Saitenwechsel \u2013 Musik f\u00fcr das Aleph Gitarrenquartett<\/b><\/p>\n
Beginnen wir mit Bildern: In Edgar Reitz\u2019 Filmepos\u00a0Die zweite Heimat<\/i>\u00a0(1992) reist der (fiktive) angehende Jungkomponist Hermann Simon aus dem Hunsr\u00fcck nach M\u00fcnchen zum Studium an der Musikhochschule. Ein Musikinstrument begleitet ihn. Ganz im Sinne von Reitz\u2019 romantischem Bild vom K\u00fcnstler handelt es sich um eine Gitarre. Es verbreitet sich eine spezifische Musikatmosph\u00e4re, die die Gitarre als Instrument der melancholischen K\u00fcnstlereinsamkeit versteht: Hermann Hesse- und Georg Trakl-Vertonungen liegen in der Luft. Diesem Klischeebild hat die Musik der jungen Generation nach 1945 durchaus widersprochen. Gerade Pierre Boulez hat die Gitarre in\u00a0Le Marteau sans ma\u00eetre<\/i>\u00a0(1955) oder auch in seinem gro\u00dfen Mallarm\u00e9-Zyklus\u00a0Pli selon pli<\/i>\u00a0(1957\/62) geliebt. Aber sie umwehte auch dort der Geist exotischer S\u00fcdl\u00e4ndigkeit. Als Instrument des Virtuosenstreichs setzte es dann rund zwanzig Jahre sp\u00e4ter Hans Werner Henze in den Shakespeare-Illuminationen der\u00a0Royal Winter Music<\/i>\u00a0(1976\/79) ein. Und Helmut Lachenmann arbeitet unterbewusste Klangrealien seiner \u00bbmusique concr\u00e8te instrumentale\u00ab im Gitarrenduo\u00a0Salut f\u00fcr Caudwell<\/i>\u00a0(1977) heraus. Auch die avancierten Haltungen von Boulez oder Lachenmann sollen nicht dar\u00fcber hinwegt\u00e4uschen: Die Gitarre bleibt auch bei ihnen ein Instrument des Einsamen, ein Stimmbegleiter par excellence. Vervielfacht er sich, kommt rasch das Klischee des feurig-rassigen Flamencos auf.<\/p>\n
Gegen die Bilder vom Klischee geht das Aleph Gitarrenquartett seit seiner Gr\u00fcndung im Jahr 1993 an und vergibt an Komponisten Auftr\u00e4ge, f\u00fcr diese scheinbar ungew\u00f6hnliche Besetzung St\u00fccke zu schreiben. Das Scheinhafte des Ungew\u00f6hnlichen muss betont werden, denn eigentlich erweist sich ein Gitarrenquartett als konsequent. Schlie\u00dflich haben die Gitarren mit der K\u00f6nigsgattung der Kammermusik, dem Streichquartett, einiges gemeinsam. In beiden F\u00e4llen handelt es sich um Saiteninstrumente mit \u00e4hnlichem Korpus und umfassendem Tonraum. Die Spielarten sind zwar unterschiedlich, laufen aber auf zwei Charakteristika hinaus: dort wird gestrichen, hier gezupft. Die Spielweisen lassen sich nahezu unbegrenzt dem Personalstil von Komponisten angleichen, beziehungsweise fordern Komponisten heraus, dem Einklang der vier Individualisten das h\u00f6chst Eigene einzuschreiben. Die Auftragswerke, die das Aleph Gitarrenquartett von den hier versammelten Komponisten Manuel Hidalgo, Beat Furrer, Helmut Oehring, Markus Hechtle und Georg Friedrich Haas erhalten hat, zeugen nicht nur von der Neubestimmung des Gitarrenklangs, dem Heraussch\u00e4len besonders spezifischer und oft raffinierter Spielweisen, sondern auch von der h\u00f6chst individuellen Klangsprache unterschiedlichster Texturen, die sich in den H\u00e4nden der vier Interpreten entfalten.<\/p>\n
