willi von M\u00f6llendorf (1872-1934) y Richard Heinrich Stein (1882-1942); el ruso Ivan Vischnegradski (1893-1979); o el compositor que hoy nos ocupa: el checo Alois H\u00e1ba (Vizovice, 1893 – Praga, 1973), cuyas estructuraciones en cuartos, quintos, sextos y doceavos de tono le permitieron andamiar hasta once de sus cuartetos de cuerda de este modo (incluyendo el arreglo del opus 37 a cargo de Johannes Kotschy, presente en esta edici\u00f3n), mientras que otros siete fueron compuestos en escala de doce tonos; escala a partir de la cual descendi\u00f3 en la reconceptualizaci\u00f3n de las alturas de un modo que nutri\u00f3 buena parte de su cat\u00e1logo, quiz\u00e1s con el ejemplo m\u00e1s puro y ambicioso en su \u00f3pera en cuartos de tono, fuertemente inspirada por el folclore moravo, Matka (1929).<\/span><\/p>\n Pero si un ‚campo de experimentaci\u00f3n‘ tuvo Alois H\u00e1ba para desembocar en Matka, \u00e9ste fue el de sus cuartetos de cuerda, que a partir del Cuarteto N\u00ba2 opus 7 (1920) emplean cuartos de tono, algo intermitentemente presente en su ciclo hasta la entrega final del a\u00f1o 1967, con su Cuarteto de cuerda N\u00ba16 opus 98: fruto de un recorrido de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os abismado a la disecci\u00f3n de las alturas, a habitar los resquicios existentes entre los tonos puros, buscando una ‚imperfecci\u00f3n‘ que en el periodo entreguerras del siglo XX hemos de relacionar inevitablemente con el expresionismo, con una creaci\u00f3n musical que en la Europa coet\u00e1nea aceran los Sch\u00f6nberg, Bart\u00f3k, Stravinsky, Berg, o Webern, y que en la pintura se convulsiona a trav\u00e9s de los lienzos de Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, o Paul Klee (dentro de las muy heterog\u00e9neas propuestas creativas abarcadas dentro de una categor\u00eda, el expresionismo, que en m\u00fasica comprende tanto lo tonal como lo atonal; y en pl\u00e1stica, lo figurativo como lo abstracto)…<\/span><\/p>\n …de un modo an\u00e1logo, en el cat\u00e1logo de Alois H\u00e1ba la propuesta renovadora no es monol\u00edtica ni excluyente en cuanto a forma y recursos expresivos, pudiendo encontrar en su estilo influencias derivadas del dodecafonismo de Arnold Sch\u00f6nberg, de su maestro Franz Schreker, o de un folclore moravo del que tanto se nutri\u00f3. Esto dar\u00eda lugar, tal y como antes mencionamos, a que en el conjunto de sus dieciocho cuartetos de cuerda (incluido el citado opus 37), compuestos entre 1919 y 1970 (el \u00faltimo de ellos con voz), se alternen partituras microtonales y puramente crom\u00e1ticas (por no hablar de otras partituras compuestas para instrumentos creados\/modificados por el propio H\u00e1ba, como los armonios, pianos y trompetas con los que daba salida a su escritura microtonal). Esta prolija heterogeneidad, as\u00ed como su alejamiento de los patrones al uso, fueron parte de los motivos que condujeron a H\u00e1ba, como a tantos de los compositores antes mencionados, o a varios de sus coet\u00e1neos checos, al caj\u00f3n indiscriminado y discriminatorio de la ‚m\u00fasica degenerada‘, prohibici\u00f3n durante la \u00e9poca nazi que, de un modo u otro, pes\u00f3 durante no pocos a\u00f1os en la difusi\u00f3n de su m\u00fasica, progresivamente recuperada, como da buena muestra esta segunda integral de los cuartetos de cuerda del compositor checo, tras la registrada por el Stamitz Quartet para el sello alem\u00e1n Bayer Records (100 282-5).