LE PH\u00c9NIX \u2013 Solokontrabass in Barock und Moderne<\/b><\/p>\n
Wandel tr\u00e4gt das in sich, was schon vergangen ist, aber auch das, was einmal sein wird \u2026 Der Ursprung des Programms \u00bbLe Ph\u00e9nix\u00ab ist mehr als die spannungsreiche Gegen\u00fcberstellung von Tradition und Moderne. Im Vordergrund steht hier die Welt des wandelbaren Klanges, die die aufgenommenen St\u00fccke ineinander m\u00fcnden oder sich schroff unterbrechen l\u00e4sst. So stehen hier virtuose Beweglichkeit, statische Fragilit\u00e4t und dunkle Kraft in unmittelbarem Kontext. Erdverbundenheit und Verletzlichkeit, das breite Klang- und Tonh\u00f6henspektrum und die Vielseitigkeit des Kontrabasses, auch in der Art ihn zu spielen, haben meine innere Saite einst zum Schwingen gebracht. Bis heute gibt mir dieses Instrument immer wieder neue Inspiration auf der Suche nach einem lebendigen Repertoire, das den Kontrabass vollst\u00e4ndig erfasst. Meine eigene k\u00fcnstlerische Offenheit und Neugier leiten mich auf diesem Weg. Alle Werke dieser CD unterst\u00fctzen meine eigene Spielfreude und strahlen, zum Teil auch durch ihren Entstehungskontext, eine Offenheit f\u00fcr Neues aus.<\/p>\n
Werke zu transkribieren ist beim Kontrabassisten an der Tagesordnung; unser Repertoire ist begrenzt und findet erst in der Moderne zu einer eigenst\u00e4ndigen Klanggestalt. Das Zusammenspiel von Kontrabass und Cembalo auf dieser CD erinnert und w\u00fcrdigt \u00bbdie gro\u00dfe Zeit der Gambe\u00ab. Die Zusammenfassung als Konzeptprogramm in der Wechselspannung \u00bbalt und neu\u00ab macht aus den vorliegenden sieben einzelnen St\u00fccken ein spannungsvolles Gesamtwerk: Vivaldi mit Glass mit Bach mit P\u00e4rt mit Corrette mit Zbinden mit H\u00e4ndel.<\/p>\n
Die\u00a0Sonata Nr. 5<\/b>\u00a0von\u00a0Antonio Vivaldi<\/b>\u00a0besticht durch die Ausgewogenheit ihrer vier S\u00e4tze und der Sch\u00f6nheit der Themen. Die Solosonaten wurden als Divertimenti bei Hofe aufgef\u00fchrt; das Spiel- und H\u00f6rvergn\u00fcgen, die bei der Sonata\u00a0Nr. 5<\/i>\u00a0h\u00f6r- und sp\u00fcrbar sind, l\u00e4sst diese Vorstellung lebendig werden. Erst zu Lebzeiten des Venezianers emanzipierte sich das Violoncello zum Soloinstrument. Bis dahin galt der intime Klang der Gambe als weitaus beliebter beim \u00bbtongebenden\u00ab Adel \u2013 jener Schicht, die die Kammermusik pflegte. Das Spielen von Violininstrumenten \u2013 aus dieser Familie kommt das Cello \u2013 war in dieser Schicht gar nicht angesehen. M\u00f6gen mir die Cellisten verzeihen, dass ich der kantablen Sch\u00f6nheit und dem \u00bbSwing\u00ab dieser Sonate erlegen bin und das St\u00fcck in gleicher Tonh\u00f6he auf dem Kontrabass musiziere.<\/p>\n
Fa\u00e7ades<\/b>\u00a0von\u00a0Philip Glass<\/b>\u00a0sehe ich als Schattenwerk zu Vivaldis von Leben strotzender Sonate. Das St\u00fcck ist 1981 als Filmmusik f\u00fcr Godfrey Reggios Film\u00a0Koyaanisqatsi<\/i>\u00a0(in der Sprache der Hopi Indianer bedeutet das \u00bbunausgewogenes Leben\u00ab) entstanden. Ohne Schauspieler und Dialog beschreibt dieser Film den Zusammensto\u00df zweier Kulturen. Die Musik begleitet die apokalyptischen Bilder eines leerstehenden New York \u2013 Symbol f\u00fcr K\u00e4lte und Unvereinbarkeit des Stadtlebens und seiner technischen Hilfsmittel mit dem Leben in der Natur. In meiner Transkription vereinen sich in\u00a0Fa\u00e7ades<\/i>\u00a0sowohl alle bei dieser Aufnahme beteiligten Instrumente \u2013 vier Kontrab\u00e4sse, Cembalo und Klavier \u2013 wie auch Farb- und Bewegungsspektrum dieser CD. Die W\u00e4rme der begleitenden Kontrab\u00e4sse und des Klaviers im Kontrast zur klirrenden K\u00e4lte zweier Solokontrab\u00e4sse im Unisono und des Cembalos machen tiefe Abgr\u00fcnde sp\u00fcrbar.<\/p>\n
