WIDMUNGEN<\/b><\/p>\n
Zwischen 1981 und 1984 schuf Luigi Nono die Erstfassung, unmittelbar nach deren Urauff\u00fchrung dann die endg\u00fcltige Gestalt seines zentralen Werkes der 1980er Jahre, des\u00a0Prometeo. Tragedia dell\u2019ascolto<\/i>. Alle Werke, die nach dem legend\u00e4ren Streichquartett\u00a0Fragmente \u2013 Stille, An Diotima<\/i>\u00a0(1979\/80) entstanden sind, verstand der Komponist als \u00bbWege zum Prometeo\u00ab. Doch bereits im f\u00fcr Maurizio Pollini entstandenen Klavierst\u00fcck (mit einem schattenhaften Tonband)\u00a0\u2026sofferte onde serene\u2026<\/i>\u00a0und im \u00bbin memoriam\u00ab-Schlagzeugst\u00fcck\u00a0Con Luigi Dallapiccola<\/i>\u00a0lassen sich erste Ans\u00e4tze dessen erkennen, was \u00fcber das Streichquartett zu\u00a0Das atmende Klarsein<\/i>\u00a0f\u00fcr Chor, Solofl\u00f6te und Live-Elektronik (1981) gef\u00fchrt hat. Nono selbst hat mehrfach darauf hingewiesen, dass erst mit diesem Werk erreicht worden sei, was er nach\u00a0Al gran sole carico d\u2019amore<\/i>, der \u00bbazione scenica\u00ab von 1975, gesucht habe.<\/p>\n
Bezeichnenderweise begann im November 1980, ein halbes Jahr nach der Urauff\u00fchrung des Quartetts, Nonos Arbeit im damaligen, von Hans Peter Haller geleiteten EXPERIMENTALSTUDIO der Heinrich Strobel-Stiftung in Freiburg im Breisgau. In der ersten H\u00e4lfte der 1980er Jahre war das gro\u00dfe Ziel die \u00bbTragedia dell\u2019ascolto\u00ab\u00a0Prometeo<\/i>. Urspr\u00fcnglich sollte das vollst\u00e4ndige\u00a0Atmende Klarsein<\/i>\u00a0diesen\u00a0Prometeo<\/i>\u00a0beschlie\u00dfen. Die auf den\u00a0Prometeo<\/i>\u00a0folgenden Werke gehen weitgehend von verschiedenen, in diesem Werk erreichten kompositorischen Erfahrungen aus.<\/p>\n
Besonders aufschlussreich ist das bei\u00a0Omaggio a Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g<\/i>, gleichsam Nonos Antwort auf\u00a0Omaggio a Luigi Nono<\/i>, das sein Freund Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g 1979 f\u00fcr Chor a capella auf Texte der Lyrikerinnen Anna Achmatova und Rimma Dalos komponiert hatte. Die Urauff\u00fchrung von\u00a0Omaggio a Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g<\/i>\u00a0in Florenz war eine weitgehende, auf eine Reihe von Abmachungen zwischen dem Komponisten und seinen Interpreten beruhende Improvisation; doch diese \u00bbgeleitete\u00ab Improvisation beruhte auf der intensiven experimentellen Arbeit des Komponisten mit seinen Interpreten. Erst drei Jahre sp\u00e4ter hat Nono das\u00a0Omaggio a Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g<\/i>\u00a0schriftlich in einer Partitur festgelegt.<\/p>\n
Alle im und mit dem Freiburger EXPERIMENTALSTUDIO entstandenen Werke, beginnend mit dem\u00a0Atmenden Klarsein<\/i>, beruhen in erheblichem Ma\u00dfe auf dieser unmittelbaren, sich \u00fcber Jahre erstreckenden Zusammenarbeit mit bestimmten Musikern. Jedes neue Werk war seinerseits wieder ein neuer Ausgangspunkt f\u00fcr das folgende. In einer ersten, \u00bbexperimentellen Phase\u00ab ging es Nono zun\u00e4chst darum, die klanglichen M\u00f6glichkeiten der einzelnen Instrumente und der jeweiligen Singstimme unter Zuhilfenahme der Appa-rate des Studios zu erkunden. Die daraufhin niedergeschriebenen Partituren beruhen auf diesen experimentell, improvisatorisch erarbeiteten Materialien und deren Transformationsm\u00f6glichkeiten durch die Live-Elektronik.<\/p>\n