<\/span><\/p>\n La senda de estos dieciocho cuartetos de cuerda arranca desde una partitura, el Cuarteto N\u00ba1 opus 4 (1919), sobre la que gravitan los estudios de Alois H\u00e1ba con V\u00edt\u011bzslav Nov\u00e1k, as\u00ed como dejes de Debussy, y una innegable presencia de Franz Schreker. Obra de armon\u00edas crom\u00e1ticas y estructura cl\u00e1sica, andamiada por medio de la forma sonata, en ella persiste la tonalidad y se asoma el paisaje moravo por medio de sus ritmos de danza. La versi\u00f3n que en esta integral brinda el H\u00e1ba Quartett ahonda en la frescura y espontaneidad del cuarteto, en su ingenuidad y encanto, con una apuesta por la ligereza y lo mel\u00f3dico. Es esta una caracter\u00edstica general de sus versiones, frente a las m\u00e1s serias y oscuras del Stamitz Quartet. El Cuarteto de cuerda N\u00ba2 opus 7 (1920) ser\u00eda otro ejemplo, pues el H\u00e1ba Quartett no incide excesivamente en la innovaci\u00f3n de su escritura en cuartos de tono (aqu\u00ed en su primer ejemplo), la sugiere levemente en el continuo que supone su gran trazo en un movimiento de secciones enlazadas. Es as\u00ed que, dentro de su concepto global, no se produce una ruptura en estilo, siendo la estela del Cuarteto N\u00ba1 a\u00fan audible, si bien parte de ese encanto aparece ahora ligeramente deformado a trav\u00e9s de la microtonalidad: el paisaje se observa a trav\u00e9s de un prisma que altera las figuras.<\/span><\/p>\n El Cuarteto de cuerda N\u00ba3 opus 12 (1922), tambi\u00e9n escrito en el sistema de cuartos de tono, nos lleva m\u00e1s all\u00e1, por cuanto H\u00e1ba emplea por primera vez en su obra de forma consciente un estilo musical no tem\u00e1tico, en el que las ideas mel\u00f3dicas ni se repiten ni se someten a variaci\u00f3n: de ah\u00ed la proliferaci\u00f3n de heterogeneidad en el material, brindando lo que H\u00e1ba consideraba un estilo ya personal a trav\u00e9s del cual incid\u00eda positivamente en el desarrollo de la m\u00fasica de su tiempo. Tanto a su ‚Andante‘ como a su ‚Scherzo‘ se siguen asomando motivos de danza, pero la m\u00e1s acentuada microtonalidad le confiere una apariencia desdibujada, fantasmag\u00f3rica, lo que incide en una \u00f3ptica psicol\u00f3gica, en una deformaci\u00f3n a trav\u00e9s del recuerdo que le imprime un car\u00e1cter expresionista, donde el proceso r\u00edtmico se acaba suspendiendo en una masa progresivamente informe (esc\u00fachese la disoluci\u00f3n del minuto 2:30 al 3:11). Similares ideas, de nuevo en estilo no tem\u00e1tico, se aplican al Cuarteto de cuerda N\u00ba4 opus 14 (1922), en el que H\u00e1ba incide en la no repetici\u00f3n como m\u00e1s fidedigna forma musical para representar la vida, en la que dice nada se repite exactamente, de ah\u00ed que opte por eludir cualquier forma de repetici\u00f3n literal como modo de otorgar verosimilitud filos\u00f3fica a su creaci\u00f3n. Aqu\u00ed, el contrapunto generalizado da al conjunto su apariencia de pluralidad; adem\u00e1s de una recurrente presencia de melod\u00edas desarrolladas en una voz principal (habitualmente, el primer viol\u00edn) con acompa\u00f1amiento de tr\u00edo, lo que le confiere un estilo cercano al de algunos de los cuartetos de B\u00e9la Bart\u00f3k. Los pasajes en un\u00edsono, m\u00e1s suspendidos e informes, o la presencia de cuartos de tono esfumando la materia arm\u00f3nica, lo llevar\u00edan ya por derroteros m\u00e1s inequ\u00edvocamente personales.<\/span><\/p>\n En 1923, H\u00e1ba entra en contacto con Ferruccio Busoni en el hervidero de ideas y renovaci\u00f3n que fue el Berl\u00edn del periodo entreguerras. Busoni hab\u00eda teorizado sobre los sistemas microtonales en sextos de tono, si bien no los hab\u00eda llevado a la pr\u00e1ctica. Al conocer los trabajos de Alois H\u00e1ba, Busoni lo anima a explorar otras subdivisiones del tono, dando como primer fruto, ese mismo a\u00f1o, el Cuarteto de cuerda N\u00ba5 opus 15 (1923), escrito en sextos de tono, para lo cual los instrumentos de cuerda resultaron especialmente adecuados a la hora de atacar unas alturas de m\u00e1s compleja definici\u00f3n, si bien este cuarteto, como conjunto, no posee necesariamente una forma m\u00e1s avanzada que los inmediatamente anteriores, dominando aqu\u00ed un car\u00e1cter m\u00e1s sombr\u00edo.