{"id":2955,"date":"2012-10-19T18:46:37","date_gmt":"2012-10-19T18:46:37","guid":{"rendered":"https:\/\/neos-music.com\/?post_type=product&p=2955"},"modified":"2023-05-25T10:08:41","modified_gmt":"2023-05-25T10:08:41","slug":"andreas-dohmen-saed-haddad-lars-petter-hagen-wolfgang-mitterer-wolfgang-rihm-rebecca-saunders-iris-ter-schiphorst-hans-thomalla-donaueschinger-musiktage-2011","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/neos-music.com\/en_us\/product\/andreas-dohmen-saed-haddad-lars-petter-hagen-wolfgang-mitterer-wolfgang-rihm-rebecca-saunders-iris-ter-schiphorst-hans-thomalla-donaueschinger-musiktage-2011\/","title":{"rendered":"Andreas Dohmen, Saed Haddad, Lars Petter Hagen, Wolfgang Mitterer, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Iris ter Schiphorst, Hans Thomalla: Donaueschinger Musiktage 2011"},"content":{"rendered":"

Programm:<\/p>\n

SACD 1<\/b><\/p>\n

Wofgang Rihm\u00a0<\/b>(*1952)
\n[01\u201303]\u00a0\u201cS\u00e9raphin\u201d-Symphonie<\/b>\u00a0for ensemble and large orchestra (1993\u2009\/\u20092011) 49:34
\n[01] 22:52
\n[02] 19:41
\n[03] 07:00<\/p>\n

World premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/i><\/p>\n

Ensemble musikFabrik
\nSWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
\nEmilio Pom\u00e0rico<\/a>, conductor<\/p>\n

Lars Petter Hagen\u00a0<\/b>(*1975)
\n[04]\u00a0To Zeitblom<\/b>\u00a0for Hardanger fiddle and orchestra (2011) 17:24<\/p>\n

World premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/i><\/p>\n

Gjermund Larsen, Hardanger fiddle
\nLars Petter Hagen & Wieland Hoban, speakers
\nSWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
\nFran\u00e7ois-Xavier Roth, conductor<\/p>\n

Saed Haddad<\/a><\/b>\u00a0(*1972)
\n[05]\u00a0Kontra-Gewalt<\/b>\u00a0for clarinet and orchestra (2010) 11:07<\/p>\n

World premiere
\nWork commissioned by SWR, Deutsche Radio Philharmonie Saarbr\u00fccken Kaiserslautern and Kunstfreunde Wiesloch e.V.<\/i><\/p>\n

Nina Jan\u00dfen, clarinet
\nSWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
\nFran\u00e7ois-Xavier Roth, conductor<\/p>\n

total time: 78:28<\/p>\n

 <\/p>\n

SACD 2<\/b><\/p>\n

Rebecca Saunders<\/a><\/b>\u00a0(*1967)
\n[01\u201304]\u00a0Stasis<\/b>\u00a0for 16 soloists in several spaces (2011) 47:20
\n[01] 15:01
\n[02] 05:59
\n[03] 13:00
\n[04] 13:19<\/p>\n

World premiere
\nWork commissioned by SWR, Kunststiftung NRW and Ensemble musikFabrik<\/i><\/p>\n

Ensemble musikFabrik
\nHelen Bledsoe, bass flute \u2022 Peter Veale, oboe \u2022 Carl Rosman\u2009\/\u2009Richard Haynes, clarinet
\nAlban Wesly, bassoon \u2022 Christine Chapman, horn \u2022 Marco Blaauw\u2009\/\u2009Ales Klancar, trumpet
\nBruce Collings, trombone \u2022 Krassimir Sterev, accordion
\nDirk Rothbrust\u2009\/\u2009Johannes Fischer, percussion \u2022 Ulrich L\u00f6ffler, piano \u2022 Hannah Weirich, violin
\nUlrich Mertin, viola \u2022 Dirk Wietheger, violoncello \u2022 Michael Tiepold, double bass<\/i><\/p>\n

Rebecca Saunders<\/a>, rehearsals
\nMark Barden, assistant<\/p>\n

Wolfgang Mitterer<\/a><\/b>\u00a0(*1958)
\n[05]\u00a0Little Smile<\/i>\u00a0for ensemble and live electronics (2011) 20:15<\/p>\n

World Premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/i><\/p>\n

Ensemble musikFabrik
\nHelen Bledsoe, flute \u2022 Peter Veale, oboe \u2022 Carl Rosman, clarinet
\nHeidi Mockert, bassoon \u2022 Christine Chapman, horn \u2022 Marco Blaauw, trumpet
\nBruce Collings, trombone \u2022 Melvyn Poore, tuba \u2022 Dirk Rothbrust, percussion
\nBenjamin Kobler\u2009\/\u2009Ulrich L\u00f6ffler, piano \u2022 Hannah Weirich\u2009\/Anna Gebert, violin
\nUlrich Mertin, viola \u2022 Dirk Wietheger, violoncello \u2022 Michael Tiepold, double bass<\/i><\/p>\n

Wolfgang Mitterer<\/a>, laptop
\nPaul Jeukendrup & Wolfgang Mitterer, sound direction
\nEnno Poppe<\/a>, conductor<\/p>\n

total time: 67:52<\/p>\n

 <\/p>\n

SACD 3<\/b><\/p>\n

Hans Thomalla<\/b>\u00a0(*1975)
\n[01\u201311]\u00a0The Brightest Form of Absence<\/b>\u00a028:35
\nMulti-media composition for voice, ensemble, live electronics\u00a0and video projection (2011)<\/p>\n

World Premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/i><\/p>\n

[01] I Barstow 03:51
\n[02] II Nevada Desert 02:03
\n[03] III Death Valley Junction 02:44
\n[04] IV The Death Song of White Antelope 01:31
\n[05] V S Las Vegas Blvd 04:02
\n[06] VI Death Valley Rd 127 (1) 02:32
\n[07] VII Song of a Man about to Die in a Strange Land 02:31
\n[08] VIII Mojave Desert Dry Lakebed 02:58
\n[09] IX Death Valley Rd 127 (2) 02:34
\n[10] X Las Vegas Fwy 01:09
\n[11] XI Song for Sunsets 02:36<\/p>\n

Sarah Maria Sun, soprano<\/p>\n

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR<\/a>
\nMichael Acker, sound design & music computing
\nThomas Hummel\u2009\/\u2009Simon Spillner, sound design<\/i><\/p>\n

Ensemble musikFabrik
\nPeter Veale, oboe \u2022 Carl Rosman, clarinet \u2022 Christine Chapman, horn
\nMarco Blaauw, trumpet \u2022 Bruce Collings, trombone \u2022 Melvyn Poore, tuba
\nJohannes Fischer, percussion \u2022 Benjamin Kobler, piano
\nHannah Weirich\u2009\/Anna Gebert, violin \u2022 Ulrich Mertin, viola
\nDirk Wietheger, violoncello \u2022 Michael Tiepold, double bass<\/i><\/p>\n

Enno Poppe<\/a>, conductor<\/p>\n

Iris ter Schiphorst<\/b>
\n[13]\u00a0Studie zu Figuren \/ Serie A<\/b>\u00a022:22
\nfor 7 amplified voices and sampler (2009\u2009\/\u20092011)<\/p>\n

World premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/i><\/p>\n

Neue Vocalsolisten Stuttgart
\nSarah Maria Sun & Susanne Leitz-Lorey, soprano \u2022 Truike van der Poel, mezzo-soprano
\nDaniel Gloger, counter tenor \u2022 Martin Nagy, tenor \u2022 Guillermo Anzorena, baritone
\nAndreas Fischer, bass<\/i><\/p>\n

Andreas Dohmen<\/b>\u00a0(*1962)
\n[14]\u00a0zirckel \/ richtscheyt \/ felscher<\/b>\u00a020:31
\nfor large orchestra (2011)<\/p>\n

World premiere \u2022 Work commissioned by SWR<\/b><\/p>\n

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
\nFran\u00e7ois-Xavier Roth, conductor<\/p>\n

total time: 71:55<\/p>\n

Pressestimmen:<\/p>\n\n\n\n
\n
\n

El arte de la Fuga
\nhttp:\/\/www.elartedelafuga.com\/wp\/festival-de-donaueschingen-2013-la-edicion-de-los-grandes-formatos\/<\/a><\/p>\n