An einen traditionellen Gitarrenklang kn\u00fcpft dabei am ehesten Manuel Hidalgo mit seinem\u00a0(Kampftanz)<\/i>\u00a0(2000) an. Das ist einerseits erstaunlich, wenn man bedenkt dass Hidalgo als Sch\u00fcler Helmut Lachenmanns an den Klangwandlungen von dessen \u00bbmusique concr\u00e8te instrumentale\u00ab geschult ist. Andererseits bleibt Manuel Hidalgo auch mit dem\u00a0(Kampftanz)<\/i>\u00a0wie in einigen seiner anderen Werke der Musiktradition seiner spanischen Heimat verbunden. Rhythmisches und Tremoliertes herrschen hier vor. Insbesondere das Tremolieren erweckt eine Assoziation an die sogenannte Rasgueado-Spielweise, die f\u00fcr die virtuos raschen Tonwiederholungen der Flamenco-Musik typisch ist. Gelegentlich haben die vier Gitarristen Handschl\u00e4ge auf den Korpus des Instruments zu setzen. Und hier wird die Sache doppelb\u00f6dig: denn derartige klopfende Schlagtechnik findet sich im Werk Helmut Lachenmanns zuhauf \u2013 aber sie ist eben auch nicht untypisch f\u00fcr die spanische Flamenco-Musik. Das \u00bb\u00e0 la espagne\u00ab in Hidalgos\u00a0(Kampftanz)<\/i>\u00a0ist eine h\u00f6chst ambivalente Angelegenheit: Es nutzt Spieltechniken der Neuen Musik, die schlie\u00dflich das Spanische zur Fata Morgana werden lassen.<\/p>\n
Noch weniger darf man sich von Beat Furrers\u00a0fragmentos de un libro futuro<\/i>\u00a0(2007) in die Irre f\u00fchren lassen. Dem St\u00fcck f\u00fcr Sopran und Gitarrenquartett liegt zwar ein Gedicht des spanischen Dichters Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente zugrunde, aber Furrer interessiert sich hier wesentlicher f\u00fcr die Klangbilder der spanischen Sprache. Nur oberfl\u00e4chlich geht es hier um Liedhaftes mit Gitarrenbegleitung. Vielmehr verschmelzen hier die Klangebenen von Stimme und Instrumenten zu einer Ebene. Die S\u00e4ngerin tupft die Vokale genauso wie die Gitarristen ihre klirrenden Pizzicati abliefern. Die poetischen Bilder, wie zum Beispiel von fallenden Bl\u00e4ttern, \u00fcberl\u00e4sst Furrer ohnehin ganz den vier Instrumentalisten. Schon nach den ersten zehn Takten hei\u00dft die Spielanweisung f\u00fcr die Gitarristen \u00bbsprechend\u00ab. Und genau darin folgt Furrers\u00a0fragmentos de un libro futuro<\/i>\u00a0der \u00dcbertragung seiner eigenen kompositorischen \u00c4sthetik auf die spezifische Besetzung: n\u00e4mlich den Instrumenten Stimmliches und Sprachliches einzuhauchen. Der Textsinn ist dabei am wenigsten gemeint \u2013 das Lied als sprachbildlicher Erguss f\u00e4llt hier vollst\u00e4ndig aus. Und dennoch ist alles sprechend.<\/p>\n
Eindeutig bildhaft ist schlie\u00dflich Helmut Oehring mit seinem Quartett\u00a0Mich.Stille.<\/i>\u00a0aus dem Jahr 2000. Oehring hatte von jeher ein besonderes Faible f\u00fcr eine filmische Musik ohne Film. Bildsprachliche Gesten herrschen in seiner Musik vielleicht auch deshalb vor, weil er als Kind taubstummer Eltern aufgewachsen ist. In\u00a0Mich.Stille.<\/i>\u00a0entfaltet sich eine Art von abgr\u00fcndigem Verfolgungsfilm. Schon der Untertitel, der auf eine Reihe\u00a0Cruising\/Opfer<\/i>\u00a0verweist, hat dem Horrorfilm einiges zu verdanken. Die Zuspielung, die Oehring hier einsetzt, besteht aus einer atemlos keuchenden Frauenstimme, deren Klang an Eindeutigkeit wenig zu w\u00fcnschen \u00fcbrig l\u00e4sst. Den H\u00f6hepunkt des St\u00fccks bildet eine filmmusikartige Verfolgungssequenz wie aus dem Ger\u00e4uschstudio, bei der mit \u00fcber die