Epigraph
\n<\/b>Noch warm sind die Gewehrl\u00e4ufe,
\nund der Sand hat das ganze Blut nicht aufgesogen,
\ndoch Frieden trat ein. Holt Luft, Leute,
\nnachdem die Schwelle des Krieges \u00fcberschritten ist\u2026
\n(\u0410. Twardowski)<\/i><\/p>\n
<\/i><\/p>\n
1. Brot und Eisen<\/b>\u00a0(Dmitri Kedrin; 1907-1945)<\/p>\n
Brot reift auf dem Erdboden, wo Sonne ist und K\u00fchle,
\nwo laut der Regen rauscht und V\u00f6gel im Geb\u00fcsch zwitschern,
\naber tief unter der Erde, n\u00e4her dem Scho\u00dfe der H\u00f6lle,
\nhat sich Eisen abgelagert in rostigen Schichten.<\/p>\n
Segnen wir das Brot! Es ist unser Leben und unsere Speise,
\ndoch m\u00fcsste man nicht jenen Stahl verfluchen, der uns auf der Stelle
\nin unterirdische Wohnungen bef\u00f6rdert?…
\nDen Weizen s\u00e4te Gott. Das Eisen hat der Teufel geschmiedet.
\n\u2026
\n(7. April 1942)<\/p>\n
<\/p>\n
2. Und dann<\/b>\u00a0(Federico Garc\u00eda Lorca; 1898-1936)<\/p>\n
Die von der Zeit gegrabenen
\nLabyrinthe
\nsind verschwunden.<\/p>\n
W\u00fcste
\nist geblieben.
\nDas ewig rauschende Herz \u2013
\nQuell aller W\u00fcnsche
\nist versiegt.
\nW\u00fcste
\nist geblieben.<\/p>\n
Niedersinkender Dunst (des Sonnenuntergangs)
\nund K\u00fcsse
\nsind vergangen.
\nW\u00fcste
\nist geblieben.<\/p>\n
Verstummt, verhallt,
\nKalt geworden, versiegt,
\nverschwunden \u2026
\n(W\u00fcste
\nist geblieben.)<\/p>\n
<\/p>\n
3. Sanfter Regen wird kommen<\/b>\u00a0(Sara Teasdale; 1884-1933)<\/p>\n
Sanfter Regen wird kommen und der Geruch von Erde,
\ndas Zwitschern der flinken Schwalben die ganze Nacht hindurch.<\/p>\n
Und die n\u00e4chtlichen Koloraturen der Fr\u00f6sche in den Teichen,
\nund die Bl\u00fcte der Pflaumenb\u00e4ume in wei\u00dfschaumigen G\u00e4rten;<\/p>\n
Ein Feuerbrust-Puschel wird auf den Zaun herabfliegen,
\nund des Rotkehlchens Triller wird ein Klangmuster weben.<\/p>\n
Und niemand, und niemand wird an den Krieg zur\u00fcckdenken;
\n\u00fcberstanden \u2013 vergessen, Vergangenes aufr\u00fchren muss man nicht.<\/p>\n
Und kein Vogel und keine Weide werden eine Tr\u00e4ne vergie\u00dfen,
\nwenn das Menschengeschlecht von der Erde verschwindet.<\/p>\n
Und der Fr\u00fchling, und der Fr\u00fchling begr\u00fc\u00dft eine neue Morgenr\u00f6te,
\nohne zu bemerken, dass es uns schon nicht mehr gibt, nicht mehr gibt.<\/p>\n
(3x Wdh.)<\/i><\/p>\n
<\/p>\n
4. Hiroshima-F\u00fcnfzeiler<\/b>\u00a0(Munetoshi Fukagawa; 1921-2008)<\/p>\n
Wie ein Blutstropfen
\nrinnt der Mond vom Firmament,
\nbeleuchtend die finstere Erde
\nmit seinem flimmerndem Licht\u2026
\nEs f\u00e4llt die Asche des Todes, Todes, Todes \u2013<\/p>\n
Mein Schatten fiel von mir
\nauf den Schatten eines Menschen,
\nder verbrannt ist
\nim Feuerwirbelsturm\u2026
\nin Schwaden steigt gelber Staub auf, Staub, Staub.<\/p>\n
Kinder kamen herbei in Scharen,
\num kleine Fische zu angeln,
\ndoch in der Flussm\u00fcndung
\nwirbelten an diesem Tage
\nim Wasserstrudel Leichen, Leichen.
