Infotext:<\/p>\n
| \n \n PYNCHON-ZYKLUS<\/b><\/p>\n Im Sommer 1998 versp\u00fcrte ich ein doppeltes Bed\u00fcrfnis. Erstens wollte ich an zwei v\u00f6llig entgegengesetzten Werkzyklen arbeiten, um die Spannbreite meiner Musik erweitern und deren Extreme ausloten zu k\u00f6nnen. Der eine Zyklus sollte dem Komponisten Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g gewidmet werden. Zweitens wollte ich einem meiner Lieblingsschriftsteller, Thomas Pynchon, eine Hommage widmen. Wollte ich kompositorisch mit einer\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0antworten, dann m\u00fcsste das, was ich machen werde, ebenso exzeptionell und exzentrisch sein wie Pynchons Werk und einige Umst\u00e4nde wie der, dass wir \u00fcber den Autor und vor allem sein Aussehen nichts wissen.<\/p>\n Ich musste also mein Komponieren \u2013 im Material, in der Technik, in der Klanglichkeit, in der Performativit\u00e4t der Auff\u00fchrung \u2013 zumindest f\u00fcr diesen Zweck gr\u00fcndlich umstellen. Einfach eine Musik zu erfinden, die im Charakter zu Pynchon passen w\u00fcrde, w\u00e4re zu simpel gewesen. Ich musste grunds\u00e4tzlich werden.<\/p>\n Zun\u00e4chst bedurfte es einer Klanglichkeit, die der Destruktivit\u00e4t der heutigen Weltgesellschaft, vor allem der Megametropolen, Ausdruck zu verleihen verm\u00f6chte. Das ging nur mit der Musik-Elektronik, um die zu erlernen ich mich an das EXPERIMENTALSTUDIO des SWR (Freiburg) wandte. Sodann bedurfte es einer hypertrophen Form. Ich entschied mich f\u00fcr ein Poly-Werk, das aus mehreren Werken besteht, die in der Gesamtform unterschiedliche Funktionen erf\u00fcllen.<\/p>\n Der\u00a0Pynchon-Zyklus<\/i>\u00a0besteht, zus\u00e4tzlich zum \u00fcbergeordneten Werk\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0(2003\u20132005), aus:<\/p>\n 1. dem Ensemblest\u00fcck\u00a0The Tristero System<\/i>, dessen Besetzung mit je zwei Klavieren, Schlagzeugern, Bassklarinetten, mit drei Posaunen und vier Piccolos ausreichend absto\u00dfendes posturbanes Klangmaterial bereitstellt;<\/p>\n 2. dem Solocellost\u00fcck\u00a0The Courier\u2019s Tragedy<\/i>, das buchst\u00e4blich die Trag\u00f6die des Solisten musikalisch und vor allem performativ darstellt, wie es ist, wenn man daran scheitert, eine inhumane Maschinerie beherrschen, ja besiegen zu wollen;<\/p>\n 3. dem harmonisch-h\u00e4sslichen Tonbandst\u00fcck\u00a0D.E.A.T.H.<\/i>\u00a0(f\u00fcr 8 Spuren), das buchst\u00e4blich den Endzustand der Verwesung der eingesetzten Materialien vorf\u00fchrt (D.E.A.T.H.<\/i>\u00a0ist ein Akronym von Pynchon: \u00bbDon\u2019t ever antagonize the horn\u00ab);<\/p>\n 4. schlie\u00dflich dem St\u00fcck\u00a0W.A.S.T.E.<\/i>\u00a0f\u00fcr Oboe und Live-Elektronik, das w\u00e4hrend der\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0zwar nicht erklingt, dessen Klangmaterial aber als ein Unbewusstes im Computer-Ged\u00e4chtnis schlummert und ab und an, verschoben, zu wirken beginnt (das Schwesterst\u00fcck\u00a0W.A.S.T.E. 2<\/i>\u00a0ist f\u00fcr Oboe und 8-Spur-Tonband) (W.A.S.T.E.<\/i>\u00a0ist ebenfalls ein Akronym und hei\u00dft \u00bbWe await silent Tristero\u2019s empire\u00ab).