\u00a0<\/span><\/p>\n Tal y como antes se\u00f1alamos, los instrumentos de cuerda resultaban id\u00f3neos para el pensamiento musical de Alois H\u00e1ba, lo mismo que el tromb\u00f3n, para el que compuso, en cuartos de tono, su Suite para cuarteto de trombones (1950). Intentando superar los l\u00edmites f\u00edsicos de los instrumentos existentes, H\u00e1ba se lanza a dise\u00f1ar nuevos instrumentos, entre los que se encuentra un armonio construido en 1927 por August F\u00f6rster con hasta 36 teclas por octava, de forma que pudiera dar salida a la subdivisi\u00f3n en sextos de tono. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, H\u00e1ba compone para este armonio sus Seis composiciones opus 37 (1928). Tal y como se\u00f1alan en sus excelentes notas Martin Grunenberg y Peter Zelienka, el armonio presentar\u00eda ciertas limitaciones a la hora de dar salida a la polifon\u00eda de voces y a determinados intervalos que habr\u00edan dado lugar a que Johannes Kotschy elaborara una adaptaci\u00f3n para cuarteto de cuerda, versi\u00f3n que escuchamos en esta integral y en la que realmente la imbricada microtonalidad hace presencia de un modo m\u00e1s definido que en partituras previas, con una densidad especialmente acusada en el ‚Adagio‘, con sus un\u00edsonos y motivos fluctuantes en progresivo descenso, lo que confiere la imagen de una masa oscura en movimiento.<\/span><\/p>\n M\u00e1s de un cuarto de siglo habr\u00e1 que esperar para que Alois H\u00e1ba retome sus cuartetos de cuerda, con el breve Cuarteto N\u00ba6 opus 70 (1950), obra de un tiempo en el que H\u00e1ba es ya un ‚formalista‘ que ha sufrido la represi\u00f3n del r\u00e9gimen sovi\u00e9tico, tan influyente en la Praga de la posguerra. De esta \u00e9poca proviene la colaboraci\u00f3n del compositor con el H\u00e1ba Quartett, fundado en 1946 por el violinista Du\u0161an Pandula. Pandula anima a H\u00e1ba a seguir su ciclo de cuartetos en los derroteros conocidos, de ah\u00ed que este Sexto cuarteto vuelva a mostrarnos asomos de melod\u00edas y ritmos moravos, una articulaci\u00f3n en cuartos de tono, y un trazo general amable de inspiraci\u00f3n folcl\u00f3rica, dentro de una obra que parece expresar la nostalgia por un tiempo perdido: paisaje con crep\u00fasculo y danza en su cierre. Esta mirada nost\u00e1lgica es comprensible en un creador que tuvo que pasar de forma casi consecutiva de ser considerado ‚m\u00fasica degenerada‘ por parte de los nazis a ser catalogado como ‚formalista‘ por los sovi\u00e9ticos, con la separaci\u00f3n de los cargos oficiales en el conservatorio que ello supuso. De ah\u00ed que a comienzos de los a\u00f1os cincuenta, estos cuartetos se dirijan con especial \u00e9nfasis a lo popular, permitan de nuevo la repetici\u00f3n y la variaci\u00f3n, alej\u00e1ndose de lo m\u00e1s extremo del estilo no tem\u00e1tico de H\u00e1ba, haciendo uso de tonalidades mayores de rimbombante asertividad para afirmar lo oficialmente reprimido: tanto la idiosincrasia del hecho folcl\u00f3rico nacional, diluido en la uniformizaci\u00f3n sovi\u00e9tica; como la individualidad del artista, sometido al realismo socialista y a las directrices del aparato. Su acto reivindicativo de afirmaci\u00f3n personal y nacional a trav\u00e9s del cuarteto llega, en el Cuarteto N\u00ba7 opus 73 (1950-51), a introducir en su ‚Andante cantabile‘ villancicos populares checos (de ah\u00ed que tambi\u00e9n se lo conozca como el Cuarteto de Navidad), unos cantos que son, tal y como sostienen Grunenberg y Zelienka, \u00abbrillos de esperanza en