Fiel a su cita anual llega la publicaci\u00f3n de las obras m\u00e1s representativas incluidas en este festival de obligada referencia en la m\u00fasica de hoy. Seis recientes encargos de la SWR conforman estos cuatro discos; los autores, seis s\u00f3lidos nombres europeos suficientemente conocidos en los escenarios internacionales que para la ocasi\u00f3n establecen una reflexi\u00f3n sobre el abierto concepto de \u201cgran forma\u201d desde \u00f3pticas tan personales como complejas y sorprendentes.<\/p>\n

Enno Poppe (Hemer, 1969) trae\u00a0Speicher (Dep\u00f3sito)<\/i>, para un gran conjunto instrumental. Pieza de larga gestaci\u00f3n y duraci\u00f3n en la que se trata de introducir una idea de orden dentro de un desordenado marem\u00e1gnum de materiales heterog\u00e9neos en el que se puedan engranar y articular ideas de variado signo. Durante ochenta minutos fraccionados en seis partes, Poppe se zambulle en un proceso de imaginativa transformaci\u00f3n musical confrontando forma y sonoridad, echando mano de variadas t\u00e9cnicas de composici\u00f3n que incluyen procesos fractales, ramificaciones internas.<\/p>\n

Monalogie XIII \u201cThe Sandy Maid\u201d<\/i>\u00a0es una apabullante obra de Bernhard Lang (Linz, 1957) para dos orquestas a intervalos de cuartos de tono. Generada a partir de su ciclo\u00a0Diferencia\/Repetici\u00f3n<\/i>, cuenta hoy con 28 piezas en las que ahora las m\u00e1quinas son las generadoras de estructuras y no simulaciones en un desarrollo construcci\u00f3n\/destrucci\u00f3n que incluye tratamientos de materiales hist\u00f3ricos.\u00a0Monalogie XIII<\/i>\u00a0se vuelca sorprendentemente en la figura de Anton Bruckner y su primera sinfon\u00eda pero observado aqu\u00ed por Lang como creador de relaciones num\u00e9ricas. Brillante resultado en la interpolaci\u00f3n de un doble coro y la microtonalidad generadores de una nuevas formas arm\u00f3nicas.<\/p>\n

Otro cl\u00e1sico, Georges Aperghis (Atenas, 1945) compone para 23 solistas\u00a0Situations<\/i>, pieza que no abandona las inclinaciones dada\u00edstas del autor, su juego de desconectados fragmentos y su atractivo absurdo. Texturas y colores discontinuos, sin aparente direcci\u00f3n tratan ahora parad\u00f3jicamente de construir una suerte de organismo, de gran forma org\u00e1nica, pero sin despegarse de esa arriesgada actitud que produce el jolgorio, ora ordenado, ora desordenado y ca\u00f3tico, pero con toda su plasticidad.<\/p>\n

Repite en el festival Alberto Posadas (Valladolid, 1967) que se desmarca de la tan acad\u00e9mica como teatral dial\u00e9ctica solista\/orquesta con su triple concierto para tr\u00edo de maderas amplificado y orquesta titulado\u00a0Kerguelen<\/i>. El solista permanece como unidad polif\u00f3nica homog\u00e9nea que flexiblemente entra y sale de la orquesta. Posadas trabaja los espacios intermedios en cuanto a alturas y timbres mediante lo que denomina \u201cmicroinstrumentaci\u00f3n\u201d generando sofisticados sonidos cargados de energ\u00eda interior, tel\u00faricos, que desembocan en un tenso cl\u00edmax aludiendo a la formaci\u00f3n volc\u00e1nica de la que la obra toma su t\u00edtulo.<\/p>\n

El tambi\u00e9n veterano, Walter Zimmermann (Schwabach, 1949) presenta su\u00a0Suave Mari Magno-Clinamen I-VI,<\/i>\u00a0para seis grupos orquestales. Pieza a su vez en seis partes y de extenso recorrido, es un despliegue de estructuras musicales que Zimmermann va extrayendo de elementos dispares de culturas m\u00e1s o menos remotas que van desde ciertas analog\u00edas musicales, tejidos, lecturas de Epicuro y Jerem\u00edas hasta diferentes simbolog\u00edas culturales. Una obra colmada de sugerencias po\u00e9ticas, desde la luminosidad y serenidad hacia la santa c\u00f3lera.<\/p>\n

