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| \n \n KLAUS HUBER<\/b><\/p>\n \u2026\u00e0 l\u2019\u00e2me de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie\u2026<\/b> \u00bbUnser Blick auf die Welt ist verschoben. In meinem Beitrag zur Festschrift\u00a075 Jahre Donaueschinger Musiktage<\/i>\u00a0schrieb ich: \u00bbSoziologen analysieren: Weit \u00fcber sechzig Prozent der musikkulturellen Reproduktion heutiger Gesellschaften geschieht auf virtuelle, indirekte, digitalisierte und st\u00e4ndig weiter manipulierte Weise. Hierf\u00fcr ist der absolute Glaube an die Quantifizierbarkeit aller \u2013 auch der menschlichen \u2013 Werte unerl\u00e4ssliche Voraussetzung. Statistik ist die unangefochtene Herrscherin, die schlie\u00dflich alles \u2013 fast alles \u2013 im Rachen des Konsums verschwinden l\u00e4sst, mit betr\u00e4chtlichen Gewinnen f\u00fcr allzu wenige \u2026 Das \u203aVerschwinden der Wirklichkeit\u2039, die im multimedialen Zeitalter mehr und mehr gegen virtuelle Wirklichkeiten eingetauscht wird, f\u00fchrt paradoxerweise keineswegs zur gleichzeitig eifrig propagierten \u203asuperindividuellen\u2039 Freiheit, sondern geradewegs zu immer m\u00e4chtiger sich entfaltenden Manipulationspotentialen. Fazit: Die Verdinglichung des Menschen und damit zwangsl\u00e4ufig auch seiner K\u00fcnste schreitet unaufhaltsam voran.\u00ab (siehe auch: Klaus Huber,\u00a0Umgepfl\u00fcgte Zeit<\/i>, Schriften und Gespr\u00e4che, MusikTexte, K\u00f6ln 1999)<\/p>\n Je tiefer wir in die Potentiale der Musik als Kunst eindringen, desto deutlicher zeigt sich, dass Musik ohne Transzendenz keinen Bestand hat. Noch drastischer als in anderen K\u00fcnsten stellt sich in ihr die Frage: Was ist \u00bbau\u00dfen\u00ab, also materialisierbar, was ist \u00bbinnen\u00ab, also erlebbar, ohne materiell zu sein. In ihren tiefsten Wurzeln ist sie aber immer so etwas wie eine reale Darstellung von Welt im Medium ihrer Zeitlichkeit. [\u2026]<\/p>\n In den zw\u00f6lf Jahren meiner Besch\u00e4ftigung mit arabischer Musik und besonders ihrer klassischen Musiktheorie begleitete die Auseinandersetzung mit dem Sufismus meinen Weg. Dabei stie\u00df ich auf eine Ode des epochalen Universalgelehrten Ibn Sin\u00e1-Avicenna, in welcher er Weg und Schicksal der menschlichen Seele in mystischen Bildern zeichnet und philosophisch er\u00f6rtert. Man bedenke, Avicenna, der fr\u00fche Aufkl\u00e4rer um die erste Jahrtausendwende, fand keinen Widerspruch darin, sufistische Ganzheitserfahrung der Sch\u00f6pfung in einer Ode zu besingen, die den existenziellen Weg der menschlichen Seele beschreibt.<\/p>\n Ernst Bloch griff Avicennas Fragestellungen als einer der ersten in einem Text von 1952 wieder auf, in welchem er auch die Bedeutung analysiert, die Avicennas und Averro\u00ebs Philosophie f\u00fcr die Entfaltung abendl\u00e4ndischen Denkens hatte: Avicenna\u00a0und die Aristotelische Linke<\/i>. (Edition Suhrkamp, 1963)<\/p>\n Wenn ich nun meine, wir abendl\u00e4ndischen K\u00fcnstler m\u00fcssten \u2013 nicht nur in unserer \u00c4sthetik sondern mit unserer ganzen Existenz \u2013 uns der eine breite Gegenwart beherrschenden Verdinglichungswelle entgegenwerfen, so stellt sich die Frage: Wie leisten wir einen rational verankerten, nicht g\u00e4nzlich wirkungslosen \u00e4sthetischen Widerstand?<\/p>\n Jacques Derrida hat in seiner Frankfurter Rede bei der \u00dcberreichung des Theodor W. Adorno-Preises an ihn (2001) eine erstaunliche Aufwertung des Traum-Denkens vorgenommen. Derrida weist f\u00fcr den Traum eine hohe Rationalit\u00e4t nach, die jene des wachen Bewusstseins zu \u00fcbertreffen vermag. Und das anhand einer Gedanken-Kette, die kein Geringerer als Walter Benjamin tr\u00e4umte und sorgf\u00e4ltig nachformulierte. W\u00e4re es nicht an der Zeit, die innere, ganzheitliche Existenz des Menschen, das hei\u00dft seine Seele, als eine Wirklichkeit anzuerkennen, die ebenso rational auf das Weltganze bezogen ist wie alle \u00e4u\u00dferen Wirklichkeiten? Derrida hat hier einen ersten Schritt getan.<\/p>\n Ich komme auf Avicennas Ode zur\u00fcck, die mich fortan nicht mehr loslie\u00df. Sie f\u00fchrte mich vom urspr\u00fcnglichen Konzept eines Cellokonzertes bis hin zu dem Werk, das 2002 in Donaueschingen uraufgef\u00fchrt wurde. Hatte ich, immer in der N\u00e4he von Avicennas Ode, bereits die Solistenbesetzung erweitert, so unterbrach mich jetzt die Gegenwart.