tiempos oscuros\u00bb. An\u00e1logos principios compositivos y referencias musicales, incluidas las presencias de l\u00e4ndler y polka, se dan en los tambi\u00e9n breves (respectivamente, 10 y 9 minutos de duraci\u00f3n) Cuarteto N\u00ba8 opus 76 (1951) y Cuarteto N\u00ba9 opus 79 (1952), piezas ligeras, populares y frescas (a\u00fan m\u00e1s en las lecturas desenfadadas del H\u00e1ba Quartett), que dejan de incidir en la escritura microtonal, como tampoco lo hab\u00eda hecho el Cuarteto N\u00ba7; piezas, estos opus 73, 76 y 79, compuestas en escala crom\u00e1tica.<\/span><\/p>\n La escritura microtonal la recuperar\u00e1 H\u00e1ba en su Cuarteto de cuerda N\u00ba10 opus 80 (1952), as\u00ed como el estilo no tem\u00e1tico, haciendo de esta partitura la expresi\u00f3n de su yo interno en un tiempo en el que las autoridades socialistas llegaron a tal (re)presi\u00f3n sobre la proyecci\u00f3n p\u00fablica del compositor, que forzaron el cambio de nombre del H\u00e1ba Quartett a Nov\u00e1k Quartett, intentando mitigar lo que dec\u00edan culto al personalismo. En todo caso, Du\u0161an Pandula sigue fiel al compositor y estrena la partitura en Estocolmo, una obra m\u00e1s \u00e1spera e inestable arm\u00f3nicamente que las anteriores, en la que su ‚Andante cantabile‘ se abisma a esas amalgamas en sextos de tono que le confieren una modernidad m\u00e1s abstracta que la proliferaci\u00f3n de referencias folcl\u00f3ricas, de l\u00edneas mel\u00f3dicas definidas, de los cuartetos previos. El Cuarteto de cuerda N\u00ba11 opus 87 (1958) ahonda en estas l\u00edneas, por cuanto de nuevo se compone en sextos de tono y estilo no tem\u00e1tico, vuelve a ser estrenado en el extranjero: Hamburgo -en una Alemania a la que H\u00e1ba acude como profesor a Darmstadt-, y reafirma su yo frente al aparato totalitario, encriptando sus iniciales mediante la notaci\u00f3n musical -tal y como Grunenberg y Zelienka nos muestran con un ejemplo de partitura en el libreto de esta edici\u00f3n-. Tambi\u00e9n el Cuarteto de cuerda N\u00ba12 opus 90 (1959-60) se estrena en Alemania, en las Donaueschinger Musiktage. Contagiado por las aventuras musicales de ese templo de la contemporaneidad, H\u00e1ba lleva su ciclo de cuartetos un paso m\u00e1s all\u00e1, jugando, pese a estar en l\u00edneas generales compuesto en cuartos de tono, con diferentes saltos interv\u00e1licos en procesos paralelos de los cuarto arcos que le confieren mayor discrepancia y variedad a su polifon\u00eda. Por otro lado, sus estructuras metron\u00f3micas son m\u00e1s heterog\u00e9neas, lo que da lugar a un polirritmo m\u00e1s acusado.<\/span><\/p>\n El Cuarteto de cuerda N\u00ba13 opus 92 (1961), o Cuarteto Astronauta, est\u00e1 inspirado en el vuelo de Yuri Gagarin al espacio exterior, el 12 de abril de 1961, un evento considerado en el bloque comunista como un \u00e9xito de su desarrollo tecnol\u00f3gico. H\u00e1ba se suma al entusiasmo general, con una partitura que devuelve sus estrenos a Praga (de nuevo, con el Nov\u00e1k) y que conduce la m\u00fasica del checo a galaxias, estrellas, suspensiones y brillos, a una mezcla de belleza serena y agitados movimientos, para la cual abandona la composici\u00f3n microtonal, quiz\u00e1s abrumado por los maximalismos del universo y sus grandes bloques, redondeando una pieza optimista y brillante que expresa una renovada esperanza. Por el contrario, el Cuarteto N\u00ba14 opus 94 (1963) resulta casi afor\u00edstico, pues ninguno de sus seis movimientos supera los dos minutos de duraci\u00f3n. Compuesto en cuartos de tono, lejos de asomarse al universo exterior, se asoma al universo art\u00edstico del creador, por cuanto sus seis partes pretenden reflejar los seis estadios que seg\u00fan H\u00e1ba sigue un compositor a la hora de sintetizar sus partituras, desde el primer destello a trav\u00e9s del que la idea llega, hasta la alegr\u00eda final tras la finalizaci\u00f3n del proyecto, pasando por lo que dice \u00abIntensificaci\u00f3n de la conciencia\u00bb o \u00abPruebas sobre la idea y su desarrollo\u00bb. Curioso ejemplo de conciencia metamusical, es fruto de los numerosos escritos de Alois H\u00e1ba sobre el trabajo del compositor, dando aqu\u00ed forma sonora a dichos estadios, incluidos sus brotes de amor por la obra, sensualmente descritos en los cuartos de tono del quinto movimiento.