\u2026 BEGENET DIE MUSIK SICH SELBST \u2026<\/b><\/p>\n
In Peter Ruzickas Werkverzeichnis nehmen Kompositionen f\u00fcr und mit Orchester den gr\u00f6\u00dften Raum ein. F\u00fcr einen K\u00fcnstler, dem die Moderne geistiger Referenzort blieb, versteht sich dies nicht von selbst. Die Nachkriegsavantgarde exponierte sich in Ensemblest\u00fccken. Um die Bew\u00e4ltigung der gro\u00dfen Form und Besetzung wurde gerungen. Dass Ruzicka die Wendung zum Orchester mit innerer Notwendigkeit fand, h\u00e4ngt mit der Besonderheit seiner kreativen Fantasie zusammen. Sie geht vom Klang aus.<\/p>\n
Wollte man unter dem Gesichtspunkt eines \u00bbvokabularen Komponierens\u00ab (Hans Heinrich Eggebrecht \u00fcber Gustav Mahler) bestimmte Konstanten nennen, um die sich Ruzickas musikalische Sprache kristallisiert und strukturiert, so w\u00fcrde man auf verschiedenste Klangbilder und Formen der Zeitgestaltung sto\u00dfen. Sie treten im Laufe der neunziger Jahre, deren \u00e4sthetisches Ziel die Oper\u00a0CELAN<\/i>\u00a0war, deutlich hervor. Auf dem Weg zur zweiten Oper,\u00a0H\u00d6LDERLIN<\/i>, gewann das Komponieren von Klang- und Erinnerungsformen reichere Dimensionen. Aus der Zeit um und zwischen den beiden Opern stammen die Werke auf dieser CD.<\/p>\n
NACHKLANG und VORECHO
\n<\/b>Die gro\u00dfe Form findet sich nicht von selbst. Von den fr\u00fchen fragmentartigen Kompositionen bis zur ersten abendf\u00fcllenden Oper ging Ruzicka einen Weg von mehr als 25 Jahren, ehe sich aus der Erfahrung von Ensemble- und Orchesterst\u00fccken die Form des B\u00fchnenwerks herauskristallisierte. Der \u00dcbergang von der ersten Oper zur n\u00e4chsten f\u00fchrte \u00fcber Nach-Denken und Vor-Tasten.\u00a0NACHKLANG<\/i>, unmittelbar nach Abschluss der Oper\u00a0CELAN<\/i>\u00a0komponiert, \u00bbnimmt Bezug auf orchestrale Passagen der Oper, verwandelt sie und gewinnt einen neuen dramaturgischen Zusammenhang der R\u00fcckschau, des R\u00fcckh\u00f6rens. Musikalische Gestalten und Klangfl\u00e4chen werden gespiegelt, disparate Entwicklungen \u203azusammengeschaut\u2039. Ich machte w\u00e4hrend der Komposition die Erfahrung des Nachklingens, das sich wie ein best\u00e4ndiger \u203aKlangschatten\u2039 ausnahm.\u00ab (Peter Ruzicka)<\/p>\n
VORECHO<\/i>\u00a0bezeichnete der Komponist als symphonische Studie zur Oper\u00a0H\u00d6LDERLIN<\/i>.\u00a0VORECHO<\/i>\u00a0ist ein Klangdrama (noch) ohne Worte und Szene in acht \u00bbAns\u00e4tzen\u00ab. Der f\u00fcnfmaligen Einstrahlung eines \u00bbChorals\u00ab in ein Klangfeld aus Ger\u00e4uschen und Randt\u00f6nen folgt ein disparater Abschnitt schattenhaft fl\u00fcchtiger Streicheraktionen, auf die Paukeneinw\u00fcrfe, Gl\u00f6ckchenschl\u00e4ge und Bl\u00e4sersignale einwirken. Im dritten Teil, einem instrumentalen Gesang in chorischem Quartettsatz, \u00fcbersetzt Ruzicka Gustav Mahlers Polyphonie aus eigenst\u00e4ndigen Stimmen ins Klangdenken der Moderne. Von einem Abschnitt zum n\u00e4chsten f\u00fchren fragile Klangbr\u00fccken; sie haben erinnernden oder antizipierenden Charakter.<\/p>\n
Aus dem ersten leitet ein uml\u00e4utetes Melos zum zweiten Teil \u00fcber; es deutet auf Kommendes hin. Der hohe Halteton der Geigen, der in den dritten Teil f\u00fchrt, holt die Randt\u00f6ne, die das Geschehen des ersten Teils rahmten, in die auditive Naheinstellung. Nur ein Abschnitt scheint von seiner Umgebung gesondert: der vierte, k\u00fcrzeste. In ein d\u00fcsteres Chronometer gleichm\u00e4\u00dfiger Paukenschl\u00e4ge bricht eine Klangwolke wie eine schim\u00e4rische Gestalt und verschwindet wieder. In der Partitur gleichen ihre Umrisse einer symmetrischen Skulptur. Raum und Zeit verschr\u00e4nken sich zur Kreuzesform. Dunkel, erregt, infernalisch wirkt danach der f\u00fcnfte Teil.<\/p>\n
