GR\u00dcNDE UND ABGR\u00dcNDE MENSCHLICHER EXISTENZ
\n<\/b>Die Musik des Komponisten Nikolaus Brass<\/p>\n
\u00bbEs gibt Musik, daran kann man sich nicht satt h\u00f6ren. Nikolaus Brass schreibt Musik dieser Art.\u00ab Wenigen Komponisten begegnete der 2009 verstorbene Musikpublizist Reinhard Schulz, einer der sensibelsten Beobachter der zeitgen\u00f6ssischen Musik, mit einer solchen Begeisterung und Empathie wie Nikolaus Brass. \u00bbGewiss l\u00e4sst es sich nicht per Dekret festlegen, welche Komponisten einer gewissen Zeit unentbehrlich sind. Gleichwohl gibt es solche, von denen man unmittelbar zu sp\u00fcren meint, dass sie Not tun. Der 1949 in Lindau am Bodensee geborene Nikolaus Brass ist so ein Komponist.\u00ab<\/p>\n
Nikolaus Brass war \u00fcber viele Jahre ein Au\u00dfenseiter der Neuen Musik. Und selbst heute noch, da seit einigen Jahren die Zahl der Auftr\u00e4ge und der Auff\u00fchrungen seiner Werke steigt, entzieht er sich weitgehend dem \u203aBetrieb\u2039. Er spielt sich nicht in den Vordergrund, Selbstdarstellung als \u203aK\u00fcnstler\u2039 ist ihm v\u00f6llig fremd. Nikolaus Brass ist ein (im buddhistischen Sinne) achtsamer, ein aufmerksamer und behutsam agierender Komponist. Einer, der h\u00f6rt und zuh\u00f6rt. Und der mit der ihm eigenen Zur\u00fcckhaltung und mit Verantwortungsbewusstsein die Kunst als fragiles Gut begreift, das es zu sch\u00fctzen gilt vor Vereinnahmung und Funktionalisierung.<\/p>\n
Gleichwohl hat Nikolaus Brass immer wieder f\u00fcr eine Musik pl\u00e4diert, die etwas \u203abedeutet\u2039 und \u203ameint\u2039. Und so schreibt er Musik, die sich in keinen au\u00dferhalb ihrer selbst liegenden Dienst stellt und die sich doch immer auch mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinandersetzt und dabei weit in die Geschichte hineinragt. Sein k\u00fcnstlerisches Movens sei die \u00bbBearbeitung dieser historischen Wirklichkeit\u00ab, sagt Brass, ein Versuch, \u00bbden inneren und historischen Resonanzen nachzuspinnen. Es gibt kein Bewusstsein ohne Niederschlag von Geschichte.\u00ab<\/p>\n
Dabei leistet sich Brass die geistige Unabh\u00e4ngigkeit, ganz \u203aaltmodisch\u2039 der Psychoanalyse oder dem Schrecken von Auschwitz als k\u00fcnstlerischen Antriebskr\u00e4ften treu zu bleiben.\u00a0Landschaft der Vergangenheit<\/i>\u00a0hie\u00df jenes Orchesterwerk, mit dem er 1988 in Donaueschingen noch auf weitgehendes Unverst\u00e4ndnis stie\u00df. Gemeint war, so Brass, die Landschaft des Jahres 1945 mit all ihren inneren und \u00e4u\u00dferen Verw\u00fcstungen. In dem Klavierst\u00fcck\u00a0VOID<\/i>\u00a0und dem darauf aufbauenden Tripelkonzert\u00a0VOID II<\/i>\u00a0setzt sich Brass \u2013 vermittelt \u00fcber die Architektur von Daniel Libeskinds J\u00fcdischem Museum \u2013 mit dem Mord an den europ\u00e4ischen Juden auseinander. Es sei, so sagt Brass, \u00bbeinerseits eine individuelle seelische Vergangenheit, andererseits aber auch eine kollektive seelische Vergangenheit\u00ab, die in solchen Werken durchscheine. Gerade diese Verkn\u00fcpfung von individueller psychologischer Introspektion und kollektiver seelischer Befindlichkeit macht das Besondere seiner Musik aus.<\/p>\n