Nicht weniger bedeutungsvoll waren die daran anschlie\u00dfenden Proben; Nono hat in den schriftlichen Partituren oft gewisse Entscheidungen dieser Probenphase vorbehalten. Das gemeinsame Erarbeiten eines Werkes mit den Musikern und den Mitarbeitern des EXPERIMENTALSTUDIOS hat Nonos Komponierweise auf dem Weg zu\u00a0Prometeo<\/i>\u00a0und dar\u00fcber hinaus ebenso grundlegend ver\u00e4ndert wie das Verh\u00e4ltnis zwischen Komponist und Interpreten. Von einigen Werken, etwa von\u00a0Risonanze erranti<\/i>\u00a0(1986), entstanden nacheinander f\u00fcr jede neue Auff\u00fchrung unterschiedliche Ausarbeitungen, bis eine endg\u00fcltige Fassung vorlag und gedruckt wurde.<\/p>\n
Ganz ungew\u00f6hnlich innerhalb von Nonos Gesamtschaffen war es, dass mit\u00a0\u2026sofferte onde serene\u2026<\/i>\u00a0eine ganze Reihe klein besetzter Werke f\u00fcr jene Musiker entstanden, mit denen er intensiv zusammengearbeitet hat; sie wirkten fast ausnahmslos auch in gr\u00f6\u00dfer besetzten Werken mit, darunter der Fl\u00f6tist Roberto Fabbriciani, der Klarinettist Ciro Scarponi, der Posaune- und Tubaspieler Giancarlo Schiaffini und die Altistin Susanne Otto.<\/p>\n
\u00dcber eine angebliche \u00bbWende\u00ab in Nonos Schaffen nach\u00a0Al gran sole<\/i>\u00a0ist nach der Urauff\u00fchrung des Streichquartetts viel ger\u00e4tselt worden; doch selbst f\u00fcr jene, die ihm damals pers\u00f6nlich nahe standen, blieben die Gr\u00fcnde der auff\u00e4lligen Ver\u00e4nderungen seines Schaffens nach den f\u00fcnf Jahren zwischen\u00a0Al gran sole<\/i>\u00a0und dem Streichquartett im Dunkel, einer Zeit, in der nur gerade\u00a0\u2026sofferte onde serene\u2026<\/i>\u00a0und das Werk f\u00fcr Dallapiccola entstanden sind.<\/p>\n
Das Gedenken an Verstorbene hingegen verbindet diese sp\u00e4ten Werke mit Nonos Schaffen seit dessen Beginn, dem\u00a0Epitaph f\u00fcr F. G. Lorca<\/i>, dem\u00a0Canto sospeso<\/i>\u00a0und vielen anderen. Als R\u00fcckblick auf die ersten Begegnungen mit Pierre Boulez hat der Komponist auch seine Hommage zum sechzigsten Geburtstag von Boulez,\u00a0A Pierre. Dell\u2019azzurro silenzio, inquietum<\/i>\u00a0verstanden.<\/p>\n
Nono selbst antwortete auf solche Fragen im Mai 1981: \u00bbNach dem\u00a0Gran Sole<\/i>\u00a0hatte ich das Bed\u00fcrfnis, meine ganze Arbeit und mein ganzes Dasein als Musiker heute und als Intellektueller in dieser Gesellschaft neu zu durchdenken, um neue M\u00f6glichkeiten der Erkenntnis und des Sch\u00f6pferischen zu entdecken. Manche Konzepte und Ideen sind abgestanden, heute ist es unbedingt n\u00f6tig, die Phantasie so weit wie m\u00f6glich in den Vordergrund zu stellen.\u00ab<\/p>\n
Auf die Frage, wohin er gelangen wolle, lautete die Antwort: \u00bbVor allem zum\u00a0Prometeo<\/i>. Aber ich muss mir jetzt selber Klarheit schaffen, meine eigene Arbeit besser verstehen. Bis jetzt sind meine musikalischen Werke \u2013 im Positiven wie im Negativen \u2013 allzu schematisch-ideologisch verstanden und meine (musik-) sprachlichen, stilistischen und strukturellen Anliegen sind etwas unterbewertet worden.\u00ab Die Frage, was denn Nono zu diesen Einsichten getrieben hatte, war damit jedoch nicht beantwortet. Die Versuchung, psychologische Antworten zu suchen, bleibt gro\u00df, aber Antworten lassen sich kaum in der Biographie, auch nicht in Nonos Texten oder Briefen finden: Luigi Nonos Biographie sind seine\u00a0Werke<\/i>.<\/p>\n