Alle Klangszenen aus\u00a0VORECHO<\/i>\u00a0\u00fcbernahm der Komponist in die Oper, teils w\u00f6rtlich, teils erweitert. Das sechste Klangbild er\u00f6ffnet wie eine Vision drohender Erstarrung und Zersplitterung den zweiten\u00a0H\u00d6LDERLIN<\/i>-Akt. Ein zum Zerrei\u00dfen gespannter \u203aCanto\u2039 (diese Art des instrumentalen Gesangs reicht als ein Topos in Ruzickas Musik bis in die achtziger Jahre zur\u00fcck) hat sich im siebenten Teil gegen das Schlagwerk zu behaupten. Das \u00bbFinale\u00ab komponierte Ruzicka als Erinnern auf zweierlei Ebenen: Momente seines Verlaufs weisen auf fr\u00fchere Abschnitte des\u00a0VORECHOS<\/i>\u00a0zur\u00fcck. Im Streichersatz des Schluss-Adagios \u00f6ffnet Ruzicka die geschichtliche Durchsicht \u00fcber Mahler zu den letzten Streichquartetten Beethovens, der H\u00f6lderlins Zeitgenosse war.<\/p>\n
MEMORIAL per G.\u2009S.<\/b>
\nAm 20. April 2001 brach Giuseppe Sinopoli am Pult der Deutschen Oper Berlin zusammen und starb noch in derselben Nacht. Unter dem Eindruck der ersch\u00fctternden Nachricht komponierte Peter Ruzicka\u00a0MEMORIAL<\/i>\u00a0als Requiem f\u00fcr einen Freund. Zw\u00f6lf Mal ert\u00f6nt der Schlag der Zeit als \u00bbaufgespaltene Akkords\u00e4ule\u00ab, als Klang- und Zeitskulptur, die sich besonders in ihren Schlagzeuganteilen wandelt und zur Mitte hin von den Perkussionisten fast \u00fcberdeckt wird. Jedes Mal klingt sie anders aus, bald an den R\u00e4ndern des H\u00f6rbaren, bald in der Mitte der Streicher, bald in einem Akkordger\u00fcst aus den T\u00f6nen G\u2013Es\u2013E\u2013E\u2013Es, den Buchstaben aus Giuseppe Sinopolis Namen, denen Noten entsprechen.<\/p>\n
Die Akkords\u00e4ulen erscheinen unregelm\u00e4\u00dfig, einmal im Abstand so weit gedehnt, dass die Zeit stillzustehen droht. Schlie\u00dflich folgen sie dreimal gleich in stetiger Beschleunigung aufeinander, als gerate die Musik ins Rotieren. \u00bbEin gewaltsamer Ausbruch des Orchesters\u00ab unterbricht ihr Kreisen, \u00bbeine fast berstende klangliche Verdichtung, die unter den Schl\u00e4gen der gro\u00dfen Trommel zusammenbricht und ein letztes (zw\u00f6lftes) Mal die Akkords\u00e4ule wie in einem Ausatmen erklingen l\u00e4sst.\u00ab (Peter Ruzicka) \u00bbZw\u00f6lf, das ist das Ziel der Zeit\u2026\u00ab.<\/p>\n
NACHTST\u00dcCK<\/b>
\nManchmal scheint die Zeit stillzustehen, obwohl sich viel bewegt, kreist, sich verdr\u00e4ngt und wiederholt. Die Erfahrung entsteht in Grenzsituationen, am Rande des (Ent-)Schlafens, wenn die W\u00e4nde zwischen den Ged\u00e4chtniskammern durchl\u00e4ssig werden und die Dinge ineinander verflie\u00dfen. Im\u00a0NACHTST\u00dcCK<\/i>\u00a0gibt Peter Ruzicka einer solchen Situation Klanggestalt. Ist das, was man zu Anfang aus den Geigen vernimmt \u2013 ein hohes Pfeifen mit viel Ger\u00e4usch um sich \u2013 schon ein Ton? Der Beginn von Musik? Ihre Verneinung? Von \u00bbH\u00f6rrinden\u00ab sprach Paul Celan. Die Trompete, die aus dem Saal spielt, erinnert gestisch an den Anfang von Strawinskys\u00a0Sacre<\/i>, in ihrer Rolle an Charles Ives\u2019\u00a0Unanswered Question<\/i>.<\/p>\n