\nFrierende Spatzen,
\ndicht zusammengedr\u00e4ngt,
\nzwitschern in der D\u00e4mmerung
\nauf dem abgebrannten Gerippe eines Hauses
\nunter eisigem Regen, Regen, unter dem Regen.<\/p>\n
Auf dem Fluss, auf dem Fluss,
\nder dort vor\u00fcberflie\u00dft,
\nwo es im Herzen der Explosion
\nkeine \u00dcberlebenden gab,
\nschwimmen still Kamillenbl\u00fcten.<\/p>\n
In diesem Stein
\nverbirgt sich Zorn:
\nWie tief eingepr\u00e4gt hat sich
\nder Schatten des Menschen, der verbrannt ist,
\nlebendig verbrannt ist!<\/p>\n
Das Gras vertrocknet,
\naber die Farbe ist grasgr\u00fcn,
\ndie Mauer aber, die Mauer
\nist von dem Atomblitz
\nso wei\u00df geworden! A a a<\/p>\n
Sogar, sogar ein einfaches
\nGespr\u00e4ch \u2026. \u00fcber Gras,
\ndas die Asche \u00fcberdeckt hat,
\ntreibt euch die Tr\u00e4nen in die Augen,
\no, japanische Frauen!<\/p>\n
Wenn \u00fcber dem im Sonnenuntergang
\nflammenden Fluss
\ndie Abendglocke l\u00e4utet,
\nerinnere ich mich an die Inschrift:
\n\u00abNo more Hiroshima!\u00bb<\/p>\n
Ich und du, ich und du,
\nIch und du, wir sch\u00e4len
\ndie reife Birne,
\nin eine gl\u00fcckliche Nacht
\nl\u00e4sst der Himmel Tr\u00e4nen fallen, Tr\u00e4nen, \u2026!<\/p>\n
Zum Himmel ausgestreckte
\nund weit ausgebreitete H\u00e4nde, H\u00e4nde,
\nmit dem Flehen um Erettung des Lebens \u2026
\nstehst du vor der Statue
\nund bist unf\u00e4hig wegzugehen, unf\u00e4hig, \u2026<\/p>\n
\u00abNo more Hiroshima!\u00bb A a a<\/p>\n
5. Menschen gingen spazieren<\/b>\u00a0(Federico Garc\u00eda Lorca; 1898-1936)<\/p>\n
Menschen gingen vor\u00fcber,
\neinen Herbstweg.<\/p>\n
Menschen gingen hinaus
\nins Gr\u00fcne, ins Gr\u00fcne.
\nSie trugen H\u00e4hne,
\nGitarren \u2013 zur Heiterkeit,
\ngingen durch ein Reich,
\nwo Samen regierten.
\nDer Fluss trug schnell das Lied davon,
\nein Springbrunnen sang am Wegesrand.
\n(Ach), mein Herz,
\nzucke zusammen!<\/p>\n
Menschen gingen hinaus
\nins Gr\u00fcne, ins Gr\u00fcne.
\nUnd hinter ihnen kam der Herbst
\nin gelben Sternen.
\nMit traurigen V\u00f6geln,
\nmit Wellenkreisen,
\nsetzte sich auf die gest\u00e4rkte Hemdbrust,
\nmit h\u00e4ngendem Kopf.
\nMein Herz, mein Herz,
\nverstumme, beruhige dich!<\/p>\n
Menschen gingen vor\u00fcber,
\nund hinter ihnen kam der Herbst.<\/p>\n
<\/p>\n
6. S\u00e4e Korn<\/b>\u00a0(Michail Dudin; 1916-1993)<\/p>\n
Ich mache das an der Erde
\nver\u00fcbte B\u00f6se wieder gut,
\nindem ich mit Samen das Feld bes\u00e4e.
