Musik von Marcela Pavia und Max E. Keller<\/b><\/p>\n
Trotz verschiedener Herkunft ist die Musik von Marcela Pavia und Max E. Keller von kompromissloser Klarheit im Ausdruck, die auch vor harten Schnitten und aggressiven Gesten nicht zur\u00fcckschreckt, aber zugleich mit subtil und innovativ gestalteten Klangfarben arbeitet. Keine unverbindliche Beliebigkeit: Es geht um innere Notwendigkeit und Wahrhaftigkeit, artikuliert \u00f6fter in insistierenden, bohrenden Wiederholungen mit entwickelnder Variation. Tabus der Avantgarde wie die Vermeidung des sp\u00fcrbaren Pulses werden hinterfragt oder gar zum Thema gemacht.<\/p>\n
Marcela Pavia<\/b><\/p>\n
Au\u00dfer\u00a0Nayla<\/i>\u00a0entstanden alle Werke auf dieser CD erst vor kurzem als Auftragswerke der Interpreten, die sie auch eingespielt haben. Ihre musikalische Sprache hat eine Gemeinsamkeit: die Erforschung der Klangfarbe auf unterschiedlichen Wegen. So werden bestimmte Texturen im Sinne komplexer Kl\u00e4nge und verschiedenartiger Erscheinungsformen von Resonanz verwendet, woraus eine Mischung aus Intervallen und spektralen Feldern entsteht. Dies wiederum ergibt eine Vielzahl poetischer Bedeutungen. Klang generiert Form sowohl auf einer Mikro- wie auch auf einer Makro-Ebene.<\/p>\n
Manchmal erzeugen komplexe Kl\u00e4nge einen regelm\u00e4\u00dfigen Puls, sie k\u00f6nnen sogar in einem Solowerk wie\u00a0Nayla<\/i>\u00a0entstehen, indem Tempo und lineare Polyphonie ein einzigartiges Spektrum hervorbringen, was dem Zuh\u00f6rer erm\u00f6glicht, Wellen und Schwingungsb\u00e4nder ph\u00e4nomenologisch wahrzunehmen. Andererseits macht die Resonanz, welche verschiedene Stufen der Wahrnehmung hervorruft, die \u00dcbereinstimmung oder die Diskrepanz zwischen der Resonanz (die T\u00f6ne, welche weiterklingen und so zum Spektrum werden) und der linearen Bewegung h\u00f6rbar. Andere charakteristische Gemeinsamkeiten betreffen die gestische Wichtigkeit von \u203aKlang-Objekten\u2039, aber auch deren Bedeutung als Moment in der realen Zeit. Die formale Entwicklung ist oft spiralartig, gekennzeichnet durch starke rhythmische Bewegung, obsessive syntaktische Figuren und wiederkehrende Tongruppen.<\/p>\n
Flair<\/b>\u00a0ist dem Trio Flair gewidmet. Es ist ein Akronym, das sich aus den Konsonanten der drei Nachnamen der Interpreten (Fl\u00fcckiger\/L\u00e4derach\/R\u00fctsche) herleitet. Das Wort l\u00e4sst viele unterschiedliche Konnotationen zu, sowohl im Englischen wie auch im Deutschen. Einige passen gut zum Ensemble, wie z.\u2009B. Naturtalent, Begabung, F\u00e4higkeit, Stilsicherheit, Auftreten oder Wahrnehmungssch\u00e4rfe und Urteilskraft. Ganz allgemein ist es eher die flexible Natur dieses Wortes, das die Seele des Trios widerspiegelt.<\/p>\n
Nayla<\/b>\u00a0ist ein alter arabischer Name mit einem besonderen Klang, der den Namen einer alten Gottheit beschw\u00f6rt, die aus einem fernen Ort kommt. Solche und eine \u00dcberf\u00fclle anderer Schattenbilder str\u00f6men aus diesem m\u00e4chtigen Ahnen-Symbol. Lisa Cella nahm die Herausforderung eines widerspenstigen St\u00fcckes an, das dem Interpreten keine Atempause gestattet und dem Zuh\u00f6rer keine Chance gibt, dem Strudel von Noten zu entkommen, die allm\u00e4hlich in Spektren ausreifen.<\/p>\n