rechte Hand gezogenen feinen Plastikt\u00fcten gespielt wird. Am Ende der Sequenz werden die Plastikt\u00fcten ger\u00e4uschhaft abgezogen und leiten den dramatischen H\u00f6hepunkt einer rasanten Engf\u00fchrung ein. Was sonst \u00bbFuge\u00ab hei\u00dft, ist hier nicht konstruktiv, sondern bildhaft gemeint: Denn \u00bbFuga\u00ab hei\u00dft auch \u00bbFlucht\u00ab. Warum das St\u00fcck nicht \u00bbDrohende Gefahr \u2013 Angst \u2013 Katastrophe\u00ab hei\u00dft, steht auf einem anderen Blatt. Eine Begleitmusik f\u00fcr eine Lichtspielszene ohne Film ist es allemal.<\/p>\n
Markus Hechtles St\u00fcck\u00a0Linie mit Schraffur<\/i>\u00a0(2006) f\u00fcr vier Gitarren und Klarinette ist ein suggestives, aber auch fast minimalistisches St\u00fcck. Der Titel\u00a0Linie mit Schraffur<\/i>\u00a0mag zun\u00e4chst nach poetischer Umschreibung klingen, benennt aber exakt das Verfahren des St\u00fccks, wenngleich auch hier wieder die Sph\u00e4re des Bildhaften ber\u00fchrt wird. Die durchg\u00e4ngig ablaufende tremolierte Klangfl\u00e4che der vier Gitarren ist die Schraffur. Und das schon als Spielgeste: das ist wie meditierendes Schraffieren mit dem Stift. Die Gitarristen nutzen zus\u00e4tzlich das Rasgueado \u2013 nur dass hier kaum eine Assoziation ans Spanische in Erscheinung tritt. Diese Klangfl\u00e4che bildet sozusagen eine Art Grundierung, auf der sich die Linienf\u00fchrung der Klarinette mit ihren schroffen Abst\u00fcrzen und langgezogen Linienf\u00fchrungen entfaltet. In der Tat ist\u00a0Linie mit Schraffur<\/i>\u00a0ein geradezu malerisches St\u00fcck: es ist farbig und f\u00e4rbend und zugleich minimalistisch wie ein St\u00fcck Minimal Art.<\/p>\n
Das\u00a0Quartett<\/i>\u00a0von Georg Friedrich Haas aus dem Jahr 2007 ist vielleicht das eigensinnigste Werk dieser Repertoire-Auswahl des Aleph Gitarrenquartetts. Es entfaltet in beeindruckender Konsequenz das f\u00fcr den Komponisten Georg Friedrich Haas so typische Komponieren mit Obertonakkorden und Obertonreihen. Dabei nutzt er mikrotonale Stimmungssysteme, die auf den russischen Komponisten Ivan Wyschnegradsky zur\u00fcckgehen. Das Gitarrenquartett stellt in diesem Kontext betrachtet ein veritables Verbindungsglied zwischen seinen beiden Orchesterst\u00fccken\u00a0Natures mortes<\/i>\u00a0(2003) und\u00a0limited approximations<\/i>\u00a0(2010) dar. Von ersterem \u00fcbernimmt das St\u00fcck dichte Obertonakkorde und ein \u00bbSingen\u00ab, wie Haas selbst schreibt, in Obertonmelodien und Klangwanderungen durch den Raum von einem Instrument zum anderen. Auf das sp\u00e4tere Orchesterst\u00fcck verweist ein Saitenklang, der in\u00a0limited approximations<\/i>\u00a0f\u00fcr sechs mikrotonal gestimmte Klaviere vorgesehen ist, deren innerer Korpus hier mit den mikrotonal gestimmten Gitarren sozusagen nach au\u00dfen getragen wird. Schlie\u00dflich verbindet alle drei Werke ein geradezu halluzinatorisch \u00fcberw\u00e4ltigender Effekt: Nach einer gewissen, raschen Zeit vergisst man auch bei diesem Quartett, dass es sich um Gitarren, dass es sich \u00fcberhaupt um Instrumente handelt, die in irgendeiner Form von Konvention \u00fcberhaupt bekannt sein k\u00f6nnten.<\/p>\n
Bernd K\u00fcnzig<\/p>\n
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Georg Friedrich Haas \u2013 Quartett f\u00fcr 4 Gitarren<\/b><\/p>\n