\u203aPr\u00e4senz\u2039 ist dabei ein Schl\u00fcsselwort. \u203aPr\u00e4senz\u2039 meint das unmittelbar Gegenw\u00e4rtige, nicht nur abstrakt Vorgestellte. Das selbst Erfahrene, nicht nur die zur Abstraktion geronnne \u203aErfahrung\u2039. \u203aPr\u00e4senz\u2039 ist eine eminent emotionale und psychologische Kategorie. \u00bbPr\u00e4senz\u00ab, schreibt Brass, \u00bbso scheint es, ist die uns verborgenste Weise zu sein. Wir ertragen keine Pr\u00e4senz. Selbst der Schmerz wird enteignet. Wir quantifizieren und messen ihn auf Skalen, machen ihn vergleichbar.\u00ab<\/p>\n
Der Schmerz und die Trauer sind denn auch in der Musik von Nikolaus Brass \u00fcberaus gegenw\u00e4rtig. Es ist eine Trauer, die um die Unm\u00f6glichkeit eines wirklichen Trostes wei\u00df. Und die trotzdem jeder Verzweiflung denkbar fern steht, die \u2013 ganz im Gegenteil \u2013 eine durch und durch menschenfreundliche ist.<\/p>\n
Nikolaus Brass ist ein Komponist der leisen T\u00f6ne. Seine Musik vertraut der Stille und der Konzentration auf das Wesentliche. Sie entwickelt ihre eigene Ordnung und entwickelt sich aus dieser heraus. Und sie nimmt sich die Zeit, die sie zur Entfaltung braucht. Das gilt ganz konkret auch f\u00fcr die beiden Werke dieser CD, die in einem engen Wechselverh\u00e4ltnis zueinander stehen. Beide besch\u00e4ftigen sich mit dem Ph\u00e4nomen der Zeit und der Zeitlosigkeit, besser: mit der Enthobenheit von Zeit. Und beide Werke sind Auseinandersetzungen mit der herk\u00f6mmlichen Entwicklungs-Dramaturgie, die nach wie vor unser Denken pr\u00e4gt.<\/p>\n
Gewesene und erwartete Gegenwart: \u00bbZeit im Grund\u00ab<\/b><\/p>\n
\u00dcber\u00a0Zeit im Grund<\/i>\u00a0schreibt Nikolaus Brass: \u00bbIntentionslos kann man nicht komponieren. Und doch ist f\u00fcr mich in den letzten Jahren eine m\u00f6glichst intentionslose Achtsamkeit gegen\u00fcber den inneren Potentialen f\u00fcr Verwandlung, Wachstum und Tod des \u203amusikalischen Materials\u2039 immer mehr die zentrale Perspektive f\u00fcr mein kompositorisches Handeln geworden. Verstehen wir \u203aEntwicklung\u2039 nicht als technisch unumkehrbaren Prozess, sondern als \u203aWachstum\u2039, dann verstehen wir alle Dynamik (die Dynamik unserer Existenz eingeschlossen) als eine zyklische. Denn mit jeder Anlage f\u00fcr Wachstum ist immer auch schon das \u203aProgramm\u2039 f\u00fcr seine \u203aErsch\u00f6pfung\u2039 aktiviert. Jeder organische Wachstumsprozess w\u00e4chst gezielt auf sein Ende, seine Apoptose (den Zelltod) hin.\u00ab<\/p>\n
Ein \u00bbSt\u00fcck des \u00dcbergangs\u00ab nennt Brass denn auch sein Werk f\u00fcr zwei Klarinetten und Streicher. Pate stand, so Brass, \u00bbder Wunsch nach einer Musik, die jeder Geste, jedem Laut ihre Zeit gibt.\u00ab Und erneut schl\u00e4gt er den Bogen zur Natur: \u00bbZeit geben hei\u00dft hier wie immer: Raum geben f\u00fcr Wachstum, Metamorphose, Transzendenz.\u00ab<\/p>\n
Wenn Nikolaus Brass \u00fcber seine Musik und sein Komponieren spricht, tritt das aktive Moment im Schaffen auf beinahe verst\u00f6rende Weise in den Hintergrund. Er empfinde sein Komponieren \u00bbmehr als ein Aufsp\u00fcren und Aufdecken als ein Machen oder eine Setzung\u00ab, so sagt er. Aber man t\u00e4uschte sich, verst\u00fcnde man ihn nur als einen Sammler des am Wegesrand Liegenden und sch\u00e4tzte das Eigensch\u00f6pferische in seiner Musik gering. Eine wichtige Rolle spielt dabei das \u203aModulare Komponieren\u2039 mit einzelnen Versatzt\u00fccken, die als solche eher unscheinbar wirken, aber, wie Brass sagt, \u00bbein hohes Potential sowohl zur Beharrung als auch zur Verwandlung haben\u00ab, ein \u00bbunersch\u00f6pfliches Reservoir von musikalischen Lebensformen\u00ab, das sie im kompositorischen Zusammenhang entfalten k\u00f6nnen.<\/p>\n