<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n conocido como Cuarteto de la amistad, el Cuarteto de cuerda N\u00ba15 opus 95 (1964) toma su c\u00e9lula r\u00edtmica germinal de las letras que conforman el nombre de la poetisa Ren\u00e1ta Pandulov\u00e1 (esposa del primer viol\u00edn del Cuarteto H\u00e1ba\/Nov\u00e1k), llevada a notaci\u00f3n de alturas, a las que une las de su propio nombre, tal y como sucediera en el Cuarteto de cuerda N\u00ba11. Obra de nuevo afor\u00edstica, de enormes contrastes internos, escrita en estilo no tem\u00e1tico, en sus cinco movimiento -que apenas alcanzan los cinco minutos en total- encontramos desde la alegr\u00eda desbordada de su ‚Allegro risoluto‘ final hasta un pasaje en suspensi\u00f3n total, lac\u00f3nico, de unos saltos interv\u00e1licos y un tempo que recuerdan al Webern m\u00e1s introspectivo, o al propio Feldman tard\u00edo. El Cuarteto de cuerda N\u00ba16 opus 98 (1967) vuelve a beber de esta concreci\u00f3n y de estos contrastes extremos, siendo su presencia m\u00e1s extra\u00f1a debido a la composici\u00f3n en quintos de tono, por primera vez en los cuartetos de Alois H\u00e1ba. Es destacable c\u00f3mo los \u00faltimos cuartetos de la serie se contagian, tal y como sostienen Grunenberg y Zelienka, de la mayor libertad de la Praga de finales de los sesenta, abandonando el ostracismo y el gris paisaje de los cuartetos de comienzos de los a\u00f1os cincuenta.<\/span><\/p>\n Concluye este recorrido el cuarteto con narrador opcional (aqu\u00ed, narradora: Sigune von Osten) Tagenbuchnotizen opus 101 (1970). Estas Entradas de diario se refieren, de nuevo, a textos de Ren\u00e1ta Pandulov\u00e1 y pretenden ser un regalo al cuarteto de Du\u0161an Pandula por haber propiciado, impelido y estrenado los cuartetos de Alois H\u00e1ba a partir del Sexto. Como los anteriores cuartetos, estamos ante un ejercicio de aforismo, si cabe a\u00fan m\u00e1s lac\u00f3nico, pues ninguno de sus nueve movimientos\/entradas supera el minuto de duraci\u00f3n. Escrito en torno a la voz como motor r\u00edtmico, \u00e9sta narra las entradas del diario de Pandulov\u00e1 en alem\u00e1n, en correspondencia con el estado an\u00edmico de Alois H\u00e1ba, Du\u0161an Pandula y Ren\u00e1ta Pandulov\u00e1 en su exilio en Alemania tras la represi\u00f3n de la Primavera de Praga en 1968, lo que devuelve un halo de derrota y tristeza a esta pieza tard\u00eda, a una partitura profundamente filos\u00f3fica, metaf\u00edsica, en la que H\u00e1ba reflexiona sobre la eternidad, la verdad y el amor.<\/span><\/p>\n As\u00ed pues, este ciclo de cuartetos es indisociable del H\u00e1ba\/Nov\u00e1k Quartett; por supuesto, no del que escuchamos en estos compactos, que ser\u00edan sus herederos, si bien ya sin ninguno de sus miembros originales. Refundado en 1984 en Frankfurt por el violista Peter Zelienka, alumno de Du\u0161an Pandula, el propio Zelienka contin\u00faa formando parte de la plantilla que, junto con los violinistas Sha Katsouris y Hovhannes Mokatsian, y el violonchelista Arnold Ilg, nos brindan un H\u00e1ba, como hemos se\u00f1alado en diversos momentos de esta rese\u00f1a, vital, pr\u00edstino, en\u00e9rgico. Un ciclo de una enorme coherencia, sin puntos bajos, que incluso en los pasajes m\u00e1s oscuros de los cuartetos fechados en la posguerra es capaz de encontrar arrojo, enfatizando en todo momento los v\u00ednculos con el folclore moravo y la funci\u00f3n pros\u00f3dica del canto como inspiradora de sus notas.