Verwandlung und Reisen ins Innere<\/b><\/p>\n
Durch Isang Yun, seinen ersten Kompositionslehrer in Deutschland, begriff Toshio Hosokawa, \u00bbwas es hei\u00dft, Asiate zu sein\u00ab. Damals lernte er die postserielle neue Musik kennen, eine Musik farbiger Klangfl\u00e4chen, in die Yun ostasiatische Stilelemente wie lang ausgehaltene Kl\u00e4nge, verschiedene Glissando- und Pizzicato-Arten sowie zahllose Ornamente inkorporierte. Vermittelte ihm Yun das Wirken von Yin und Yang in der Musik, so lernte er durch T\u00f4ru Takemitsu, der ihm jahrelang ein Vorbild war und den er Anfang der 1980er Jahre auch pers\u00f6nlich kennenlernte, die \u00c4sthetik der Stille kennen, die f\u00fcr die Herausbildung seines Personalstils wesentlich wurde.<\/p>\n
\u00bbSchweigen oder Leere \u2013 das kann auch Schatten sein. Schweigen und Kl\u00e4nge, Schatten und Licht \u2013 auch das ist Yin und Yang. Man kann das auf ganz verschiedene Weise deuten \u2026 Takemitsu hat mich hier sehr beeinflusst; er forderte Kl\u00e4nge \u203aso stark wie das Schweigen\u2039.\u00ab Ein weiterer Einfluss ging von Helmut Lachenmann aus: Ger\u00e4uschhaft verfremdete Kl\u00e4nge tragen dazu bei, dass der Orchesterapparat zum Instrument f\u00fcr eine eigene besondere Musiksprache wurde, wobei Hosokawa vor allem den Piano-Bereich ausdifferenzierte und weiterentwickelte. Hosokawa gelingt es, die Klangfarben der einzelnen Instrumente und Instrumentengruppen einander derart anzun\u00e4hern, dass eine einheitliche, homogene Farbe entsteht und seine Orchestertuttis oft einen orgelartig atmenden Klang entfalten.<\/p>\n
Takemitsu f\u00f6rderte Hosokawa auch praktisch, indem er ihm Auff\u00fchrungen bei Festivals in Tokyo 1982 (Music Today), London 1991 oder Seattle 1992 verschaffte. Sein Tod am 20. Februar 1996 (nur wenige Monate nach Isang Yuns Tod am 3. November 1995) l\u00f6ste eine Betroffenheit aus, die zu zwei In-memoriam-Kompositionen f\u00fchrte: F\u00fcr den Kinderchor \u00bbLittle Singers of Tokyo\u00ab entstand das Requiem\u00a0Singing Trees<\/i>\u00a0(1996\/97) und als Auftragswerk f\u00fcr ein Portr\u00e4tkonzert in der Suntory Hall in Tokyo 1997 das\u00a0Cello Concerto \u2013 In memory of T\u00f4ru Takemitsu<\/i>\u00a0(1997). Auch diese zweite In-memoriam-Komposition, die Hosokawa f\u00fcr Takemitsu schrieb, erscheint als eine Art Requiem.<\/p>\n
Das am 6. Oktober 1997 von Julius Berger und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Naohiro Totsuka uraufgef\u00fchrte Werk hat vier Teile, die vielleicht eine Lebensgeschichte andeuten. Lang gezogenen T\u00f6nen, die allm\u00e4hlich ansteigen, steht eine zweite Ebene erdhaft tiefer Kl\u00e4nge gegen\u00fcber; ein katastrophisches Tutti beschlie\u00dft den ersten Teil. Das Cello dominiert auch den zweiten Teil, in den diverse Pizzicato-Effekte und fallende Gesten inkorporiert sind. Kollektiv schattenhaft wirkt der langsame dritte Teil, in dem einzelne Kl\u00e4nge des Orchesters, das die Natur bzw. \u00e4u\u00dfere Welt symbolisiert, heraustreten und mit dem Cello dialogisieren. Auf die Solo-Kadenz des Cellisten erscheint eine Elevatio; der Aufstieg in eine dem Diesseits enthobene h\u00f6here Welt wird zumindest angedeutet.<\/p>\n