Die Verlorenheit von\u00a0Fa\u00e7ades<\/i>\u00a0klingt noch im ersten Satz der\u00a0Zweiten Gambensonate BWV 1028<\/b>\u00a0von\u00a0Johann Sebastian Bach<\/b>\u00a0nach. Musikwissenschaftler fragen sich, ob diese Sonate im Original f\u00fcr ein anderes Instrument geschrieben war. Ebenso wie Bachs Gambensonaten 1 und 3 im Original f\u00fcr zwei Querfl\u00f6ten und Continuo komponiert sind \u2013 die Erste Sonate nachgewiesener Weise und die Dritte wahrscheinlich. Die Gambensonaten z\u00e4hlen heute zu den bekanntesten Kammermusikwerken des Komponisten und werden sowohl von Fl\u00f6tisten, Cellisten, Bratschern und Kontrabassisten gespielt. Alle Sonaten sind sehr kontrapunktisch gesetzt, beide H\u00e4nde des Cembalos und die Gambe, bzw. hier der Kontrabass, sind gleichberechtigt. Besonders auffallend an der Zweiten Sonate ist der konzertante vierte Satz, der auch durch die virtuosen Kadenzen beider Soloinstrumente moderne Elemente hat.<\/p>\n
W\u00e4hrend dieses Schlusssatzes freue ich mich in Konzerten innerlich schon auf\u00a0Arvo P\u00e4rts Spiegel im Spiegel<\/b>, in dem Bachs Schwung und Lebendigkeit noch wie ein Echo nachhallen. In diesem St\u00fcck ist alles und nichts m\u00f6glich, der Interpret hat die Aufgabe, sich weitgehend pers\u00f6nlich zur\u00fcckzuhalten. Jeder Zuh\u00f6rer bekommt hier den Raum, den er sich selbst gibt. An Michael Endes gleichnamige Geschichtensammlung\u00a0Der Spiegel im Spiegel: Ein Labyrinth<\/i>\u00a0erinnernd, gibt es aus P\u00e4rts Klanglabyrinth kein Entkommen. Das sich immer weiter entfernende Individuum sinkt doch immer wieder auf den Anfangspunkt, den zentralen Ton\u00a0a<\/i>\u00a0zur\u00fcck. Arvo P\u00e4rt hat einige seiner St\u00fccke l\u00e4ngst f\u00fcr die unterschiedlichsten Instrumente \u00fcbertragen, im Wissen, dass es hier um mehr geht als instrumentales Spiel \u2013 um eine spirituelle Essenz, die den H\u00f6rer auch im Unterbewusstsein anspricht.<\/p>\n
Das \u00fcberm\u00fctige Hier und Jetzt vermittelt das Concerto\u00a0Le Ph\u00e9nix<\/b>\u00a0von\u00a0Michel Corrette<\/b>, dem diese CD ihren Titel verdankt. Man sieht der Partitur sofort den Schwung und die t\u00e4nzerische Leichtigkeit an. Der Subtitel in Correttes Partitur lautet: \u00bbKonzert f\u00fcr vier Bassinstrumente\u00ab \u2013 f\u00fcr mich eine pers\u00f6nliche Einladung, dieses St\u00fcck, das meist von Cellisten oder Fagottisten gespielt wird, mit vier Kontrab\u00e4ssen aufzuf\u00fchren. Der Kontrabass kann hier sowohl als Soloinstrument in der ersten Stimme wie auch als Continuo- und orchestrales Instrument in der zweiten bis vierten Kontrabassstimme sein erstaunliches Spektrum an Klang und Tonh\u00f6he entfalten.<\/p>\n