Schon in meinen fr\u00fcheren St\u00fccken habe ich die Saiten der Instrumente in der Absicht umstimmen lassen, dass durch das Spielen mit den leeren Saiten alleine bereits ein Obertonakkord entstehen kann. Bei der Gitarre geht dies relativ einfach: Man muss nur die tiefste Saite einen Ganzton nach unten stimmen, die 3. Saite etwas mehr als einen Halbton tiefer und die zweite Saite etwas weniger als einen Halbton h\u00f6her. Wenn dann auch alle Quarten und Quinten rein und exakt gestimmt werden, entsteht mit den sechs leeren Saiten ein Akkord aus dem 2., 3., 4., 5., 7. und 9. Teilton des Kontra-D:
\nD\u2013A\u2013d\u2013fis (minus 1\/12-Ton), c\u2019 (minus 1\/12-Ton), e\u2019.<\/p>\n
Anders als z.\u2009B. bei der Violine ist es dank der B\u00fcnde m\u00f6glich, trotz der ungewohnten Stimmung relativ sicher zu intonieren. Aus \u00e4sthetischen Gr\u00fcnden verlangt die Reinheit des Klanges der leeren Saiten nach einer Tr\u00fcbung: Daher ist die 2. Gitarre einen Zw\u00f6lftel-ton tiefer gestimmt als die erste, die 3. Gitarre zwei Zw\u00f6lftelt\u00f6ne (= ein Sechstelton) tiefer, die 4. Gitarre drei Zw\u00f6lftelt\u00f6ne (= ein Viertelton) tiefer.<\/p>\n
Die Musik lebt vom Kontrast zwischen diesen von der Obertonreihe abgeleiteten \u00bbreinen\u00ab Akkorden (einschlie\u00dflich deren zw\u00f6lftelt\u00f6nigen bzw. vielfach zw\u00f6lftelt\u00f6nigen \u00bbSchatten\u00ab) und im freien mikrotonalen Raum komponierten sechstel- bzw. viertelt\u00f6nigen Passagen, die harmonische Konzepte von Ivan Wyschnegradsky aufgreifen.<\/p>\n
Dazwischen schiebt sich immer wieder ein \u00bbSingen\u00ab in zw\u00f6lftelt\u00f6nigen Clustern. Dieses Zusammenklingen von sehr eng beieinander liegenden Tonh\u00f6hen ist zwar nicht mehr ein Einklang, aber auch noch nicht als Akkord, sondern bildet einen schwebungs-reichen Klang, der in der Komposition wie ein expressives Unisono eingesetzt wird.<\/p>\n
Das\u00a0Quartett<\/i>\u00a0f\u00fcr 4 Gitarren entstand auf Anregung von Christian Scheib f\u00fcr das Aleph Gitarrenquartett und das Musikprotokoll 2007.<\/p>\n
Georg Friedrich Haas<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Georg Friedrich Haas<\/a><\/b>\u00a0(*1953) Beat Furrer<\/a><\/b>\u00a0(*1954) Manuel Hidalgo<\/b>\u00a0(*1956) Helmut Oehring<\/b>\u00a0(*1961) Markus Hechtle<\/b>\u00a0(*1967) total time: 51:51<\/p>\n Aleph Gitarrenquartett<\/a><\/b> Petra Hoffmann<\/a><\/b>, soprano [02] Pressestimmen:<\/p>\n
\n[01]\u00a0Quartet<\/b>\u00a0for 4 guitars (2007) 13:54<\/p>\n
\n[02]\u00a0fragmentos de un libro futuro<\/b>\u00a0for soprano and guitar quartet (2007) 08:56<\/p>\n
\n[03]\u00a0(Kampftanz)<\/b>\u00a0for guitar quartet (2000) 06:29<\/p>\n
\n[04]\u00a0Mich.Stille.<\/b>\u00a0for guitar quartet and pre-recorded performance CD (2000) 10:57<\/p>\n
\n[05]\u00a0Linie mit Schraffur<\/b>\u00a0for guitar quartet and clarinet (2006) 10:53<\/p>\n
\nAndr\u00e9s Hern\u00e1ndez Alba, guitar\/acoustic bass guitar [03\/04\/05]
\nJos\u00e9 Javier Navarro Lucas, guitar
\nWolfgang Sehringer, guitar\/terz guitar [03\/04]
\nTillmann Reinbeck, guitar<\/p>\n
\nErnesto Molinari<\/a><\/b>, clarinet [05]<\/p>\n
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