<\/span><\/p>\n Las grabaciones ayudan notablemente, con unas tomas de gran claridad y bello color, con mejor presencia y definici\u00f3n que las m\u00e1s oscuras (como sus versiones) del Stamitz Quartet; por lo que, en global, esta nueva integral en NEOS se antoja preferible. La edici\u00f3n es tambi\u00e9n magn\u00edfica, con un libreto de 78 p\u00e1ginas repleto de fotograf\u00edas de Alois H\u00e1ba en diferentes momentos de su vida, adem\u00e1s del ya mencionado ensayo de Martin Grunenberg y Peter Zelienka, realmente informativo y documentado, con algunos ejemplos de partitura, algo cada d\u00eda m\u00e1s infrecuente.<\/span><\/p>\n Estos discos han sido enviados para su recensi\u00f3n por La Quinta de Mahler.<\/span><\/p>\n PACO Y\u00c1\u00d1EZ<\/i><\/p>\n <\/p>\n Empfehlung<\/b><\/p>\n Musikalische Wertung: 5 […] Man verl\u00e4uft sich in einem Labyrinth aus T\u00f6nen und kann sich so vollst\u00e4ndig auf ihren Sound konzentrieren. Das ist nicht zuletzt auch wegen der fantastischen Einspielung durch das traditionsreiche H\u00e1ba Quartett m\u00f6glich, das 1946 in Prag gegr\u00fcndet wurde und sich nach seiner Aufl\u00f6sung 1984 in Frankfurt am Main wieder reformierte. Die vier Musiker interpretieren die anspruchsvollen Kompositionen mit Leichtigkeit und meistern selbst die kompliziertesten mikrotonalen Verschiebungen mit atemberaubender Pr\u00e4zision. So kann das beinahe in Vergessenheit geratene Werk von Alois H\u00e1ba zu neuem Leben erwachen.<\/p>\n Raphael Smarzoch<\/i><\/p>\n www.musikderzeit.de<\/a><\/p>\n <\/p>\n CD-Tipps<\/b><\/p>\n Mikrotonal<\/b><\/p>\n Endlich ist die Mikrotonalit\u00e4t des grossen, aber nahezu unbekannten Komponisten Alois H\u00e1ba (1893-1973) wieder einmal auf CDs gebrannt. Das H\u00e1ba Quartett spielte alle Streichquartette des Tschechischen Aussenseiters ein. Und der Kosmos, den die Musiker zum Klingen bringen, ist schlicht \u00fcberw\u00e4ltigend. Experimentell, frech, abwegig, seltsam, aber immer humorvoll – wie die Werke von Alois H\u00e1ba. Genau so werden sie hier gespielt. Grandios!<\/p>\n Fritz Tr\u00fcmpi<\/i><\/p>\n www.kultur-tipp.ch<\/a><\/p>\n <\/p>\n April 2015<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n RECORDING OF THE MONTH – March 2015 It was the 1990s pioneering accounts of Alois H\u00e1ba\u2019s complete String Quartets by the Stamitz Quartet on Bayer Records (100 282-5) that introduced me to these wonderful, enriching chamber works. They have given me many hours of listening pleasure. So, it was a delight when I received this new recording of this rarely heard cycle from the enterprising Munich-based contemporary CD label Neos, played by the eponymous H\u00e1ba Quartet.<\/p>\n The H\u00e1ba Quartet have a long and distinguished association with the string quartets of this composer. The ensemble originally dates back to 1946, when it was founded in Prague by the violinist Du\u0161an Pandula. From the early days there was always a strong bias towards contemporary composers including Martin\u00f9, Berio and the microtonal music of Alois H\u00e1ba, who dedicated the last twelve of his quartets to them. For political reasons, the group changed its name to the Novak Quartet in the nineteen-fifties. In 1968, they disbanded, but were reformed in 1984, re-adopting their original name of the H\u00e1ba Quartet. Today, their repertoire embraces much of the standard fare, with an emphasis on contemporary music, and a continuity of the tradition of performing the complete quartet oeuvre of their namesake.