\n(Rudyard Kipling)<\/p>\n
Du, auf der Erde geboren, durch das Verm\u00e4chtnis
\ndeiner fernen Vorfahren ist dir beschieden,
\nimmer, im Winter wie im Sommer
\nmit deiner Seele zu h\u00f6ren: S\u00e4e Korn!<\/p>\n
Ich mache das an der Erde
\nver\u00fcbte B\u00f6se wieder gut,
\nindem ich mit Samen die Felder bes\u00e4e.<\/p>\n
Du, auf der Erde geboren, ist dadurch nicht
\ndeine Pflicht seit langem vorherbestimmt: \u2026
\nihre W\u00e4lder und B\u00f6den zu erhalten,
\nihre Meere und Fl\u00fcsse. S\u00e4e Korn!<\/p>\n
Ich mache \u2026 wieder gut,\u2026<\/p>\n
Was macht es, dass die Welt zerspalten ist
\nvon der Schwermut der Streitigkeiten, egal,
\nes vergehen Krieg, Pest und Hunger,
\nLiebe und Lied. S\u00e4e Korn!<\/p>\n
Ich mache \u2026 wieder gut,\u2026<\/p>\n
Wenn auch das Herz in einem einzigen Augenblick
\nvon letzter Leidenschaft verbrannt wird,\u2026
\nund du wie ein Korn in die Tiefen
\ndes Erdenscho\u00dfes eindringst. S\u00e4e Korn!<\/p>\n
Die Erde ist dein! Sie hat die Spindel
\ndeines Schicksals geschwungen.
\n(Du, auf der Erde geboren.)
\nUnd es hat kein Ende und keinen Anfang,
\ndas ewige Lied. S\u00e4e Korn! \u2026<\/p>\n
Ich mache \u2026 wieder gut,\u2026
\nS\u00e4e Korn!<\/p>\n
<\/i><\/p>\n
Bei der Weinberg-Retrospektive der Bregenzer Festspiele 2010 stand die szenische Urauff\u00fchrung seiner Oper \u00bbDie Passagierin\u00ab im Mittelpunkt, doch die Auff\u00fchrung von \u00fcber zwanzig weiteren Werken schuf einen Einblick in den unglaublichen Reichtum des \u0152uvres dieses vergessenen Komponisten. Weinberg f\u00fchlte sich zum Komponieren gezwungen, um damit sein \u00dcberleben vom Holocaust, als Einziger seiner Familie, zu rechtfertigen. Die dadurch entstandenen gro\u00dfartigen symphonischen und kammermusikalischen Werke sind voller Melancholie und Trotz. Wir danken NEOS daf\u00fcr, dass nun auch Andere an der Wiederentdeckung dieses inspirierten und wichtigen Komponisten teilhaben k\u00f6nnen.<\/i><\/p>\n
David Pountney<\/i><\/p>\n
Requiem<\/b>
\nf\u00fcr Sopran, Knabenchor, Chor und Orchester, Op. 96 (1965\u20131967)<\/p>\n
Die V\u00f6lker verbindende Botschaft seiner Sechsten Sinfonie findet sich auch in Weinbergs Requiem op. 96. Es entstand 1965\u20131967 und darf sicher auch als Antwort auf Benjamin Brittens ber\u00fchmtes\u00a0War Requiem<\/i>\u00a0von 1962 gelten, das ihm durch seinen Freund Schostakowitsch ans Herz gelegt wurde. Tiefe Ergriffenheit und das blanke Entsetzen \u00fcber die Schrecken des Krieges finden sich in beiden Werken.<\/p>\n
Solche Totenmessen hatten in der Sowjetunion nat\u00fcrlich keine liturgische Funktion, da der orthodoxe Glaube durch den Glauben an den Vater Staat ersetzt wurde. Vielmehr ehrten solche Klageges\u00e4nge soldatische Helden oder kommunistische W\u00fcrdentr\u00e4ger. Dass aus der religi\u00f6sen Andacht fr\u00fcherer Requien weltliche Musik wurde, hatte sich freilich bereits bei Berlioz und Verdi angebahnt. Insofern befindet sich Weinberg auch mit diesem Werk in guter romantischer Tradition.<\/p>\n
Das Requiem ist gro\u00df dimensioniert und in den Vokalpartien sehr anspruchsvoll. Wie in der Sechsten Sinfonie wird ein Knabenchor eingebunden. Diesmal kommen jedoch noch ein gemischter Chor und ein Solo-Sopran hinzu. Neben Texten des Spaniers Federico Garc\u00eda Lorca (1898\u20131936) sowie des Russen Dmitri Kedrin (1907\u20131945) und der Amerikanerin Sara Teasdale (1884\u20131933) l\u00e4sst Weinberg in das Werk seine 1966 verfasste Kantate\u00a0Hiroshima op. 92<\/i>\u00a0einflie\u00dfen nach Texten des Japaners Munetoshi Fukagawa (1921\u20132008). Die amerikanischen Atombombenabw\u00fcrfe auf Hiroshima und Nagasaki am 6. und 9. August 1945 hatten den Menschen eine neue Zerst\u00f6rungskraft des Krieges vor Augen gef\u00fchrt.<\/p>\n