Per un addio<\/b>\u00a0basiert auf\u00a0 der dritten Strophe des gleichlautenden Gedichts von Gabriela Fantato. Die Komposition ist Esther Fl\u00fcckiger gewidmet, die \u2013 abgesehen von ihrer gro\u00dfartigen musikalischen Begabung \u2013 auch wei\u00df, wovon das Gedicht handelt.<\/p>\n
Los senderos que si bifurcan<\/b>\u00a0(dem Duo46 gewidmet) ist auch eine Metapher auf die dialektische Beziehung zweier Instrumente (Violine und Gitarre) sowie auf die Interpreten selbst. Die entr\u00fcckte Sch\u00f6nheit von Matt Goulds Flageoletts und die beinahe sprichw\u00f6rtliche Modulationsf\u00e4higkeit von Beth Schneider bringen einen lebhaften Dialog zustande, wie nur sie es verm\u00f6gen.<\/p>\n
The Banshee\u2019s Keen<\/b>\u00a0ist das vierte St\u00fcck aus einem Zyklus, dessen poetische Idee jene Feen herbeibeschw\u00f6rt, die auf den Britischen Inseln leben. Die Behandlung der Resonanz in unterschiedlicher Weise ist das allgemeine technische Charakteristikum des Werkes, das Patrik Kleemola gewidmet ist. Es ist eine Hommage auf dessen musikalisches Talent und Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen.<\/p>\n
Amancay<\/b>\u00a0ist der Name einer argentinischen Blume, die in Patagonien w\u00e4chst. Das St\u00fcck erinnert an die rhythmischen Muster der Volksmusik f\u00fcr Gitarre, die sich best\u00e4ndig mit den Linien der Klarinette verstricken. Das St\u00fcck ist Matt Gould gewidmet, und es ist bewundernswert, wie er mit enormer rhythmischer Sensibilit\u00e4t die unentwegte dialektische Herausforderung des Klarinettisten Gleb Kanasevich annimmt.<\/p>\n
Marcela Pavia<\/i><\/p>\n
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Max E. Keller<\/b><\/p>\n
tenuto, battuto, fulminante<\/b>\u00a0f\u00fcr Symphonieorchester (2001)<\/i>
\nDer pulsierende Rhythmus ist in der Musik ein Archetypus, den die Avantgarde lange Zeit verbannt hat. Umso bestimmender wurde er in der popul\u00e4ren Musik \u2013 auch im \u203aSwing\u2039 des Jazz ist der Puls wesentlich.\u00a0tenuto, battuto, fulminante<\/i>\u00a0meidet ihn nicht, sondern stellt ihn ins Zentrum, in Kontrast zum ausgehaltenen Klang. Das Tenuto entsteht in den Extremlagen, bewegt sich im Verlauf des Werkes auch gegen die Mitte hin, zieht sich aber immer wieder in die Randregionen zur\u00fcck. Das pulsierende Gegenprinzip artikuliert sich in rhythmischen Mustern, die von einer zarten, kaum h\u00f6rbaren \u203aF\u00e4rbung\u2039 der Liegekl\u00e4nge bis zum vollklingenden Tutti reichen, oft in mehrfacher \u00dcberlagerung. Beide Pole sind mit gr\u00f6\u00dfter struktureller und klanglicher Differenzierung\u00a0 gestaltet, wobei die Kombination der Instrumente auch ungew\u00f6hnliche Wege geht. Ein drittes Grundelement sind rasche, laute Laufbewegungen, die wie Blitze (fulmine) aus heiterem Himmel unerwartet niederfahren, das Geschehen unversehens in ein anderes Licht tauchend.<\/p>\n
Selbstgespr\u00e4che<\/b>\u00a0f\u00fcr Klavier und Live-Elektronik (2006)