<\/p>\n The Czech composer Alois H\u00e1ba (1893-1973) was born in the small village of Vizovice in Moravia, which was then part of the Austrian Empire. His musical gifts surfaced young, taking up the violin as a child and being aided by perfect pitch. His father had a small band, and his mother introduced him to Moravian folk music. Later he began studies at the Prague Conservatory. His compositional teachers included V\u00edt\u00ecslav Nov\u00e1k in Prague (1914-15) and later Franz Schreker in Vienna and Berlin (1917-23). From the beginning with Nov\u00e1k, H\u00e1ba displayed a tendency to go his own way down the path of experimentation. Nov\u00e1k, despite being a born and bred traditionalist, was very supportive of his student. Studies were disrupted by the outbreak of war, and this resulted in him transferring to Schreker’s compositional class two years later. During his studies, the young composer came under the influence of Ferruccio Busoni and the twelve-tone technique of Arnold Schoenberg. He also formed a life-long friendship with the composer Hanns Eisler.<\/p>\n Adopting an innovative compositional stance, H\u00e1ba became a pioneer of microtonal music using the quarter-tone scale. He also used others such as sixth-tones (in his fifth quartet), fifth-tones (sixteenth quartet) and twelfth-tones. From 1923 he taught composition at the Prague Conservatory and founded a department of microtonal music. He set forth his ideas in his theoretical writings, most notably in his book \u2018Neue Harmonielehre des diatonischen, chromatischen, Viertel-, Drittel-, Sechstel-, and Zw\u00f6lftel-Tonsystems\u2019, which was published in 1927. He also commissioned quarter-tone and sixth-tone versions of instruments such as trumpets, clarinets and pianos. As well as microtonality, he incorporated athematicism into his music. In other words, his music makes as little use as possible of repetition and variation of distinct melodies and themes.<\/p>\n The Op. 4 Quartet was regarded by the composer as a student work, and he really didn\u2019t like to include it in the overall quartet oeuvre. It is a pleasing work, showing that he had a grasp of classical structures. It wasn\u2019t until his Quartet No. 2 that he embarked on his chosen path of experimentation. Written in 1920, it was his plunge into microtonality, and was composed in quarter-tones. It was premiered in 1922 in Berlin by the Havemann Quartet. By 1967, in the Quartet No. 16, Op. 98, he was using the fifth-tone system, inspired by a lecture given by the Dutch physicist Adriaan Fokker several years earlier. In this quartet, the whole tone is divided into five parts. The work is set in eight short movements. The Quartet No. 11, Op. 87 (1958) is written in the sixth-tone system. Many may feel this quartet is tinged with a certain academicism, rather than the result of true inspiration. Yet, in all of this, many of his quartets contain beautiful melodies, exciting rhythms and buoyant rhythmical patterns. My favourite is the Quartet No. 7, Op. 73 (1950-51) \u2018Christmas Quartet\u2019, which is a pleasing listen, even though somewhat backward-looking in style and substance.<\/p>\n The acoustic of hr-Sendesaal, Frankfurt is resonant, airy and spacious and confers a sympathetic warm ambience on the proceedings. In contrast to the Stamitz Quartet who sound slightly recessed, the H\u00e1ba Quartet are more forwardly placed. The sound achieved by the Neos engineers is more bright and vital and, as such, an improvement on the older cycle. Interpretively I prefer the H\u00e1bas for their sense of abandon, freshness, spontaneity and a less cautious and less reverential approach. Sigune von Osten proves a very effective reciter in the Tagebuchnotizen, of which texts are provided.