Als\u00a0Voyage<\/i>\u00a0bezeichnet Hosokawa eine Reihe von Solokonzerten, bei denen der Solist, das lyrische Ich, nicht einem Orchester, sondern der kleineren Besetzung eines Instrumentalensembles gegen\u00fcbersteht.\u00a0Voyage<\/i>\u00a0bedeutet hier \u00bbReise nach innen\u00ab, eine Atemmeditation, bei der die Technik der \u00bbkreisenden Zeit\u00ab, des \u00bbKommens und Gehens\u00ab, des Aus- und Einatmens f\u00fcr die kompositorische Organisation des in sich bewegten Klangs wesentlich ist.<\/p>\n
Voyage VII<\/i>\u00a0f\u00fcr Trompete und Streicher mit Schlagzeug (2005), ein Auftragswerk des Norddeutschen Rundfunks (f\u00fcr die Konzertreihe \u203adas neue werk\u2039), wurde in Hamburg am 17. Juli 2005 von einem Ensemble der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals unter Leitung von Toshio Hosokawa uraufgef\u00fchrt. Er widmete\u00a0Voyage VII<\/i>\u00a0dem Solisten dieser Urauff\u00fchrung, dem aus Belgien stammenden Trompeter Jeroen Berwaerts.<\/p>\n
Zu Beginn \u00bbmalt\u00ab Hosokawa Windger\u00e4usche, entlockt den langsam glissandierenden Streichern \u00e4therische Flageolettwirkungen. Raffiniert entwickelt Hosokawa die (anfangs sordinierte) Stimme der Trompete. Die zun\u00e4chst k\u00fcrzeren Phrasen verkettet er zu l\u00e4ngeren und feiner gewebten melodischen Bildungen bis hin zu einer gro\u00dfen dramatischen Steigerung. Eine Coda bringt den R\u00fcckzug ins Innere.<\/p>\n
Metamorphosis<\/i>\u00a0f\u00fcr Klarinette und Streichorchester mit Schlagzeug (2000) entstand f\u00fcr das Lucerne Festival, das 2000 unter dem Motto \u00bbMetamorphosen\u00ab stand. Sabine Meyer, der das Werk gewidmet ist, spielte die Urauff\u00fchrung mit dem Chamber Orchestra of Europe unter der Leitung von Heinz Holliger. Das Streichorchester wird in dieser Komposition durch ein Echo-Orchester (sechs Violinen, Cello, Kontrabass) erg\u00e4nzt, um differenzierte raumakustische Klangwirkungen zu erzielen. (Im Cellokonzert setzt Hosokawa ebenfalls eine Echogruppe, ein Echo der Blechbl\u00e4ser, ein). Auch dieses St\u00fcck folgt einer Steigerungsdramaturgie und erweckt den Eindruck eines Dramas, das sich ohne Worte vollzieht. Den Titel\u00a0Metamorphosis<\/i>\u00a0bezieht Hosokawa auf die Gegen\u00fcberstellung und Kombination, auf das Wachstum und die Vernetzung musikalischer Zellen: hohe und tiefe Lagen, weit geschwungene Aufw\u00e4rtsgesten, Abbr\u00fcche, leise wiegendes Cantabile, schwingende Ausweitung im Raum, Vereinigung mit dem Orchesterklang, Solo-Kadenz und naturhaft-r\u00e4umlicher Ausklang.<\/p>\n
Walter-Wolfgang Sparrer<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Cello Concerto<\/b>\u00a0(1997) 18:46
\nIn memory of Toru Takemitsu<\/i><\/p>\n