In diesem Zusammenhang spielt auch die Empfindung der Zeit eine zentrale Rolle in\u00a0Zeit im Grund<\/i>. \u00bbMit der Vorstellung der Tiefe verbindet sich h\u00e4ufig die Vorstellung einer \u203aanderen\u2039 Zeit, oder gar Zeitlosigkeit. Zeit im Grund, im Grunde der Zeit: ein Immer. Ein Ineinander von vorher und nachher, ein \u00dcberlagern von Ereignisfl\u00e4chen statt einer Folge von Ereignispunkten. Das mag die anf\u00e4ngliche Imagination zu diesem St\u00fcck gewesen sein. Der Erfahrung geschuldet, dass das, was wir konsekutiv h\u00f6ren und erlebend erfahren, sich im erinnernden Wahrnehmen schichtet zu einem Konglomerat von gewesener und erwarteter Gegenwart.\u00ab<\/p>\n
Befreiung von Zeit, Abschied vom Ich: \u00bbVon wachsender Gegenwart\u00ab<\/b><\/p>\n
Dass das konsekutive H\u00f6ren und Erleben zu \u00bbgewesener und erwarteter Gegenwart\u00ab wird, gilt nicht nur f\u00fcr das Doppelkonzert\u00a0Zeit im Grund<\/i>, sondern auch f\u00fcr\u00a0Von wachsender Gegenwart<\/i>\u00a0f\u00fcr 18 Streicher. Der Titel zu diesem Werk stammt von Carl Dahlhaus. In seinem Beethoven-Buch beschrieb der bedeutende Musikwissenschaftler mit Bezug auf das Sp\u00e4twerk die klassische Syntax des Korrespondenzprinzips als eine Aufhebung des linearen Zeitverlaufs: \u00bbDass sich das Prinzip in st\u00e4ndig wachsenden Dimensionen realisiert, besagt, dass der Zeitverlauf nicht die Vergangenheit hinter sich zur\u00fcckl\u00e4sst und an der Zukunft orientiert ist, sondern dass er gerade umgekehrt dazu dient, die \u00e4sthetische Gegenwart, die dem H\u00f6rer als \u203at\u00f6nende Architektur\u2039 pr\u00e4sent ist, immer umfassender erscheinen zu lassen. Die musikalische Zeit des \u203aRhythmus im Gro\u00dfen\u2039 ist eine mit den Dimensionen des Korrespondenzprinzips wachsende Gegenwart.\u00ab<\/p>\n
Ganz bewusst hat Nikolaus Brass diese Metapher \u00fcbernommen, verbunden mit einer Referenz (und Reverenz) an Beethoven. Ein \u203aKorrespondenzprinzip\u2039 gibt es auch bei Brass. \u00bbDieses Korrespondenzprinzip\u00ab, so der Komponist, \u00bbformuliert nicht einen teleologisch fassbaren musikalischen Weg von einem Hier nach einem Dort, sondern wirkt sowohl im mikroskopischen Gewebe signifikanter musikalischer Figuren als auch in der Dynamik verschiedener gro\u00dfformatiger Verdichtungs- und Entleerungsprozesse als ein Gravitationsfeld, welches das Ganze des musikalischen Geschehens \u2013 obwohl ausgebreitet in der Zeit \u2013 als ein Bild von \u203aImmer\u2039 aufscheinen l\u00e4sst.\u00ab<\/p>\n
Keine \u203aEntwicklungs-Dramaturgie\u2039 ist hier also zu h\u00f6ren, aber beileibe auch keine \u203astatischen Klangfl\u00e4chen\u2039. Die so entstandene Zeit-Erfahrung ist keine Zeit-Losigkeit, kein Verlust der zeitlichen Dimension, womit ja auch eine sinnlich-geistige Verarmung einherginge. Die Zeit wird vielmehr verdichtet, sie wird einem inneren Prozess \u2013 nein, nicht \u203aunterworfen\u2039, sondern vielmehr \u203aanvertraut\u2039. Einem Prozess, der sie zur Entfaltung bringt, zur Ausf\u00e4cherung ihrer Energie.