<\/p>\n Die Form dieses Poly-Werks musste freilich von vornherein als gesprengte angesetzt werden. Ich entschied mich daf\u00fcr, dass die\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0unendlich lange gehen sollte \u2013 eine Musik ohne zeitliches Ende, die gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Zumutung an den Kunstbetrieb, die permanente Bedrohung, sozusagen die untherapierbare Paranoia.<\/p>\n Strenggenommen m\u00fcsste auch die r\u00e4umliche Dimension ins Unendliche verl\u00e4ngert werden. Es sollte nicht nur der Ort der Auff\u00fchrung beschallt sein, sondern virtuell die ganze Stadt, die ganze Region, der ganze Globus. Aus pragmatischen Gr\u00fcnden, die eben keine k\u00fcnstlerischen sind, wird die Zeit eingeschr\u00e4nkt, der Raum noch mehr. Man wird ein \u00bbKonzert\u00ab, eine Veranstaltung mit fixem Termin an einer definierten \u00d6rtlichkeit ausrichten m\u00fcssen.<\/p>\n Die vier genannten Werke sind selbstst\u00e4ndig auff\u00fchrbar. F\u00fcr die\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0werden die ersten drei Werke einbezogen. Sie ist zugleich Ensemblemusik, musikalisches Theater und Musik-Installation und insofern in dieser Kombination innovativ, als es die neuesten Technologien nutzt, um etwas zu machen, was zuvor einfach deswegen nicht m\u00f6glich war, weil diese Technologien nicht hinreichend entwickelt waren: n\u00e4mlich in Realzeit einen computergest\u00fctzten Kompositionsprozess in Gang zu setzen, der eben wie komponierte Musik und nicht wie Algorithmik klingt.<\/p>\n Es ging mir nicht darum, den \u00bbdernier cri\u00ab der Live-Elektronik umzusetzen, sondern umgekehrt: Erst weil nun die Live-Elektronik diesen Komplexit\u00e4ts- und Differenzierungsgrad \u2013 und das hei\u00dft auch: die M\u00f6glichkeit der Polyphonie \u2013 bietet, konnte ich in diesem Genre kreativ werden.<\/p>\n Ich entnahm dem Pynchonschen Textkorpus \u2013 Grundlage ist der Roman\u00a0The Crying of Lot 49<\/i>\u00a0\u2013 nicht nur einfach narrative Str\u00e4nge, die ich musikalisch umzusetzen hatte. Vor allem die Dramaturgie des Cellost\u00fccks gleicht der des systematischen T\u00f6tens aller Protagonisten in jenem \u00bbJacobean Revenge Play\u00ab zwischen Faggio und Squamuglia. Ich versuchte, auf einer abstrakten und daher musikalisch absurden Ebene m\u00f6glichst viele Vernetzungen zu \u00fcbernehmen: Ich scannte den gesamten Romantext ein und verwandelte ihn in Hunderttausende von Zahlen, die, zu Algorithmen verarbeitet, den Klang- und Musikfluss der\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0mit ihren parallelen Identit\u00e4ten determinieren.<\/p>\n Die Absurdit\u00e4t einer solchen abstrakten Materialapplikation musste ich freilich derart auf die Spitze treiben, dass sie Gestalt annehmen und \u2013 paradox \u2013 fast schon wieder so sinnhaft werden konnte, wie es auch die Romane von Pynchon sind, die wie eine gro\u00dfe Borges-\u00e4hnliche Bibliothek unsere so verdammt zwiesp\u00e4ltige Welt les- und erfahrbar machen.