Philippe Manoury (Tulle, 1952) cierra con otra obra de envergadura para orquesta y conjunto instrumental que lleva el t\u00edtulo\u00a0In situ<\/i>\u00a0haciendo alusi\u00f3n a una situaci\u00f3n geogr\u00e1fica, a la disposici\u00f3n espacial de los grupos instrumentales y la percepci\u00f3n de los sonidos, la creaci\u00f3n de geometr\u00edas diversas y ocasionales incursiones en lo ca\u00f3tico en donde, en suma, el espacio cobra protagonismo en el modo de escucha. Manoury da respuesta a una reflexi\u00f3n sobre el concepto gran forma y gran formato y su contrario, el breve aforismo, como posible red de citas, complejas y evocadoras, de alusiones y premoniciones, convirtiendo el tiempo en una percepci\u00f3n heterog\u00e9nea y polif\u00f3nica y a la m\u00fasica como una construcci\u00f3n org\u00e1nica, en este caso de desbordante vitalidad, electrizante.<\/p>\n

Manuel Luca de Tena<\/p>\n

 <\/p>\n

Mundo classico
\nhttp:\/\/www.mundoclasico.com\/ed\/documentos\/doc-ver.aspx?id=eb36294a-346c-4b87-8d2a-bd7c56a1beda<\/span><\/a><\/p>\n

Nueva cita con el or\u00e1culo de las Donaueschinger Musiktage, otra vez de la mano del sello NEOS, que nos acerca en esta ocasi\u00f3n a las jornadas del a\u00f1o 2011 por medio de un cuidado cofre de tres SACDs a los que, como era de esperar, se asoma buena parte de la pluralidad musical de nuestro tiempo, con un conjunto de obras entre las que encontramos potentes reflexiones sobre este presente que tanto gozamos y padecemos; reflexiones que van del humor a la violencia, de la desmitificaci\u00f3n al existencialismo, de lo folcl\u00f3rico (en Donaueschingen, s\u00ed) a lo m\u00e1s trasgresor de los lenguajes actuales, completando un abanico estil\u00edstico que nos har\u00e1 m\u00e1s conscientes de la m\u00fasica que somos.<\/p>\n

El primer SACD comienza con una partitura mayor: obra orquestal que nos reconcilia con un Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952) que en\u00a0\u201cS\u00e9raphin\u201d-Symphonie<\/i>\u00a0(1993\/2011) muestra el mejor de sus m\u00faltiples rostros, enraizando esta monumental sinfon\u00eda para ensemble y orquesta en todo un rizoma de piezas previas en su cat\u00e1logo derivadas del\u00a0Th\u00e9\u00e2tre de S\u00e9raphin<\/i>, de Antonin Artaud. El teatro de Artaud, su violencia y expresividad, est\u00e1 ya no s\u00f3lo presente en la serie de piezas en cuyo t\u00edtulo se hace expl\u00edcito el motivo S\u00e9raphin, como\u00a0S\u00e9raphin. Versuch eines Theaters f\u00fcr Stimmen\/Instrumente\/…<\/i>\u00a0(1993-94),\u00a0Etude d\u2019apr\u00e8s S\u00e9raphin<\/i>\u00a0(1997), o\u00a0S\u00e9raphin-Sph\u00e4re<\/i>\u00a0(1993-96\/2006), sino en piezas tambi\u00e9n artaudianas como\u00a0Tutuguri<\/i>\u00a0(1980-82), con cuyos arrebatos percusivos y estructura en capas tiene mucho que ver esta\u00a0\u201cS\u00e9raphin\u201d-Symphonie<\/i>\u00a0que expande a modo de desarrollos vegetativos piezas como\u00a0et nun I<\/i>\u00a0(1990),\u00a0\u00dcber-Schrift<\/i>\u00a0(2003), o\u00a0\u201cS\u00e9raphin\u201d-Concerto<\/i>\u00a0(2008). Es as\u00ed que en sus tres movimientos y casi 50 minutos de duraci\u00f3n esta sinfon\u00eda acumula motivos que nos resultar\u00e1n familiares del Rihm que fue, con sus polirritmos insistentes, su colorista y huidizo trabajo en las maderas, su proliferante percusi\u00f3n espacializada, etc. Es \u00e9sta una obra impactante, arrebatadora, que nos pone en la pista del mejor Rihm de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