Rohan de Saram<\/a>, cello<\/p>\n [02]\u00a0Voyage VII<\/b>\u00a0(2005) 15:29 Jeroen Berwaerts<\/a>, trumpet<\/p>\n [03]\u00a0Metamorphosis<\/b>\u00a0(2000) 16:00 Olivier Dartevelle<\/a>, clarinet<\/p>\n total time: 50:22<\/p>\n Orchestre Philharmonique du Luxembourg<\/a> Pressestimmen:<\/p>\n Musikalisches aus Fernost<\/b><\/p>\n Wann und warum klingt Neue Musik asiatisch? Sowohl bei dem Japaner Toru Takemitsu als auch bei dem Koreaner Isang Yun tauchen musikalische Parameter der westlichen Avantgarde auf. Und trotzdem verortet man diese Musik eindeutig im Asiatischen.<\/p>\n Das gilt auch f\u00fcr deren Sch\u00fcler Toshio Hosokawa (Jg. 1955). Immerhin orientiert der sich h\u00f6rbar am Grundton, den er oft vor allen anderen Klangaktionen implantiert. Auch in seinem Cellokonzert, das er 1997 als Trauerarbeit in Erinnerung an Toru Takemitsu schrieb, dominiert ein solcher Bezugston das Geschehen. Vom Cellisten Rohan de Saram intensiv in allen dynamischen Schattierungenintoniert, durchl\u00e4uft er vielfache Modulationen, die sich im changierenden Gegen\u00fcber von Soloinstrument und Orchester ergeben. Ein Ton, scheint uns diese Musik sagen zu wollen, ist ein lebendiges, sich st\u00e4ndig wandelndes und doch immer gleiches Gesch\u00f6pf. Dabei erweist sich Hosokawa als Meister der Steigerung, des Crescendo, aber auch der minimalistischen Zartheit des Pianissimo.<\/p>\n Im Trompetenkonzert „Voyage VII“ entsteigt das wehm\u00fctige Geschehen gleichsam dem Sirenengesang der Streicher, die gegenl\u00e4ufig glissandierendeKlangb\u00e4nder pr\u00e4sentieren. Scharf setzt die Solotrompete von Jeroen Berwaerts ein, arbeitet sich immer st\u00e4rker vor.<\/p>\n Hosokawa scheint auf Taktstrukturen zu verzichten zugunsten von weit flie\u00dfenden, schillernden Tonbildungen. Tats\u00e4chlich erzeugt er in seinen St\u00fccken schiere Spannung, die sich aber nie vollst\u00e4ndig entl\u00e4dt.<\/p>\n Auch das Klarinettenkonzert ist im spiegelnden Contre von Solist und Streichorchester aufgebaut. Auch hier begegnen uns dramatisch aufw\u00fchlende Momente. Die Klarinette von Olivier Dartevelle ber\u00fchrt dabei bewusst die Grenze des \u00dcberblasens.<\/p>\n Tilman Urbach<\/i><\/p>\n Musik<\/b>\u00a0 Infotext: Verwandlung und Reisen ins Innere Durch Isang Yun, seinen ersten Kompositionslehrer in Deutschland, begriff Toshio Hosokawa, \u00bbwas es hei\u00dft, Asiate zu sein\u00ab. Damals lernte er die postserielle neue Musik kennen, eine Musik farbiger Klangfl\u00e4chen, in die Yun ostasiatische Stilelemente wie lang ausgehaltene Kl\u00e4nge, verschiedene Glissando- und Pizzicato-Arten sowie zahllose Ornamente inkorporierte. Vermittelte ihm Yun […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2960,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2959","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-zeitgenossische-musik","7":"pa_artikelnummer-neos-11028","8":"pa_brand-neos-music","9":"pa_ean-508","10":"desktop-align-left","11":"tablet-align-left","12":"mobile-align-left","14":"first","15":"instock","16":"taxable","17":"shipping-taxable","18":"purchasable","19":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n
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\nfor clarinet and string orchestra with percussion<\/p>\n
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