MEER DES VERGESSENS<\/b><\/p>\n
Gelegentlich mag man r\u00e4tseln, warum manche Musik hohen Ranges im Musikleben kaum beachtet wird und nur schwer bis \u00fcberhaupt nicht den Weg ins Repertoire findet: beispielsweise die Werke von Roberto Gerhard. Seiner Musik ist eine gl\u00fcckliche Balance von konstruktiver Stringenz und Sinnlichkeit des Klangs, von h\u00f6chstem kompositorischen Anspruch und spielerischer Leichtigkeit eigen, die man nur ganz selten findet. Vielleicht ist die Antwort auf diese Frage weniger im Werk des Komponisten zu finden als in seinem Lebensweg. Er geh\u00f6rt zur Generation der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Geborenen. Komponisten dieser Generation hatten es \u2013 zumal in Europa \u2013 in mehrfacher Hinsicht schwer. Ihre Jugend wurde von den Verheerungen des Ersten Weltkrieges \u00fcberschattet. Als sie in den 1920er Jahren ihre eigenst\u00e4ndigen Positionen suchen und finden mussten, waren die emphatischen Leistungen der fr\u00fchen Moderne bereits vollbracht. In ihren Reifejahren legten sich die Schatten von Diktaturen verschiedener Couleur \u00fcber weite Teile des erneut auf einen globalen Krieg zutreibenden Europa und erfassten nach den vehementen Aufbr\u00fcchen der ersten beiden Dezennien des Jahrhunderts restaurative Tendenzen das Musikleben. Viele K\u00fcnstler der Jahrhundertwende-Generation wurden Opfer von Repression und Verfolgung und waren, wenn sie die Anpassung verweigerten, oft genug zur inneren Emigration oder zur Flucht gezwungen \u2013 so auch Roberto Gerhard. Manche, etwa Viktor Ullmann, Gideon Klein, Erwin Schulhoff und Benjamin Fleischman, kamen ums Leben.<\/p>\n
Wenn die in Rede stehenden K\u00fcnstler die Schrecknisse von Diktatur und Krieg \u00fcberstanden hatten, sahen sie sich in der Jahrhundertmitte einer jungen Generation von Komponisten gegen\u00fcber, die alsbald die \u00e4sthetischen Debatten beherrschte. \u00dcber die \u00c4lteren schien \u00bbdie Zeit hinweggegangen\u00ab. Nur die wenigsten \u2013 beispielsweise Ernst Krenek \u2013 konnten sich zeitlebens relativ breite Wahrnehmung sichern. Andere \u2013 etwa Erich Schmid und Berthold Goldschmidt \u2013 verstummten. Viele Musik glitt in ein Meer des Vergessens, das sich zwischen dem das immergleiche Repertoire reproduzierenden Klassikbetrieb und den auf die jeweils aktuelle Musik fokussierten Foren der zeitgen\u00f6ssischen Musik \u00f6ffnete. Von diesem Schicksal war und ist auch die Musik Roberto Gerhards bedroht.<\/p>\n
Die hier eingespielten Werke stammen alle aus den 1960er Jahren. Sie lassen eine musikalische Handschrift erkennen, die ihre Wurzeln in der klassischen Moderne hat und der die Synthese von einer an Sch\u00f6nberg geschulten Methodik mit konzertanten Elementen sowie einer rhythmischen und klanglichen Pr\u00e4gnanz gelingt, wie sie von Strawinsky ausgepr\u00e4gt wurden: \u00bbDodekaphonisch, aber menschlich und sogar ein bisschen g\u00f6ttlich\u00ab \u2013 wie Frank Harders-Wuthenow einen Gerhard gewidmeten Aufsatz \u00fcberschrieb.<\/p>\n
Concerto for 8<\/b><\/p>\n