Frente a la pl\u00e9tora rihmniana, Lars Petter Hagen (Ski, 1975) se propone en\u00a0To Zeitblom<\/i>\u00a0(2011)\u00a0\u00e9pater la bourgeoisie<\/i>\u00a0musical alemana con una pieza para viol\u00edn y orquesta de reminiscencias folcl\u00f3ricas, a la que se asoman est\u00e1ticas sonoridades lindando el\u00a0new age<\/i>. Se acompa\u00f1a lo musical de diversos cortes para proceder a una narraci\u00f3n (y subsiguiente traducci\u00f3n al alem\u00e1n) en la que el compositor noruego aborda el sentido de la vanguardia, el fascismo, el marxismo, las \u00e9lites musicales, etc.; tirando de autores como Adorno y bombardeando muchos de los c\u00e1nones ideol\u00f3gicos que han guiado las Donaueschinger Musiktage desde su nacimiento. Interesante discurso que mueve al pensamiento -y al que el p\u00fablico responde en no pocos momentos con carcajadas; no sabemos si ri\u00e9ndose con\/de Lars Petter Hagen (y el cambio de preposici\u00f3n es toda una proposici\u00f3n)-. Pena que el mon\u00f3logo no fuera acompa\u00f1ado de una m\u00fasica con cierto nivel y sustancia, m\u00e1s all\u00e1 de una bella melod\u00eda perfectamente pastoril para una ma\u00f1ana soleada en la campi\u00f1a noruega…<\/p>\n

El jordano Saed Haddad (Az Zarq\u0101, 1972) eleva la complejidad y excelencia del discurso puramente musical en\u00a0Kontra-Gewalt<\/i>\u00a0(2010), partitura para clarinete y orquesta relacionada con dos textos de Pierre Bourdieu y Elizabeth Gras en los que se abordan los conceptos de violencia y contraviolencia, algo presente a nivel formal en una pieza de continuos choques, de furibundos impactos musicales, de confrontaci\u00f3n y b\u00fasqueda de equilibrios; procesos de alternancias constantes, de progresivo serenamiento que, sin embargo, cuando alcanza un asomo de paz en el registro grave del clarinete de la siempre excelente Nina Jan\u00dfen, recibe un golpeo final que nos pone en guardia ante lo que se antoja nueva vuelta de tuerca en un continuo de eventos violentos consustanciales (\u00ffinevitables?) a la condici\u00f3n humana. Teniendo en cuenta el origen de Haddad, as\u00ed como los tiempos que vivimos,\u00a0Kontra-Gewalt<\/i>\u00a0es una pieza para la reflexi\u00f3n, adem\u00e1s de todo un retrato de Oriente Medio; qued\u00e9monos con su car\u00e1cter de alegato, que tambi\u00e9n lo tiene, a favor del entendimiento y la paz.<\/p>\n

A pesar de la enorme calidad de la sinfon\u00eda rihmniana, es en el segundo SACD donde encontramos la gran obra de este cofre: una pieza de verdadera enjundia, una de las partituras m\u00e1s s\u00f3lidas de una de las m\u00e1s brillantes alumnas del propio Rihm: Rebecca Saunders (Londres, 1967). En reciente paseo a orillas del Atl\u00e1ntico en Porto, el compositor alem\u00e1n Helmut Lachenmann me hablaba de Rebecca Saunders como una de sus apuestas de cara al futuro (tambi\u00e9n presente) de la m\u00fasica. Durante a\u00f1os he(mos) hablado de Saunders como de una \u2018Lachenmann brit\u00e1nica\u2019; esto se relativiza en\u00a0Stasis<\/i>\u00a0(2011), donde las t\u00e9cnicas extendidas de la m\u00fasica concreta instrumental adquieren perfiles m\u00e1s personales, m\u00e1s libres, m\u00e1s po\u00e9ticos; tambi\u00e9n m\u00e1s teatrales, siendo esta partitura para 16 solistas una meditaci\u00f3n o un estado ac\u00fastico-espacial derivado de una lectura del\u00a0Still<\/i>\u00a0(1974) beckettiano. Seg\u00fan Saunders, luz y sombras, silencio y sonido, movimiento e inmovilidad desdibujan sus estructuras, se entreveran con la gram\u00e1tica, y dan lugar a una melancol\u00eda intemporal como lo es la contemplaci\u00f3n silente del anochecer. Las cuatro partes en que se divide\u00a0Stasis<\/i>\u00a0saturan el espacio de sonidos, ruidos, voces guturales y desmaterializaciones del ser que no por ello suenan deshumanizadas, en las que Saunders pretende hasta cierta ternura, llevando a cabo una ocultaci\u00f3n del silencio que pr\u00e1cticamente, como en Cage, desvela la f\u00edsica imposibilidad del mismo, rescatando su ontolog\u00eda como puro concepto. Siempre que nos abismamos a sus dominios, algo irrumpe y nos desestabiliza; derivando un estado, como los personajes de Beckett, de tensi\u00f3n continua, de una quietud asediada, de una imposibilidad de reposo. Soberbia propuesta, la de Rebecca Saunders, que en no pocos momentos (especialmente en los compases conclusivos) nos recordar\u00e1 a Luigi Nono: esas maderas suspendidas que se mueven y expanden cual auras por el espacio.<\/p>\n