Welche Antwort erh\u00e4lt sie bei Ruzicka? Ein rasches Sturz- und Aufflugmotiv, Deklamationen am unteren Rande des H\u00f6rspektrums, Klagemotive und ein Streichermelos, das ebenso wenig den erstrebten weiten Bogen findet wie die Solo-Trompete aus der Ferne. Peter Ruzicka: \u00bbDiese Musik war schon immer da. Ferne Signale, Rufe, Echos, melodische Spuren, die im Moment ihres Erklingens wieder zerfallen, verschwinden. Tastende Bewegung. Ann\u00e4herung an harmonische Zentren. Wiederentfernung. Verl\u00f6schen. Nacht. Dann Einbruch eines dunklen Gegenbildes. Ferne Gewalt. Auch dies zergeht. Wei\u00dfes Rauschen. Schlie\u00dflich begegnet die Musik sich selbst, scheint, wie durch eine befreiende Erfahrung gegangen, auf sich zu h\u00f6ren. Und sie verschwindet, wie ausgeblendet \u2013 sich aufgebend.\u00ab<\/p>\n
Das \u00bbdunkle Gegenbild\u00ab l\u00e4sst Gustav Mahler aus der Erinnerung heraufklingen, den d-Moll-Akkord aus dem Lied\u00a0Revelge<\/i>, mit dem die Trompeten den nahen, gewaltsamen Tod ank\u00fcndigen. Mahlers Signal ist unter die Zeitlupe gehalten und tiefer gesenkt; die Posaunen, die Requieminstrumente, spielen es. Durch die permeablen W\u00e4nde der Epochen dringen Konfigurationen aus der Geschichte ins Heute als gro\u00dfe Schatten, die sich vielfach brechen.<\/p>\n
\u00bb\u2026schon immer da\u00ab. Nichts Neues? Doch: die Konstellationen von Ruzickas eigenem Vokabular mit Einstrahlungen, Erinnerungen, Assoziationen aus der Geschichte. Im Prozess des Kreisens, Verdr\u00e4ngens, Verwandelns und Wiederkehrens gelingt, was sich der 1933 aus Berlin exilierte Stefan Wolpe 1925 vorgenommen hatte: \u00bbStehende Musik\u00ab.<\/p>\n
Habakuk Traber<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0VORECHO<\/b>\u00a027:11
\nAcht Ans\u00e4tze f\u00fcr gro\u00dfes Orchester (2005\/2006) *<\/p>\n
[02]\u00a0NACHKLANG<\/b>\u00a022:48
\nSpiegel f\u00fcr Orchester (1999)<\/p>\n
[03]\u00a0MEMORIAL PER\u00a0G.\u2009S.<\/b>\u00a008:59
\nf\u00fcr Orchester (2001) *<\/p>\n
[04]\u00a0NACHTST\u00dcCK\u00a0(- AUFGEGEBENES\u00a0WERK)<\/b>\u00a016:30
\nf\u00fcr Orchester (1997) *<\/p>\n
total time 75:29<\/p>\n
NDR Sinfonieorchester<\/a> * World Premiere Recordings<\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n Infotext: \u2026 BEGENET DIE MUSIK SICH SELBST \u2026 In Peter Ruzickas Werkverzeichnis nehmen Kompositionen f\u00fcr und mit Orchester den gr\u00f6\u00dften Raum ein. F\u00fcr einen K\u00fcnstler, dem die Moderne geistiger Referenzort blieb, versteht sich dies nicht von selbst. Die Nachkriegsavantgarde exponierte sich in Ensemblest\u00fccken. Um die Bew\u00e4ltigung der gro\u00dfen Form und Besetzung wurde gerungen. Dass Ruzicka […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2994,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2993","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-zeitgenossische-musik","7":"pa_artikelnummer-neos-11045","8":"pa_brand-neos-music","9":"pa_ean-541","10":"desktop-align-left","11":"tablet-align-left","12":"mobile-align-left","14":"first","15":"instock","16":"taxable","17":"shipping-taxable","18":"purchasable","19":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n
\nJeroen Berwaerts<\/a>, trumpet [04]
\nPeter Ruzicka<\/a>, conductor<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_FonoForum.gif?ssl=1\"){kind=logo}
\n04\/2012<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11045_FoFo_2012_04.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"