\nWie immer, so erz\u00e4hlt Nikolaus Brass\u2019 Musik auch hier vom Menschen. Von den Gr\u00fcnden und Abgr\u00fcnden menschlicher Existenz, vom Verloren-Sein und von den zarten Momenten des Gl\u00fccks, die sich bis zur Ekstase steigern k\u00f6nnen. Fortissimo-Kaskaden oder aufgeregte Accelerandi sind daf\u00fcr nicht n\u00f6tig. Man h\u00f6re nur einmal den dramatischen Scheitelpunkt in\u00a0Von wachsender Gegenwart<\/i>. Die unmittelbare K\u00f6rperlichkeit des Streicherklangs hat etwas \u00dcberw\u00e4ltigendes, unmittelbar Sp\u00fcrbares.<\/p>\n
\u00bbDas Bild der Befreiung von Zeit\u00ab, so Brass, \u00bbist im individuellen und kulturellen Ged\u00e4chtnis, dem Ged\u00e4chtnis unserer Seele, unl\u00f6sbar verkn\u00fcpft mit dem Zustand h\u00f6chster Ekstase und dem Empfinden tiefster Bedr\u00e4ngnis, da Befreiung von Zeit immer hei\u00dft: Abschied vom Ich.\u00ab<\/p>\n
\u00bbDas gr\u00f6\u00dfte Gl\u00fcck schon im Leben ist es, wenn die Zeit stillzustehen scheint\u00ab, so schreibt Reinhard Schulz in seiner letzten Tagebucheintragung.<\/p>\n
Rainer P\u00f6llmann<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Zeit im Grund<\/b>\u00a0Concerto for two clarinets and strings (2008)\u00a037:41<\/b><\/p>\n
[02]\u00a0Von wachsender Gegenwart<\/b>\u00a0for 18 solo strings (2006)\u00a023:15<\/b><\/p>\n
total time 61:09<\/p>\n
<\/p>\n
M\u00fcnchener Kammerorchester<\/a> Pressestimmen:<\/p>\n Nikolaus Brass ist ein Komponist der konsequenten Introspektion, was nicht mit Flucht ins Nirwana verwechselt werden darf. Seine ruhigen, pr\u00e4zis geformten Kl\u00e4nge, die sich unvermittelt zum Kathastrophischen ausweiten k\u00f6nnen, er\u00f6ffnen Perspektiven philosophisch-religi\u00f6ser Art, die sich ohne bewusste Wahrnehmung und wachen Verstand nicht erschlie\u00dfen w\u00fcrden. In den beiden Werken „Zeit im Grund“ und „Von wachsender Gegenwart“, die das M\u00fcnchner Kammerorchester unter Alexander Liebreich eingespielt hat, begegnet man einer empfindungsstarken Musik, die hartn\u00e4ckig um den verborgenen Punkt kreist, den Worte nicht erreichen k\u00f6nnen. Die darauf verweisenden Kernbegriffe „Pr\u00e4senz“ und „Gegenwart“ erinnern an die Essays von George Steiner.<\/p>\n Max Nyffeler<\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: GR\u00dcNDE UND ABGR\u00dcNDE MENSCHLICHER EXISTENZ Die Musik des Komponisten Nikolaus Brass \u00bbEs gibt Musik, daran kann man sich nicht satt h\u00f6ren. Nikolaus Brass schreibt Musik dieser Art.\u00ab Wenigen Komponisten begegnete der 2009 verstorbene Musikpublizist Reinhard Schulz, einer der sensibelsten Beobachter der zeitgen\u00f6ssischen Musik, mit einer solchen Begeisterung und Empathie wie Nikolaus Brass. \u00bbGewiss l\u00e4sst […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2927,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[883,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2926","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-orchester","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-11112","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-476","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"instock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n
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