Completa el segundo SACD una propuesta radicalmente distinta: la de Wolfgang Mitterer (Lienz, 1958) en\u00a0Little Smile<\/i>\u00a0(2011), obra para conjunto instrumental y electr\u00f3nica en vivo en la que la improvisaci\u00f3n juega un importante papel, dentro de unos l\u00edmites determinados por el propio Mitterer, que tiende a sus int\u00e9rpretes partituras sonoras a las que los m\u00fasicos deben reaccionar libremente, lo que diversifica la interpretaci\u00f3n, al tiempo que compacta la pieza y le confiere unidad. Como es habitual en Mitterer, estamos ante una obra colorista en extremo, hiperactiva, m\u00f3vil, humor\u00edstica, desmitificadora (recordemos la larga y jugosa entrevista que con \u00e9l mantuvimos en septiembre de 2008); una obra que nos desestabiliza constantemente, con giros inesperados, hibridando lo pop y los lenguajes de la vanguardia, todo ello desde una calidad compositiva incuestionable. Muy alejada del dramatismo y seriedad de Saunders, esta pieza es tambi\u00e9n un proceso de renovaci\u00f3n constante, de fluidez sonora impactante, inagotable: una peque\u00f1a sonrisa cargada de grandes cualidades.<\/p>\n

Ya en el tercer SACD, Hans Thomalla (Bonn, 1975) nos propone en\u00a0The Brightest Form of Absence<\/i>\u00a0(2011) una composici\u00f3n multimedia para voz, ensemble y electr\u00f3nica en vivo que transita el desierto como encuentro f\u00edsico de extremos entre luminosidad, horizonte y silencio, donde la percepci\u00f3n de los objetos se agudiza -afirma-. Thomalla trabaja la experiencia del desierto desde muy distintos puntos de vista, ya sea con intenci\u00f3n realista, al insertar en electr\u00f3nica fragmentos de grabaciones en vivo en el Valle de la Muerte y el desierto de Mojave; fragmentos que se entreveran con la voz y el ensemble, en m\u00fasica de rabiosa actualidad; ya sea con intenci\u00f3n de distanciarse del mismo, interiorizando la experiencia del desierto desde una mirada psicol\u00f3gica, algo que realiza en tres lieder para voz y piano que me parecen lo m\u00e1s convencional de la obra: irrupciones dir\u00eda que horteras y prescindibles. Frente a ellas, pasajes como \u2018Mojave Desert Dry Lakebed\u2019, m\u00e1s puramente ruidistas, son de un impacto s\u00f3lido y convincente, en una propuesta en conjunto irregular, mestiza, que en formato SACD se ve privada de las im\u00e1genes que al modo de videoinstalaci\u00f3n acompa\u00f1an a la m\u00fasica; y eso aqu\u00ed es amputar la propuesta, cuando incluir un DVD con imagen probablemente no hubiese resultado tan costoso.<\/p>\n