Auch hier schafft es Weinberg, eine allgemeine Kritik am Krieg \u00fcber jeden nationalen Standpunkt von Siegern und Besiegten zu stellen. Dennoch \u00fcberschreibt er auch dieses Werk mit einem Friedensgedicht des sozialistischen Dichters Aleksander Twardowski (1910\u20131971) und beendet es mit einem Text des konformen sowjetischen Dichters Mikhail Dudin (1916\u20131994). Dessen Gedicht schildert vor dem Hintergrund aller kriegerischen Auseinandersetzung das Aufbl\u00fchen eines kommunistischen Bilderbuchstaates.<\/p>\n
Es ist stark anzunehmen, dass solche politischen Passagen dem Komponisten vom Regime auferlegt wurden. Weinberg selbst sp\u00fcrte ja immer wieder die Macht des Staates. F\u00fcr heutige Ohren klingen solche Verse wie blanker Hohn, da wir den Zusammenbruch der alten Sowjetunion miterlebten.<\/p>\n
Weinbergs Orchesterbehandlung ist \u00e4u\u00dferst diffizil, sogar Cembalo, Celesta, Mandoline und Klavier werden einbezogen. Einigen Stellen gibt er eine an Strawinsky gemahnende Sch\u00e4rfe. Auch das Schweben zwischen atonalen (Akkord-Cluster im dritten Satz) und tonalen Partien wird von ihm gekonnt gehandhabt. Zudem h\u00e4lt er die langen meditativen und voranst\u00fcrmenden Abschnitte in kluger Balance. Lyrische Zentren sind die von der Sopranistin vorgetragenen Lorca-Gedichte, die den theatralischen H\u00f6hepunkt im Hiroshima-Abschnitt umrahmen.<\/p>\n
Doch weder die packende Musik noch die politische Schlussbotschaft sch\u00fcrten damals das Interesse an Weinbergs opulentem Requiem. Es verschwand in der Schublade seines Komponierzimmers. Ausgegraben wurde es erst bei der sp\u00e4ten Urauff\u00fchrung unter Thomas Sanderling in der Philharmonic Hall Liverpool am 21. November 2009 \u2013 13 Jahre nach Weinbergs Tod.<\/p>\n
Der Kritiker Joe Riley schrieb damals im\u00a0Liverpool Echo<\/i>, dieses Requiem sei \u00bbweniger eine Beschw\u00f6rung des J\u00fcngsten Gerichts wie in Verdis bombastischem Gegenst\u00fcck oder Mozarts dunklem Schwanen-gesang, sondern vielmehr eine Elegie auf den an der Natur vollbrachten Schaden\u00ab.<\/p>\n
Matthias Corvin<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Requiem<\/b>
\nfor soprano, boys\u2019 choir, chorus and orchestra, op. 96 (1965\u20131967)<\/p>\n
[01]\u00a0Bread and Iron<\/b>\u00a0(Dmitri Kedrin) 02:59
\n[02]\u00a0And Then \u2026<\/b>\u00a0(Federico Garc\u00eda Lorca) 05:01
\n[03]\u00a0There will Come Soft Rains<\/b>\u00a0(Sara Teasdale) 15:15
\n[04]\u00a0Hiroshima Five-Line Stanzas<\/b>\u00a0(Munetoshi Fukagawa) 21:47
\n[05]\u00a0People Walked \u2026<\/b>\u00a0(Federico Garc\u00eda Lorca) 05:14
\n[06]\u00a0Sow the Seed<\/b>\u00a0(Mikhail Dudin) 10:29<\/p>\n
total time: 60:46<\/p>\n
Elena Kelessidi, soprano
\nWiener S\u00e4ngerknaben
\nGerald Wirth, choirmaster
\nPrague Philharmonic Choir
\nLuk\u00e1\u0161 Vasilek, choirmaster
\nWiener Symphoniker
\nVladimir Fedoseyev, conductor<\/p>\n
Live Recording<\/i><\/p>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_russisch.gif?ssl=1\"){kind=logo}
\n12\/2012<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11125_25_51005_06_Russisch.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n