Das\u00a0Concerto for 8<\/i>\u00a0ist die \u00e4lteste der hier versammelten Kompositionen. Zu seinem 1962 in einem Konzert der BBC uraufgef\u00fchrten Werk bemerkte der Komponist: \u00bbDas\u00a0Concerto for 8<\/i>\u00a0ist Freunden aus Barcelona gewidmet: Se\u00f1or und Se\u00f1ora Gomis und deren sechs Kindern. Meine Intention war, eine Kammermusik im Stile eines Divertimentos zu schreiben, beinahe im Geist der\u00a0commedia dell\u2019arte<\/i>. Die acht Instrumente k\u00f6nnten so etwas wie\u00a0dramatis personae<\/i>\u00a0darstellen, aber das, was sie spielen, sind rein musikalische Ereignisse, die keinerlei au\u00dfermusikalische Vorstellungen hervorrufen oder illustrierend nachzeichnen sollen. Von den Eigenarten der\u00a0commedia<\/i>\u00a0sind zwei adaptiert worden: die Lust am spontanen Einfall, der Improvisation und am Verkleiden und Maskieren \u2013 womit ich meine, dass die Instrumente auf un\u00fcbliche Weise gespielt werden. Das St\u00fcck besteht aus acht Teilen, die ohne Pause aufeinander folgen\u00ab.<\/p>\n
Gemini, Leo, Libra<\/b><\/p>\n
Die drei Tierkreis-St\u00fccke sind Frucht der letzten Lebensjahre des Komponisten. W\u00e4hrend\u00a0Leo<\/i>\u00a0und\u00a0Libra<\/i>\u00a0durch Substanzverwandtschaft verbunden sind, behauptet\u00a0Gemini<\/i>\u00a0in Besetzung und Struktur einen eher solit\u00e4ren Status. Komponiert wurde dieses\u00a0Duo Concertante<\/i>\u00a0im Jahr 1966. In seinem klanglichen Gestus gibt es sich \u00fcberwiegend rau, wild und von Spannungen zerfurcht. Episoden verschiedenster Konsistenz werden in raschem Wechsel kontrastreich gereiht. Dieser stete Wechsel der Texturen h\u00e4lt die Komposition fast durchweg \u00bbunter Feuer\u00ab. Nur gegen Ende gefriert die Musik in einem gleichwohl bebenden, vibrierenden Klangfeld, ehe sich die Energien erneut Bahn brechen.<\/p>\n
Leo<\/i>\u00a0und\u00a0Libra<\/i>\u00a0eint ein melodisches Gebilde, das in beiden Werken wie ein Fremdk\u00f6rper, wie ein Zitat wirkt \u2013 eine Melodie, die aus nur drei T\u00f6nen und ihren Oktavierungen gesponnen wird, simpel wie von Kinderhand und doch raffiniert. In\u00a0Leo<\/i>\u00a0erscheint sie erst gegen Ende des Werkes, in\u00a0Libra<\/i>\u00a0klingt sie schon bald nach Beginn erstmals an, wird aber auch hier \u2013 wie im Schwesterwerk \u2013 erst kurz vor Schluss wirklich etabliert.<\/p>\n
Leo<\/i>, 1969 in Hanover\/New Hampshire\/USA uraufgef\u00fchrt, verbindet mehrere S\u00e4tze zu einer durchkomponierten Gro\u00dfform. Ein erster Abschnitt hat pr\u00e4ludierenden Charakter. Die in ihm pr\u00e4sentierten Gesten und Gestalten werden im folgenden bewegten Teil durchgef\u00fchrt und sind Gegenstand eines hochvirtuosen Spiels. Zwei ruhige Partien mit charakteristischen Rufen der solistisch oder chorisch gef\u00fchrten Bl\u00e4ser umschlie\u00dfen einen\u00a0con vivacit\u00e0<\/i>\u00a0\u00fcberschriebenen zentralen Abschnitt, der aus durch Repetitionen gekennzeichneten Strukturen hervorgetrieben wird. Der Finalsatz reiht wie ein Mosaik Passagen unterschiedlicher Konsistenz, flirtet gelegentlich mit t\u00e4nzerischen, jazzartigen Idiomen und etabliert gegen Ende in der Klarinette \u00fcber ostinat pulsierendem Klavierklang jene oben erw\u00e4hnte Melodie.<\/p>\n
Libra<\/i>\u00a0wirkt, gemessen an\u00a0Leo<\/i>, kammermusikalischer gedacht und kleinteiliger geformt. Die Gitarre mischt dem Ensemble eine ganz eigent\u00fcmliche Farbe bei. Acht in Charakter und Textur kontrastierende Teile formen das Werk. Konzertierende Passagen alternieren mit Interludien \u2013 in einem erh\u00e4lt die Gitarre Raum zur solistischen Entfaltung, ein anderes fesselt mit kristallin-zarter Klanglichkeit.<\/p>\n