<\/p>\n These exciting, innovative and imaginative chamber works, displaying an abundant wealth of ingenuity and invention demand greater exposure. This new release by Neos will help to redress the balance in bringing these impressively stimulating compositions to the attention of the listening public. The four CDs are splendidly housed in a gatefold case. Comprehensive liner-notes in English, German and French give detailed analysis and historical background to each of the quartets. Biographical portraits of the artists are included, and interesting black and white photographs adorn the package. I urge chamber-music lovers to give these works a try, they can be guaranteed to open up new horizons.<\/p>\n Stephen Greenbank<\/i><\/p>\n Read more:\u00a0www.musicweb-international.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Auszeichnungen & Erw\u00e4hnungen:<\/p>\n
Mikrotonale Klangexperimente<\/b><\/p>\n […] Was mich an der Aufnahme des H\u00e1ba Quartetts beeindruckt (ohne dass ich die Aufnahme des Stamitz-Quartetts kenne) ist, wie selbstverst\u00e4ndlich diese vier Musiker mit den Mikrointervallen umgehen. Die Musik klingt nicht einfach unsauber, sondern jeder Ton sitzt exakt da, wo er im mikrotonalen System sitzen soll und wirkt dort auch vollkommen \u00fcberzeugend, was gleichzeitig f\u00fcr den Komponisten H\u00e1ba spricht. Wenn man bedenkt, wie lange man als H\u00f6rer schon braucht, um sich in diese Harmonien einzuh\u00f6ren, so ist es umso beeindruckender, mit welcher Sicherheit sich die Musiker des H\u00e1ba-Quartetts in dieser Welt bewegen.<\/p>\n […] Insgesamt also ist diese Gesamteinspielung ein Paket, das in allen Kategorien nur H\u00f6chstnoten verdient und das speziell f\u00fcr am Streichquartett des 20. Jahrhundert interessierte H\u00f6rer eigentlich ein Muss ist.<\/p>\n Interpretation:\u00a0 Christian Starke<\/i><\/p>\n
Programm: CD 1 total time: 74:21 String Quartet No. 1, Op. 4\u00a0(1919)\u00a034:17 [01]\u00a0Allegro agitato\u00a010:38 [02]\u00a0Allegro con spirito\u00a007:55 [03]\u00a0Andante cantabile\u00a007:52 [04]\u00a0Allegro grazioso\u00a007:42 String Quartet No. 6, Op. 70, Suite in Quarter-Tone System\u00a0(1950)\u00a008:30 [05]\u00a0Allegro energico\u00a002:19 [06]\u00a0Moderato cantabile\u00a003:53 [07]\u00a0Allegro agitato\u00a002:09 String Quartet No. 9, Op. 79\u00a0(1952)\u00a008:56 [08]\u00a0Allegro risoluto\u00a002:59 [09]\u00a0Moderato cantabile\u00a003:32 [10]\u00a0Allegro agitato\u00a002:17 String Quartet No. 15, Op. 95\u00a0(1964)\u00a005:34 […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2858,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[878,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2857","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-streichquartett","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-11001-04","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-416","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"instock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n |
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_mundoclasico2.gif?ssl=1\"){kind=logo}
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_NeueZeitschriftMusik_NEU.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_kulturtipp-2.png?ssl=1\"){kind=logo}
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_FonoForum.gif?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/11004-04_2015-04-FoFo.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_musicweb.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/klassikcom.gif?ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/stars5-1.gif?ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_klassikcom_empfehlung.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"