La tambi\u00e9n alemana Iris Ter Schiphorst (Hamburgo, 1956) se adentra en el estudio de las emociones en\u00a0Studie zu Figuren \/ Serie A<\/i>\u00a0(2009\/2011), pieza para siete voces amplificadas y sampler que bebe directamente, lindando la cita, de las\u00a0Aventures & Nouvelles Aventures<\/i>\u00a0(1962-65) de Gy\u00f6rgy Ligeti, de las que constituye todo un ep\u00edgono, ya no s\u00f3lo por el tratamiento (tan gutural) de la voz, sino por el manejo del sampler como paisaje para lo vocal.\u00a0Studie zu Figuren \/ Serie A<\/i>\u00a0toma como referencias el cuento\u00a0Las investigaciones de un perro<\/i>\u00a0(1922), de Franz Kafka, el proceso pict\u00f3rico de Francis Bacon, y una aproximaci\u00f3n psicol\u00f3gica realizada por la compositora a una mujer desconocida. Todo ello conforma una abigarrada masa de efectos vocales, de impronta netamente\u00a0avantgarde<\/i>, con algunos asomos de entonaci\u00f3n y lenguaje de alturas, para ampliar sus emociones y buscar puntos de encuentro espiritual con las pulsaciones, ritmos, tempi, armon\u00edas, etc., que vertebran la percepci\u00f3n y empat\u00eda con el otro. Aunque est\u00e9ticamente lograda y potente, adem\u00e1s de con una interpretaci\u00f3n de f\u00e1bula a cargo de los excelsos Neue Vocalsolisten Stuttgart, no se escapa de esa sensaci\u00f3n de secuela en casi ning\u00fan momento de sus 22 minutos de duraci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de los asomos jazz\u00edsticos en los \u00faltimos minutos de la pieza, donde se invierte el orden de preponderancia y las voces puntean la\u00a0jam session<\/i>\u00a0del sampler.<\/p>\n

Cierra el cofre de las Donaueschinger Musiktage 2011 Andreas Dohmen (Viersen, 1962), con\u00a0zirckel \/ richtscheyt \/ felscher<\/i>\u00a0(2011), partitura orquestal igualmente remitida a la pintura como referente conceptual, en este caso al estudio\u00a0Underweysung der messung<\/i>\u00a0(1525), de Albrecht D\u00fcrer. En \u00e9l, D\u00fcrer aborda el uso del comp\u00e1s y la regla para la traslaci\u00f3n gradual y continua de las formas, introduciendo procedimientos de variaci\u00f3n que producen una renovaci\u00f3n constante del dibujo. Dohmen parte de estas ideas para producir una partitura en continua mutaci\u00f3n, en la que los materiales, los ritmos, los timbres, est\u00e1n en progresiva metamorfosis, transitando paisajes que van de la escritura de alturas al ruidismo, si bien de un modo muy t\u00edmido. Pieza h\u00edbrida, por tanto, que alcanza cierto vuelo en algunos compases, pero que en conjunto podr\u00eda resultar m\u00e1s s\u00f3lida y expresiva, pues esos vericuetos de la variaci\u00f3n acaban siendo un tanto divagaci\u00f3n.<\/p>\n

Aun con la dificultad que supone valorar las interpretaciones de estas ocho partituras, todas ellas primera grabaci\u00f3n mundial de sus respectivos estrenos (por tanto, sin alternativas y grabaciones desde ya hist\u00f3ricas), se antojan versiones excelentes, a cargo de especialistas en la materia, destacando la monumentalidad, la imaginaci\u00f3n sonora y el rigor de la sinfon\u00eda rihmniana; la contundencia y definici\u00f3n t\u00edmbrica de la soberbia partitura de Rebecca Saunders; y la abrumadora lecci\u00f3n de recursos vocales de los Neue Vocalsolisten en la dificil\u00edsima pieza de Iris Ter Schiphorst. En el resto, los resultados son tambi\u00e9n sobresalientes, si bien las partituras antes se\u00f1aladas parecen haber alcanzado un nivel especialmente sublime.<\/p>\n

Las tomas de sonido, a cargo de la SWR alemana, son de una transparencia y un realismo encomiables. Al tratarse de SACDs, se pueden escuchar las grabaciones de forma espacializada, lo cual es especialmente pertinente para partituras como la de Rebecca Saunders. La edici\u00f3n de los compactos sigue las l\u00edneas maestras de NEOS: libretos con ensayos muy informativos a cargo de los propios compositores, adem\u00e1s de un atractivo dise\u00f1o con fotograf\u00edas y datos pormenorizados de las grabaciones. Nuevos mensajes, as\u00ed pues, de ese or\u00e1culo de la m\u00fasica que es Donaueschingen; en breve, la edici\u00f3n (tambi\u00e9n en NEOS) de las Donaueschinger Musiktage 2012, con otras perspectivas sonoras no menos apasionantes.<\/p>\n

Paco Y\u00e1\u00f1ez<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n

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