John Cage: ASLSP
\n<\/b>Wie langsam ist \u00bbso langsam wie m\u00f6glich\u00ab?<\/p>\n
John Cage komponierte\u00a0ASLSP<\/i>\u00a0f\u00fcr Klavier solo in Jahre 1985. Im Juli 1987 unternahm er auf Anregung des Organisten Gerd Zacher die legend\u00e4r gewordene Bearbeitung f\u00fcr Orgel mit dem Titel\u00a0Organ 2\/ASLSP<\/i>.\u00a0ASLSP<\/i>\u00a0steht f\u00fcr \u00bbas slow as possible\u00ab (so langsam wie m\u00f6glich). Diese Spielanweisung hat die Interpreten vor ein gro\u00dfes R\u00e4tsel gestellt.<\/p>\n
Die entgegengesetzte extreme Tempoforderung, mit der uns Cage in seinen\u00a0Freeman Etudes<\/i>\u00a0begegnet, lautete \u00bbas fast as possible\u00ab (so schnell wie m\u00f6glich), was nat\u00fcrlich maximal schwer umzusetzen, jedoch absolut eindeutig zu verstehen ist. \u00bbAs fast as possible\u00ab ist eine technische Forderung, die den Ausf\u00fchrenden an die Grenze seiner physischen M\u00f6glichkeiten treibt. Es ist keine absolute Tempovorschrift, sondern eine, die sich auf die M\u00f6glichkeiten des Ausf\u00fchrenden bezieht, und die bekannterma\u00dfen auf Robert Schumann zur\u00fcckgeht, der 1838 in seiner Klaviersonate g-moll op. 22 zun\u00e4chst als Tempo \u00bbSo rasch wie m\u00f6glich\u00ab vorgibt, um dies kurz darauf mit einem \u00bbNoch schneller\u00ab ad absurdum zu f\u00fchren.<\/p>\n
Diese per se unm\u00f6gliche M\u00f6glichkeit, die Schumanns expressives Fieber verbal so unmittelbar zum Ausdruck bringt, h\u00e4tte eine typische Cage-Erfindung sein k\u00f6nnen \u2013 wobei freilich, was bei Schumann unausweichlicher Ernst, bei Cage innerlich distanziertes Spiel ist. Jedenfalls, was \u00bbso schnell wie m\u00f6glich\u00ab bedeutet, versteht jeder Musiker sp\u00e4testens da, wo er mit seinen manuellen oder geistigen F\u00e4higkeiten an die Grenze st\u00f6\u00dft. Doch wie ist das mit \u00bbso langsam wie m\u00f6glich\u00ab?<\/p>\n
Der gro\u00dfe d\u00e4nische Symphoniker Vagn Holmboe, bedeutendster Komponist seines Landes zwischen Carl Nielsen und seinem eigenen Sch\u00fcler Per N\u00f8rg\u00e5rd, stellte Anfang der sechziger Jahre seine vier Streicher-Symphonien zu einem zusammenh\u00e4ngend verschr\u00e4nkten, einst\u00fcndigen Werkzyklus zusammen, den er\u00a0Kairos<\/i>\u00a0nannte. Kairos steht hier f\u00fcr die \u00bberlebte (psychologische) Zeit\u00ab, im Gegensatz zu Chronos, der \u00bbgemessenen (physikalischen) Zeit\u00ab.<\/p>\n
In fr\u00fcheren Generationen hat diese Trennung f\u00fcr die Musiker nicht wirklich existiert. Heute ist sie zu einer Grundfrage interpretatorischer Auseinandersetzungen geworden. Ist bei Beethoven der messbar vorgegebene physikalische Wert (die Metronomisierung) entscheidend oder die Verwirklichung der musikalischen Struktur und des daraus erwachsenden, lebendig erlebten Zusamenhangs?<\/p>\n
So kann man nun bei Cage fragen: Soll sich \u00bbas slow as possible\u00ab auf eine von der menschlichen F\u00e4higkeit unabh\u00e4ngige, physikalische Dauer beziehen \u2013 dann ist die Grenze erst dort gegeben, wo menschliche Berechnung endet, also in dem, was der Mensch in seiner Ratio f\u00fcr \u00bbbeinahe die Unendlichkeit\u00ab halten k\u00f6nnte, da es schlicht sein Vorstellungsverm\u00f6gen \u00fcberschreitet? Oder bezieht sich die Tempoangabe auf die F\u00e4higkeit des Musikers, eine erlebbar zusammenh\u00e4ngende Gestaltung der klanglichen Abfolgen \u00bbso langsam wie (ihm) m\u00f6glich\u00ab darzustellen?<\/p>\n
Diese Frage kann nur jeder Musiker f\u00fcr sich selbst entscheiden. Sollte er der letzteren Spur folgen, so ist die Grenze des M\u00f6glichen, wie schon im schnellen Tempo, wieder identisch mit der Grenze seiner M\u00f6glichkeiten, in diesem Fall seiner Korrelationsf\u00e4higkeit des klingenden Kontinuums. Das w\u00fcrde allerdings voraussetzen, dass Cages Musik den Gesetzen dynamischen musikalischen Zusammenhangs Rechnung tr\u00fcge. Was sie ganz absichtlich nicht tut.<\/p>\n
Als Cage bei Arnold Sch\u00f6nberg studierte, wurde ihm schnell klar, dass er \u00fcberhaupt keinen Sinn und auch kein Interesse f\u00fcr die Zusammenh\u00e4nge und Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten der Harmonik hatte, was er sein Leben lang freim\u00fctig bekannte. Sch\u00f6nberg seinerseits sagte \u00fcber seinen Sch\u00fcler, der mit Hingabe an seinen Lippen hing und dabei einer vollkommen anderen Spur folgte, er sei zwar \u00bbkein Komponist\u00ab, jedoch ein \u00bbgenialer Erfinder\u00ab.<\/p>\n