\n<\/i>Immer \u00f6fter ist heute eine Maschine der Gespr\u00e4chspartner des Menschen, so auch in\u00a0Selbstgespr\u00e4che<\/i>. Ein kleines, digitales Ger\u00e4t ist direkt auf dem Fl\u00fcgel postiert und wird vom Pianisten selber vorwiegend mit zwei Fu\u00dfpedalen bedient. Das Ger\u00e4t ver\u00e4ndert, verformt und repetiert das, was der Pianist auf dem Fl\u00fcgel spielt, der Pianist wiederum greift seinerseits in diese Klangumformung ein. Der computerisierte Gespr\u00e4chspartner des Pianisten ist vom Komponisten programmiert, er kann nicht frei antworten und ist somit nur scheinbar ein Partner, eher ein\u00a0alter ego<\/i>: Selbstgespr\u00e4che. Der Klavierpart besteht aus wenigen, einfachen Grundelementen, die sich variiert in immer neue Konstellationen begeben und die durch die Elektronik in wechselndes Licht gesetzt werden \u2013 ein in sich kreisendes und doch sich ver\u00e4nderndes Gespr\u00e4ch \u00fcber die immer gleichen Themen und Fragen.<\/p>\n
Cinque<\/b>\u00a0f\u00fcr Fagottquartett (2008)
\n<\/i>Wie kann ein Quartett zum Titel\u00a0Cinque<\/i>\u00a0(f\u00fcnf) kommen? Die Form besteht aus f\u00fcnf Grundstrukturen, die als Sequenz f\u00fcnfmal wiederholt werden. Die Zeitstruktur, dieser Form \u00fcberlagert, besteht aus f\u00fcnf verschiedenen Dauern. Damit ist aber nur der \u00e4u\u00dfere Raster f\u00fcr die Musik beschrieben. Die vier Fagotte agieren zumeist als Kollektiv, sich verst\u00e4rkend, sich vervielfachend bis zu multiphonen Kl\u00e4ngen, sich erg\u00e4nzend, sich ausweitend, kraftvoll sich \u00fcberlagernd; in ungest\u00fcmem Temporitt, in nerv\u00f6ser Hektik, aber auch mit gro\u00dfer Ruhe. Und indem sie derart intensiv zusammenwirken, entsteht etwas Neues, aus den Vieren ein F\u00fcnftes.<\/p>\n
Trio fluido<\/b>\u00a0f\u00fcr Violine, Violoncello und Klavier (2009)
\n<\/i>Drei sehr unterschiedliche Elemente sind es, welche im weitesten Sinne flie\u00dfen: ausgehaltene Kl\u00e4nge, weitgesponnene Melodien und eine oft repetierte Floskel aus Schweizer L\u00e4ndlermusik. Alle diese Elemente werden stark variiert und \u00fcberlagert. Die Tenuti beginnen sich zu bewegen, bekommen rhythmische \u00dcberformungen, werden ger\u00e4uschhaft. Die Melodien gehen in exaltierte Spr\u00fcnge \u00fcber, erhalten neue Klangfarben, zerst\u00e4uben in rasende L\u00e4ufe. Die triviale L\u00e4ndlerfigur dreht sich \u00fcberlang, wird mit schr\u00e4gen Akzenten versehen, wird ins Atonale verzogen. Gelegentlich tauchen kurze, teils heftige Gegen-figuren auf, aus denen sich der improvisatorische Schluss formt, welcher in eine andere Welt f\u00fchrt.<\/p>\n
Max E. Keller<\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Marcela Pavia<\/a><\/b>\u00a0(*1957)<\/p>\n [01]\u00a0Flair<\/b>\u00a0for violin, violoncello and piano (2009) 07:36 Trio Flair [02]\u00a0Nayla<\/b>\u00a0for flute solo (1993) 04:04<\/p>\n Lisa Cella, flute<\/p>\n [03]\u00a0Per un addio<\/b>\u00a0for speaker and piano (2009) 03:35 Valentin Johannes Gloor, speaker \u00b7 Esther Fl\u00fcckiger, piano<\/p>\n [04]\u00a0Los senderos que se bifurcan<\/b>\u00a0for violin and guitar (2007) 07:17 Duo46 [05]\u00a0The Banshee\u2019s Keen<\/b>\u00a0for guitar solo (2009) 05:35 Patrik Kleemola, guitar<\/p>\n [06]\u00a0Amancay<\/b>\u00a0for clarinet and guitar (2001) 05:50<\/p>\n Gleb Kanasevich, clarinet \u00b7 Matt Gould, guitar<\/p>\n <\/p>\n
\nCommissioned by Trio Flair<\/i><\/p>\n
\nStefan L\u00e4derach, violin \u00b7 Emanuel R\u00fctsche, violoncello \u00b7 Esther Fl\u00fcckiger, piano<\/p>\n
\nDedicated to Esther Fl\u00fcckiger<\/i><\/p>\n
\nCommisssioned by Duo46<\/i><\/p>\n
\nBeth Schneider, violin \u00b7 Matt Gould, guitar<\/p>\n
\nCommissioned by Patrik Kleemola<\/p>\n
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