Die\u00a0Hommage \u00e0 J.\u2009S. Bach<\/b>\u00a0von\u00a0Julien-Fran\u00e7ois Zbinden<\/b>\u00a0\u2013 ein klangliches \u00bbUrwerk\u00ab f\u00fcr Kontrabass \u2013 unterbricht entschieden diese Schwelgerei. Das Solost\u00fcck des Schweizer Komponisten entstand als Auftragswerk f\u00fcr den Musikwettbewerb der ARD (M\u00fcnchen). Es ist ein Werk, das den Kontrabass wirklich verstanden hat und ihm viel zutraut. Hier vereinen sich die aufsteigende Urgewalt im Beginn und der barock-jazzige zweite Teil mit der fragilen Br\u00fcchigkeit des Instruments im letzten Teil des Werkes. Der diesem St\u00fcck eigene \u00bbSwing\u00ab und seine zwingende Ausdrucksst\u00e4rke werden durch die durchlaufende Pr\u00e4senz der T\u00f6ne b\u2013a\u2013c\u2013h zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt.<\/p>\n
Es ist die fast verbale Kraft und der gleichzeitige Anklang von Verletzlichkeit am Ende von Zbindens Hommage, die die\u00a0Triosonate HWV 393<\/b>\u00a0von\u00a0Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/b>\u00a0so vers\u00f6hnlich erscheinen l\u00e4sst. Urspr\u00fcnglich f\u00fcr zwei Geigen komponiert, ist sie dem Kontrabass spieltechnisch wie auf den Leib geschrieben. Heute wird das Werk meist mit Oboe und Violine aufgef\u00fchrt. Bei zwei gleichen Instrumenten ist der Klang so verwoben, dass man sie kaum zu trennen vermag. F\u00fcr den vom Ursprung teamorientierten Kontrabassisten ist dieses klangliche Verschmelzen ein Genuss.<\/p>\n
Christine Hoock<\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Antonio Vivaldi<\/b>\u00a0(1678\u20131741)
\nSonata for Violoncello and Basso continuo in e minor No. 5, RV 40<\/b>\u00a0(ca. 1726)\u00a011:52<\/b>
\nTranscription for double bass and basso continuo by Christine Hoock<\/i><\/p>\n
[01] Largo 03:23
\n[02] Allegro 03:37
\n[03] Largo 02:52
\n[04] Allegro 02:00<\/p>\n
Christine Hoock<\/a>, double bass Philip Glass<\/b>\u00a0(*1937) Christine Hoock<\/a>\u2009\/\u2009Thomas Martin\u2009\/\u2009Thomas Jauch\u2009\/\u2009Stephan Bauer, double bass Johann Sebastian Bach<\/b>\u00a0(1685\u20131750) [06] Adagio 01:47 Christine Hoock<\/a>, double bass Arvo P\u00e4rt<\/b>\u00a0(*1935) Christine Hoock<\/a>, double bass Michel Corrette<\/b>\u00a0(1707\u20131795) [11] Allegro 02:57 Christine Hoock<\/a>\u2009\/\u2009Thomas Martin\u2009\/\u2009Thomas Jauch\u2009\/\u2009Stephan Bauer, double bass Julien-Fran\u00e7ois Zbinden<\/b>\u00a0(*1917)
\nContinuo: Florian Birsak, harpsichord\u00a0\/ Thomas Martin, double bass<\/p>\n
\n[05]\u00a0Fa\u00e7ades<\/b>\u00a0for two flutes or two saxophones and string ensemble (1981)\u00a0\u00a007:36
\n<\/b>Transcription for four double basses, harpsichord and piano by Christine Hoock<\/i><\/p>\n
\nFlorian Birsak, harpsichord
\nBarbara Nussbaum, piano<\/p>\n
\nSonata No. 2 in D major for Viola da Gamba and Harpsichord BWV 1028<\/b>\u00a0(ca. 1720)\u00a014:24
\n<\/b>Transcription for double bass and harpsichord by Christine Hoock & Florian Birsak<\/i><\/p>\n
\n[07] Allegro 03:43
\n[08] Andante 04:37
\n[09] Allegro 04:17<\/p>\n
\nFlorian Birsak, harpsichord<\/p>\n
\n[10] Spiegel im Spiegel<\/b>\u00a0for violin and piano (1978)\u00a007:45
\n<\/b>Transcription for double bass and piano by Arvo P\u00e4rt<\/i><\/p>\n
\nBarbara Nussbaum, piano<\/p>\n
\nLe Ph\u00e9nix<\/b>\u00a0Concerto in D major for four bass viols and basso continuo (ca. 1734)\u00a009:57<\/b>
\nTranscription in A major for four double basses and basso continuo by Christine Hoock<\/i><\/p>\n
\n[12] Adagio 03:12
\n[13] Allegro 03:48<\/p>\n
\nFlorian Birsak, harpsichord<\/p>\n
\n[14]\u00a0Hommage \u00e0 J.\u2009S. Bach op. 44<\/b>\u00a0for solo double bass (1969)\u00a006:07<\/b><\/p>\n
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