<\/p>\n Ich las im April 2002 ein bisher unver\u00f6ffentlichtes Gedicht des pal\u00e4stinensischen Dichters Mahmoud Darwisch, das dieser im Januar 2002 im belagerten Ramallah niedergeschrieben hat. Seine Dichtung hat mich so tief ber\u00fchrt, dass sie mich von Avicennas Ode, die der konzeptuelle Hintergrund meiner Komposition geblieben ist, wegf\u00fchrte in die Gegenwart. Auf Gegenwart reagierend, wie ich es nicht anders kann, hoffe ich, mit meinem Werk einen bescheidenen Beitrag zu leisten gegen die fortschreitende Verdinglichung des Menschen (samt seiner Seele\u2026), zur Rettung des Menschlichen in einer Zeit, die sich anderen Zielen verschrieben hat. Und das im vollen Bewusstsein einer extrem brutalisierten Gegenwart, nicht nur in Pal\u00e4stina.<\/p>\n Klaus Huber<\/p>\n Das Werk ist eine Rekomposition\/Reduktion von\u00a0Die Seele muss vom Reittier steigen<\/i>\u00a0(UA Donaueschingen 2002), bzw. Reduktion von\u00a0\u2026\u00e0 l\u2019\u00e2me de marcher sur ses pieds de soie\u2026<\/i>\u00a0(2004).<\/p>\n <\/p>\n Metanoia<\/b>\u00a0f\u00fcr Orgel solo (1995)<\/p>\n Die Aufnahme von\u00a0Metanoia<\/i>\u00a0wurde im Jahr 1997 in der Klosterkirche Neresheim mit Hans-Peter Schulz an der bedeutenden historischen Orgel von Johann Nepomuk Holzhey vom Su\u0308ddeutschen Rundfunk produziert und bei der 1. Internationalen Woche f\u00fcr Neue Orgelmusik in Trossingen als Tonbandversion pr\u00e4sentiert. Die Urauffu\u0308hrung fand ein Jahr sp\u00e4ter, 1998, statt: am selben Ort mit dem selben Interpreten.<\/p>\n Der Titel des Stu\u0308ckes bezieht sich auf einen zentralen Begriff christlicher Tradition, wie ihn das Neue Testament u\u0308berliefert: \u00bb\u03bc\u03b5\u03c4\u03b1\u03bd\u03bf\u03b5\u1fd6\u03c4\u03b5!\u00ab, d.\u2009h. \u00bbKehrt um!\u00ab bzw. \u00bbTut Bu\u00dfe!\u00ab \u2013 das wird als Aufforderung zu einer radikalen Neuausrichtung des ganzen Lebens verstanden. Das Utopische radikaler Umwendung erscheint als Ziel einer dauernden Bemu\u0308hung, der man sich nicht entziehen kann, weil die Umkehr immer vor oder hinter dem Menschen liegt, nie aber in seinem Besitz.<\/p>\n Dieser Hintergrund bestimmt Struktur und klangliche Gestalt von Klaus Hubers Werk. Er schrieb: \u00bbMetanoia ist nicht ein Ergebnis von Reflexion, sondern \u203aschl\u00e4gt senkrecht ein, wie ein Blitz\u2039\u00ab. Der Blitz des Ein- bzw. Umschlags zeigt sich schon in einer Skizze graphisch als Engelssturz, der die Komposition in zwei g\u00e4nzlich verschiedene, ungleich gro\u00dfe H\u00e4lften teilt: auf der einen Seite den ersten Teil, der in wellenf\u00f6rmigen Bewegungen und Turbulenzen eine Verdichtung und Intensivierung des Ton- bzw. Klangmaterials erzielen soll, auf der anderen ein Teil, den Klaus Huber selbst mit dem Begriff \u00bbEint\u00f6nigkeit\u00ab charakterisiert. Der Blitz selbst, der Umschlag ist nicht zu h\u00f6ren, denn der um den Zentralton as kreisende Schluss entwickelt sich aus dem Nachhall des lauten Schlusses von Teil 1.<\/p>\n Auch in Klaus Hubers Komposition\u00a0\u2026\u00e0 l\u2019\u00e2me de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie\u2026<\/i>\u00a0gibt es den zentralen Ton as, f\u00fcr den Komponisten der Ton der Liebe (sein Vater hatte diese Zuordnung in einer Doktorarbeit \u00fcber Heinrich Sch\u00fctz entdeckt). Durch die Mikrointervallik: Drittelton zu hohes, Drittelton zu tiefes und temperiertes as, die in unterschiedlicher Kombination gleichzeitig erklingen, entstehen sogenannte \u00bbbattements\u00ab: Schwingungen.<\/p>\n Auch in\u00a0Metanoia<\/i>\u00a0wird der Einfluss, der sich aus der Besch\u00e4ftigung des Komponisten mit F\u00fcr\u00a0\u2026\u00e0 l\u2019\u00e2me de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie\u2026<\/i>\u00a0m\u00fcssen in das Akkordeon eigens daf\u00fcr gestimmte Zungen f\u00fcr die Mikrointervalle eingebaut werden.<\/p>\n Teresa Carrasco<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n [01]\u00a0\u2026\u00e0 l\u2019\u00e2me de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie\u2026<\/b>\u00a031:41 Walter Grimmer<\/a>, violoncello [02]\u00a0Metanoia<\/b>\u00a028:48 |