<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/diapasondor1.gif?ssl=1\")
\n01\/12<\/p>\n
Die SACD\u00a0„Mieczyslaw Weinberg – Requiem“<\/b>\u00a0wurde im Januar 2012 mit dem\u00a0Diapason d’or<\/b>\u00a0ausgezeichnet<\/p>\n
<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_musicweb.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n12\/2011<\/p>\n
With the first two volumes of Neos\u2019s Weinberg Edition already issued (see review) three more appear this month. I am hoping that colleague reviewers will tackle the chamber volumes but I could not resist hearing this masterfully varied and typically poignant Requiem from the mid-1960s.<\/p>\n
Weinberg\u2019s layout follows the anthologising pattern adopted by Britten and Shostakovich. It\u2019s a secular Requiem with – as expected – no Latin texts:-<\/p>\n
[1] Bread and Iron (Dmitri Kedrin) [2:59]
\n[2] And Then \u2026 (Federico Garc\u00eda Lorca) [5:01]
\n[3] There will Come Soft Rains (Sara Teasdale) [15:15]
\n[4] Hiroshima Five-Line Stanzas (Munetoshi Fukagawa) [21:47]
\n[5] People Walked \u2026 (Federico Garc\u00eda Lorca) [5:14]
\n[6] Sow the Seed (Mikhail Dudin) [10:29]<\/p>\n
The Bread and Iron movement is typified by belligerent drums and the wailing female choir. After this comes the first of two Lorca-based settings. And Then \u2026 starts with the incessantly anxious chiming of harpsichord and celesta over which the men and women of the choir sing Lorca’s words. The harpsichord is very prominently balanced and might remind you of the radio telescope music from Herrmann’s The Day the Earth Stood Still. The use of this most fragile and intimate of instruments carries over into There will Come Soft Rains where again it is used to lace the atmosphere with urgency. The rapid striding tempo of the strings suggests William Schuman and a sort of brutalised and trembling distress. Defying its title this movement imparts neither peace or remission. Hiroshima Five-Line Stanzas makes play with flute and vibraphone. The music does not muse and the middlingly quick and chaffing birdsong is counter-pointed by soft female singing. At 1.47 we here either a balalaika or a shamisen. The writing is full of ideas that intrigue and hold the mind’s ear. Weinberg\u2019s use of rhythmic devices of various sorts marks out his music. Penderecki\u2019s Hiroshima Threnody is referenced through a wailing ululation (at 4:14). The singing becomes tentative and makes its limping querulous way. At 9.03 there is a greater intensity of singing and drums fire a cannonade of anger. This fades into a fatigued and feeble emotionalism. Much of it is quiet with gong and shamisen sounds providing a fascinating lacework. From this emerges a more beatific atmosphere from the women and the strings – a sort of Dona Nobis Pacem of The Cold War. In People Walked Elena Kelessidi is the floridly volatile petrol-incendiary soprano. She interacts with the pecking and chanting of the harpsichord and balalaika. This is amounts to a defiant operatic aria but again takes a gradient towards gravely subdued expressive music. This segues without seam or gear shift into Sow the Seed. Here the strings digress and discourse moderato while the words are sung alternately by women and men.<\/p>\n
So ends a major discovery from Weinberg\u2019s Soviet Union years – years which from him delivered suppression and reward.<\/p>\n
Rob Barnett<\/i><\/p>\n