Lassen wir den Komponisten abschlie\u00dfend zu Wort kommen, der\u00a0Leo<\/i>\u00a0und\u00a0Libra<\/i>\u00a0mit Werkkommentaren versehen hat: \u00bbEin Titel kann als Bezugspunkt n\u00fctzlich sein. Nat\u00fcrlich w\u00fcrde die Bezeichnung \u203aOpus soundso\u2039 es auch tun. Ich lehne es aber ab, Werken Ziffern zuzuweisen. Worauf es ankommt, ist allein die Musik. Wie relevant im Hinblick auf die Musik \u2013 oder auch anderweitig \u2013 ein H\u00f6rer einen Titel finden mag, liegt v\u00f6llig bei ihm. Ich glaube, dass einige der bezeichnenden Charakteristiken des \u203aL\u00f6wen\u2039, wie sie die traditionellen Sternzeichen-Darstellungen zeigen, im Gem\u00fct und Wesen der Person zu finden sind, die in diesem Zeichen geboren ist. Ich denke an die tr\u00e4ge Friedlichkeit des L\u00f6wen \u2013 solange man ihn in Ruhe l\u00e4sst \u2013 oder an seine ehrfurchtgebietenden Ausbr\u00fcche, sobald er gereizt wird. Ich wollte immer schon der unersch\u00fctterlichen, nat\u00fcrlichen, v\u00f6llig unpr\u00e4tenti\u00f6sen Eigenst\u00e4ndigkeit des L\u00f6wen und seiner au\u00dfergew\u00f6hnlichen Kampfeskraft huldigen\u2026\u00a0Leo<\/i>\u00a0zeigt, wie ich dies versucht habe\u00ab.<\/p>\n
\u00bbLibra, die Waage, ist zuf\u00e4lligerweise mein Sternzeichen \u2026 Ich weiss nicht, ob sich in\u00a0Libra<\/i>\u00a0einzelne meiner eigenen Eigenschaften niederschlagen. Falls ja, w\u00fcrde ich unterstellen, dass \u2013 wie beim handschriftlichen Schreiben \u2013 dies aus einer blanken Unbewusstheit heraus entstanden ist, mit der das \u203aSchreiben\u2039 ausgef\u00fchrt wird.\u00ab<\/p>\n
Jens Schubbe<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Leo<\/b>\u00a0for instrumental ensemble (1969)\u00a021:12<\/b><\/p>\n
[02]\u00a0Gemini<\/b>\u00a0Duo Concertante for violin and piano (1966)\u00a012:00<\/b><\/p>\n
[03]\u00a0Libra<\/b>\u00a0for flute, clarinet, percussion, guitar, piano and violin (1968)\u00a016:44<\/b><\/p>\n
[04]\u00a0Concerto for 8<\/b>\u00a0(1962)\u00a011:00<\/b><\/p>\n
total time: 65:44<\/p>\n
Collegium Novum Z\u00fcrich<\/a> Rahel Cunz<\/a><\/b>\u00a0violin [02] Peter Hirsch<\/a><\/b>\u00a0conductor [01\/03\/04]<\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n N\u00e9 d\u2019un p\u00e8re suisse allemand et d\u2019une m\u00e8re alsacienne, naturalis\u00e9 britannique mais catalan d\u2019origine, Robert Gerhard i Ottenwaelder (1896-1970) \u00e9tudie d\u2019abord le piano avec Enrique Granados (jusqu\u2019\u00e0 la disparition tragique de ce dernier, en 1916), puis la composition avec Felipe Pedrell (musicien autodidacte et artisan du renouveau folklorique, qui permit \u00e0 Quasimodo et \u00e0 Cl\u00e9op\u00e2tre d\u2019entrer \u00e0 l\u2019op\u00e9ra\u2026) et Arnold Sch\u00f6nberg, dont il fut aussi l\u2019assistant, cinq ans durant. Dans Vienne o\u00f9 il compose ses\u00a0Sept ha\u00efka\u00ef<\/i>\u00a0(1923) qui trahissent l\u2019influence de\u00a0Pierrot lunaire<\/i>, il rencontre Berg et Webern avec lesquels il se lie d\u2019amiti\u00e9, ainsi que sa future \u00e9pouse, Leopoldina Feichtegger.<\/p>\n De retour \u00e0 Barcelone (1928), Gerhard continue de fr\u00e9quenter l\u2019avant-garde artistique, mais aussi politique. Proche du gouvernement r\u00e9publicain de Catalogne, il fonde un groupe radical avec les peintres Mir\u00f3 et Dal\u00ed, l\u2019architecte et urbaniste Josep Llu\u00eds Sert : Agrupaci\u00f3n d’Amics de l’Art Nou (Groupe d\u2019Amis de l\u2019Art nouveau). De Paris o\u00f9 il s\u00e9journe un temps, il assiste \u00e0 la prise de la deuxi\u00e8me ville d\u2019Espagne par les franquistes et d\u00e9cide de s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Cambridge, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse d\u2019\u00e9tude. Vivant bient\u00f4t de choses et d\u2019autres (enseignement, pi\u00e8ces pour le th\u00e9\u00e2tre et la radio, commandes de la BBC, etc.), le cr\u00e9ateur laisse derri\u00e8re lui la guerre civile et un pays o\u00f9 il ne reviendra que de loin en loin.