Cage stellt die Kl\u00e4nge sozusagen neutral als Erscheinungen nebeneinander, wie Objekte in einem Raum, die f\u00fcr sich wirken sollen und in Bezug auf den Raum, jedoch nicht in einem energetischen Fluss oder dynamischen Prozess, wie Musik bis dahin verstanden wurde. Nehmen wir dieses Bild einmal ernst und stellen uns vor, wie die Vorschrift \u00bbso langsam wie m\u00f6glich\u00ab zu \u00fcbertragen w\u00e4re, so landen wir unwillk\u00fcrlich bei der Gr\u00f6\u00dfe des Raums als \u00c4quivalent zur Dauer des St\u00fccks: Diese Musik soll im selben Sinne so langsam wie m\u00f6glich gespielt werden wie ein Ausstellungsraum, in dem sich bestimmte Objekte befinden, so gro\u00df wie m\u00f6glich sein sollte.<\/p>\n
Diese Analogie f\u00fchrt uns wiederum dahin, dass die Orientierung bez\u00fcglich Langsamkeit sich auf die physikalische Zeit beziehen d\u00fcrfte. Also ist die Anweisung zugleich \u00bbso einfach wie m\u00f6glich\u00ab zu verstehen: Treffen Sie eine Entscheidung im Rahmen der gegebenen Bedingungen. F\u00fcr eine CD-Einspielung beispielsweise betr\u00e4gt der maximale Zeitrahmen 80 Minuten f\u00fcr das Ganze oder f\u00fcr jeden f\u00fcr sich stehenden Abschnitt daraus (also maximal 640 Minuten); f\u00fcr ein Konzert, bis das Saalpersonal zusperrt, usw.<\/p>\n
ASLSP<\/i>\u00a0besteht aus acht St\u00fccken, von denen sieben in unver\u00e4nderbarer Reihenfolge ausgew\u00e4hlt werden (es wird also, auch dies eine typische Cage-Idee, niemals \u2013 egal wie lange sie dauern sollte \u2013 eine vollst\u00e4ndige Auff\u00fchrung geben). Trotzdem umfasst jede Auff\u00fchrung von\u00a0ASLSP<\/i>\u00a0acht S\u00e4tze, denn ein beliebiges St\u00fcck muss wiederholt werden. Au\u00dfer der titelgebenden Vorschrift gibt es keinen verbalen Anhaltspunkt zur Ausf\u00fchrung, auch keine dynamischen Anweisungen.<\/p>\n
In der Notierung ist jedes der St\u00fccke genau zwei Zeilen lang. Die relativen Dauern innerhalb der St\u00fccke sind festgelegt. Was fehlt, ist \u00bbnur\u00ab die Fixierung des Absoluten. Das f\u00fchrt zu extrem unterschiedlichen Auslegungen. Steffen Schleiermacher etwa gibt jedem St\u00fcck genau zwei Minuten, ist also nach 16 Minuten fertig (und\u00a0ASLSP<\/i>\u00a0wirkt dadurch weit z\u00fcgiger und fl\u00fcchtiger als manch anderes Cage-St\u00fcck, das er au\u00dferdem spielt\u2026).<\/p>\n
Auf der Halberst\u00e4dter Orgel hingegen ist das Werk auf die Dauer von 639 Jahren berechnet, und zu jedem Klangwechsel pilgern Cageinaner an den symboltr\u00e4chtigen Ort (erster Klang: 5. Juli 2004; erster Klangwechsel: 5. Mai 2006; Finale: 2639) \u2013 ist das dann \u00bbso langsam wie m\u00f6glich\u00ab? Ob die Kirche so lange stehen wird? Ob dann noch jemand existiert, der sich daf\u00fcr interessiert? Eines jedenfalls, was ihn immer begleitet, beinhalten die Titellettern\u00a0ASLSP<\/i>\u00a0nicht: das Fragezeichen. Hingegen eine irrationale literarische Allusion: \u00bbSoft morning city! Lsp!\u00ab \u2013 die er\u00f6ffnenden Ausrufe des Finales von James Joyces Finnegans Wake.<\/p>\n
Christoph Schl\u00fcren<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
ASLSP<\/b>\u00a0for piano solo (1985) 64:05<\/p>\n
[01]\u00a0No. 1<\/b>\u00a008:20
\n[02]\u00a0No. 7<\/b>\u00a0(as 2nd piece) 07:38
\n[03]\u00a0No. 2<\/b>\u00a006:12
\n[04]\u00a0No. 3<\/b>\u00a005:48
\n[05]\u00a0No. 4<\/b>\u00a010:18
\n[06]\u00a0No. 5<\/b>\u00a010:29
\n[07]\u00a0No. 7<\/b>\u00a007:43
\n[08]\u00a0No. 8<\/b>\u00a007:32<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_sz.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11042_SZ_131011.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_musikundkirche.gif?ssl=1\"){kind=logo}
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11042_MusikKirche_04111.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_gramophone.gif?ssl=1\"){kind=logo}
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11042_43_Gramophone.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_NeueZeitschriftMusik.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_allmusic.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n