Im Laufe der 1980er Jahre schienen bei ihm Perioden der Euphorie und solche tiefer Depressionen immer weiter auseinanderzuklaffen. Doch derartige Gegens\u00e4tze gab es l\u00e4ngst. \u00bbKaum einer irrte so schutzlos mit seinem Widerspruch herum\u00ab, schrieb Helmut Lachenmann und fuhr hellsichtig fort: \u00bbIm \u00fcbrigen mag \u00fcber die Komplexit\u00e4t und Widerspr\u00fcchlichkeit des Menschen Luigi Nono, seine Verletzlichkeit und Verletztheit, seine Warmherzigkeit und seine Grausamkeit, seine tiefgr\u00fcndige \u00dcberm\u00fctigkeit und seine Depressivit\u00e4t, seine r\u00fcckhaltlose Zuwendung zu und seine oft eiskalte Abwendung von seiner Umgebung, seine Entz\u00fcndbarkeit im Positiven wie im Negativen, derjenige weiterreden, der glaubt, menschlicher Komplexit\u00e4t schlechthin \u2013 und dies mit sprachlichen Mitteln \u2013 gewachsen zu sein.\u00ab<\/p>\n
Dabei war es Helmut Lachenmann v\u00f6llig klar, dass sich Nono in diesen Jahren mit einer vorher nie gesehenen Radikalit\u00e4t selbst in Frage gestellt hatte. Alle \u2013 auch die ideologischen \u2013 Schutzmauern hatte dieser verletzliche Komponist nach 1975 eingerissen. Er war zu einem Suchenden, auch einem Irrenden, Fragenden geworden, und alle Werke dieser SACD legen davon Zeugnis ab.<\/p>\n
Mehr noch: F\u00fcr den Nono der 1980er Jahre bildete das\u00a0H\u00f6ren<\/i>\u00a0das absolute Zentrum seines Komponierens. Dazu \u00e4u\u00dferte er in seinem Genfer Vortrag mit dem bezeichnenden Titel\u00a0Der Irrtum als Notwendigkeit<\/i>\u00a0im M\u00e4rz 1983: \u00bbMusik h\u00f6ren. Das ist sehr schwierig. Ich glaube, dass das heute ein seltenes Ph\u00e4nomen ist. Man h\u00f6rt literarische Dinge, man h\u00f6rt, was geschrieben wurde, man h\u00f6rt sich selbst in einer Projektion\u2026\u00ab.<\/p>\n
\u00dcber seinen letzten Werken stehen Worte von Antonio Machado, die dieses kompositorische Selbstverst\u00e4ndnis, aber auch seine Zielsetzungen im Bild eines Wanderers zum Ausdruck bringen: \u00bbWanderer, deine Spuren \/ sind der Weg, sonst nichts; \/ [\u2026] Wanderer, es gibt keinen Weg, \/ Weg entsteht im Gehen\u00ab.<\/p>\n
Was f\u00fcr den Komponisten entscheidend geworden war, ist auch f\u00fcr den H\u00f6rer dieser Werke \u2013 f\u00fcr die H\u00f6rer aller anspruchsvollen Kunst, sei es mittelalterliche Einstimmigkeit, Josquin, Beethoven oder Musik der Gegenwart \u2013 von ausschlaggebender Bedeutung: Ein suchendes, irrendes, erkundendes H\u00f6ren, das neue Horizonte, unbekannte H\u00f6rwelten er\u00f6ffnet.<\/p>\n
J\u00fcrg Stenzl<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0A Pierre. Dell\u2019azzurro silenzio, inquietum<\/b>\u00a009:25
\nfor bass flute, double bass clarinet and live electronics (1985)<\/p>\n