<\/p>\n Die\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>\u00a0ist extrem performativen Charakters. Am Be-ginn wird im eigentlichen Konzertbereich (dem \u00bbKonzertsaal\u00ab) das Ensemblest\u00fcck\u00a0The Tristero System<\/i>\u00a0gespielt, so, als s\u00e4\u00dfe man in einem normalen Konzert. Zeitgleich wird die Pynchon-Architektur mit ihren Computerprogrammen gestartet. Sie erzeugt eine \u00bb\u00e9criture automatique\u00ab desjenigen Materials, das auf der B\u00fchne erklingt.<\/p>\n Der Klangregisseur blendet diese \u2013 in improvisatorischer Weise \u2013 elektronisch ver\u00e4nderte Musik \u00fcber die Saallautsprecher ein. Da deren Klangausgangsmaterial die Instrumente des Ensemblest\u00fccks sind, werden sich beide Klangbereiche gut mischen, so dass kein Bruch aufkommt, wenn\u00a0The Tristero System<\/i>\u00a0fertig ist und die Musiker, ohne Publikumsbeifall, von der B\u00fchne abtreten. Es geht nun um die bewusste Simulation einer Fortsetzung dieser Ensemblemusik mit anderen Mitteln.<\/p>\n Nach einer Weile tritt der Solocellist auf und versucht mit seinem St\u00fcck\u00a0The Courier\u2019s Tragedy<\/i>\u00a0(in f\u00fcnf Akten mit einem Vor- und Nachspiel) gegen die Elektronik zu arbeiten, sie zu besiegen. Daran scheitert er, muss er scheitern, weil das Cellost\u00fcck genau dieser Dramaturgie folgt. Er vermag zwar das Klanggeschehen zu manipulieren, wird aber von diesem letzten Endes \u00bbget\u00f6tet\u00ab. Ersch\u00f6pft tritt auch er ab. Inzwischen hat die elektronische Musik das Maximum an Intensit\u00e4t erreicht.<\/p>\n Nach einer Stunde \u00e4ndert sich das Geschehen: Die Saalt\u00fcren werden ge\u00f6ffnet, so dass aus der Ferne die 28 Lautsprecher der vier akustischen R\u00e4ume davon k\u00fcnden, dass die Musik auch noch woanders \u00bbspielt\u00ab. Gleichzeitig wird die Fortsetzung von\u00a0The Tristero System<\/i>, mithin das klangprozessierte Material der \u00bb\u00e9criture automatique\u00ab ausgeschaltet (es erscheint ja jetzt in jenen vier akustischen R\u00e4umen) und im Konzertsaal\u00a0D.E.A.T.H.<\/i>\u00a0eingeblendet, das in Endlosschleife immer wieder von neuem erklingt.<\/p>\n Aufgrund des performativen Charakters der\u00a0Hommage \u00e0 Thomas Pynchon<\/i>, die in f\u00fcnf (oder mehreren) akustisch getrennten R\u00e4umen erklingt, ist eine CD-Dokumentation nicht m\u00f6glich.<\/p>\n Die Auff\u00fchrung meiner Werke stellt die Interpreten vor besondere Schwierigkeiten. Mein Dank geht daher vor allem an die Solisten Peter Veale und Franklin Cox, f\u00fcr die die Solowerke geschrieben wurden; an das EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, an dem ich \u00fcber Jahre arbeiten konnte, seinen damaligen Leiter Andr\u00e9 Richard und den Musikinformatiker Joachim Haas; zuletzt an das Ensemble SurPlus und seinen Leiter James Avery f\u00fcr die jahrzehntelange Unterst\u00fctzung.<\/p>\n Claus-Steffen Mahnkopf<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n [01]\u00a0The Tristero System<\/b>\u00a0(2002) for ensemble 18:04<\/p>\n Ensemble SurPlus<\/a> [02]\u00a0The Courier\u2019s Tragedy<\/b>\u00a0(2001) for violoncello solo 19:02<\/p>\n Franklin Cox<\/a>, violoncello<\/p>\n [03]\u00a0W.A.S.T.E.<\/b>\u00a0(2001\/2002) for oboe and live electronics 18:04<\/p>\n Peter Veale<\/a>, oboe [04]\u00a0D.E.A.T.H.<\/b>\u00a0(2001\/2002) for eight-track tape 11:48<\/p>\n |