<\/p>\n Apr\u00e8s des ann\u00e9es cinquante marqu\u00e9es par le m\u00e9tissage (Falla, Stravinsky et Bart\u00f3k sont aussi ses mod\u00e8les), la derni\u00e8re d\u00e9cennie de Gerhard n\u2019est pas exempte de recherches \u2013 notamment dans le domaine de la symphonie et du quatuor \u00e0 cordes. L\u2019enregistrement qui nous occupe le confirme, regroupant quatre pi\u00e8ces con\u00e7ues entre 1962 et 1969. Avec ses huit musiciens et ses huit parties enchain\u00e9es,\u00a0Concerto for 8<\/i>\u00a0(1962) est la plus ancienne d\u2019entre elles, qui vise \u00ab\u00a0le style d\u2019un divertimento, dans l\u2019esprit de la<\/i>\u00a0commedia dell\u2019arte\u00a0quasiment<\/i>\u00a0\u00bb \u2013 spontan\u00e9it\u00e9 et d\u00e9guisement compris. L\u2019usage d\u2019un accord\u00e9on et d\u2019une mandoline contribue \u00e0 son originalit\u00e9 timbrique.<\/p>\n Quelques ann\u00e9es plus tard, le duo\u00a0Gemini<\/i>\u00a0(1966) se distingue par des changements constants de texture, une \u00e2pret\u00e9 et une tension reposant sur les agacements du violon tenu par Rahel Cunz, et des ruminations de piano, \u00e0 l\u2019occasion jou\u00e9 sur les cordes par Christoph Keller. Regroupant lui aussi peu d\u2019instruments (deux vents, deux cordes, deux percussions),\u00a0Libra<\/i>\u00a0(1968) m\u00eale intimit\u00e9 et sections au caract\u00e8re contrast\u00e9. On y appr\u00e9cie la clart\u00e9 avec laquelle le musicien propose un univers touffu, rendue avec excellence par Peter Hirsch \u00e0 la t\u00eate du Collegium Novum Z\u00fcrich.<\/p>\n Enfin, apr\u00e8s ces\u00a0G\u00e9meaux<\/i>\u00a0et\u00a0Balance<\/i>,\u00a0Leo<\/i>\u00a0(1969) \u00e9voque \u00e0 nouveau le zodiaque, pour un hommage \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019indolence pacifique du lion \u2013 tant qu\u2019on le laisse tranquille \u2013 et \u00e0 ses irruptions impressionnantes d\u00e8s qu\u2019on l\u2019excite<\/i>\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s une ouverture rugissante, l\u2019ensemble instrumental offre effectivement une pi\u00e8ce nuanc\u00e9e, alternant moments paisibles et d\u2019autres plus bondissants, p\u00e9tris de vents et cuivres ais\u00e9ment farceurs, de cavalcades pianistiques. Ces vingt minutes t\u00e9moignent de l\u2019influence vivace de Sch\u00f6nberg sur le compositeur catalan, avec une touche var\u00e8sienne, mais aussi de l\u2019extraordinaire jeunesse d\u2019un homme de soixante-dix ans.<\/p>\n LB<\/i><\/p>\n
\n<\/b>Matthias Ziegler, flute [01\/03]\u00a0– Boris Previsic, flute [04]\u00a0– Heinrich M\u00e4tzener, clarinet [01\/03\/04]
\nTomas Gallart, horn [01]\u00a0– Jean-Fran\u00e7ois Michel, trumpet [01]\u00a0– Ulrich Eichenberger, trombone [01]
\nChristoph Brunner, percussion [01\/03]\u00a0– Martin Lorenz, percussion [04]
\nJacqueline Ott, percussion [01]\u00a0– Viviane Chassot, accordion [04]\u00a0– Frank Scheuerle, mandolin [04]
\nMats Scheidegger, guitar [03\/04]\u00a0– Christoph Keller, piano\/celesta [01\/03\/04]
\nBettina Boller, violine [01\/03]\u00a0– Imke Frank, violoncello [01]\u00a0– K\u00e4thi Steuri, double bass [04]<\/p>\n
\nChristoph Keller<\/a><\/b>\u00a0piano [02]<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_anaclase.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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