Roberto Fabbriciani<\/a><\/b>, flute EXPERIMENTALSTUDIO des SWR<\/a><\/b>, live electronic realisation [02]\u00a0\u2026sofferte onde serene\u2026<\/b>\u00a014:14 Markus Hinterh\u00e4user<\/a><\/b>, piano<\/p>\n EXPERIMENTALSTUDIO des SWR<\/a><\/b>, live electronic realisation [03]\u00a0Omaggio a Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g<\/b>\u00a017:56 ENSEMBLE EXPERIMENTAL<\/a><\/b> EXPERIMENTALSTUDIO des SWR<\/a><\/b>, live electronic realisation [04]\u00a0Con Luigi Dallapiccola<\/b>\u00a012:53 Les Percussions de Strasbourg<\/a> EXPERIMENTALSTUDIO des SWR<\/a><\/b>, live electronic realisation total time: 54:27<\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n Juli\/August 2015<\/p>\n \u2026interessant \u2014 das habe ich lange Jahre nicht mehr gespielt\u2026 Crumb? Nein? Was ist es dann? Nono – ich habe noch nie in meinem Leben was von Non gespielt, das ist komisch. \u2026 Klingt aber toll, wie heisst das? Con Luigi Dallapiccola: Das muss ich mir aufschreiben. Was mich hier fasziniert, sind die Kl\u00e4nge: die haben nicht einfach irgendwelche Triangeln genommen, sondern die sind aufeinander abgestimmt \u2014 und das macht es dann besonders. Wobei sich die Wahl der Instrumente in den letzten 20 Jahren radikal ver\u00e4ndert hat: Fru\u0308her haben die Komponisten fast alle immer kleine und gro\u00dfe Trommel verwendet, Ru\u0308hrtrommel, Xylophon, Becken und Triangel. Mittlerweile ist das Instrumentarium explodiert und es werden von den Komponisten unheimliche viele Instrumente aus Afrika, Asien und Su\u0308damerika eingesetzt. Es ist heute sehr viel multikultureller und mit Bezu\u0308gen aus unterschiedlichsten Musikrichtungen.<\/p>\n <\/p>\n Komplette Rezension auf klassik.com<\/a><\/p>\n […] Das Ensemble Experimental widmet sich Werken von Luigi Nono mit gr\u00f6\u00dftem Erfolg. […] Luigi Nono war ein Komponist subtiler Kl\u00e4nge, aber es ging ihm nicht nur um Klang und die Verwandtschaft des Klangspektrums unterschiedlicher Instrumente, sondern auch um die Verwandtschaft von Musik verschiedener Epochen. […] \u00a0Jede Komposition wurde von Michael\u00a0 Pitz-Grewenig<\/i><\/p>\n
\nErnesto Molinari<\/a><\/b>, clarinet<\/p>\n
\nMichael Acker, sound direction & music computing
\nAndr\u00e9 Richard<\/a>, supervisor<\/p>\n
\nfor piano and tape (1976)<\/p>\n
\nAndr\u00e9 Richard<\/a>, sound direction<\/p>\n
\nfor alto, flute, clarinet, tuba and live electronics (1983\/1986)<\/p>\n
\nSusanne Otto, contralto
\nRoberto Fabbriciani, flute
\nErnesto Molinari, clarinet
\nKlaus Burger, tuba<\/p>\n
\nMichael Acker\/Reinhold Braig\/Thomas Hummel, sound direction & music computing
\nAndr\u00e9 Richard<\/a>, supervisor
\nDetlef Heusinger<\/a>, conductor<\/p>\n
\nfor six percussionists and live electronics (1979)<\/p>\n
\n<\/b>Jean-Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage,
\nFran\u00e7ois Papirer, Keiko Nakamura, Olaf Tzschoppe<\/p>\n
\nReinhold Braig and Joachim Haas, sound direction & music computing<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_concerti.gif?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/klassikcom.gif?ssl=1\")
\n06.04.2014<\/p>\n
\ndiesen exzellenten Musikern \u2013 emphatisch formuliert \u2013 in ihrem tiefsten Wesen erfasst. Diese Interpretationen leben, sie atmen den durchaus Geist romantisch-moderner Gegenwart. Und gerade die aus dieser Haltung erwachsene
\nGegenwartsn\u00e4he, die musikalisch unmittelbar ansprechende Vitalit\u00e4t ist es, die den Werken eine intensive Aufmerksamkeit sichert.\u00a0[…] Eine wichtige Einspielung, nicht nur f\u00fcr Freunde neuer Musik. […]<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_elartedelafuga.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n
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