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\n06.10.2011<\/p>\n
Infotext:<\/p>\n
Die beharrliche Kraft des Leisen<\/b>
\nDas Quartett Otomo Yoshihide \u00b7 Axel D\u00f6rner \u00b7 Sachiko M \u00b7 Martin Brandlmayr bei den Donaueschinger Musiktagen<\/p>\n
Die Meister des Zen h\u00e4tten sicher ihre Freude daran. An den stets von neuem mit gro\u00dfer Gelassenheit repetierten Rhythmen, die an die klackenden Ger\u00e4usche erinnern, die durch die immer wieder mit Wasser angef\u00fcllten und gleichfalls im stoisch gleichen Rhythmus nach unten kippenden Bambusrohre in den japanischen Zenkl\u00f6stern verursacht werden.<\/p>\n
Aber auch die abwechselnd mit 50 Hertz und mit 18.000 Hertz erklingenden Sinust\u00f6ne, gleichsam ein klingender Reflex der beharrlichen Rhythmik, m\u00fcssten Zenm\u00f6nche beeindrucken. Denn sie zwingen zur Konzentration, zur Versenkung in die Musik. Die Momente der Stille, von denen der erste, \u00fcber halbst\u00fcndige Track der Doppel-SACD des Otomo Yoshihide Quartets durchsetzt wird, sind nur eine konsequente Fortsetzung dieser von \u00e4u\u00dferster Sparsamkeit und h\u00f6chster Pr\u00e4zision gepr\u00e4gten Aufnahme.<\/p>\n
Bereits bei seinem ersten Konzert 2005 in Donaueschingen konnte das neu formierte Otomo Yoshihide Quartet beeindrucken. Selbst die Spezialisten der Neuen Musik waren verbl\u00fcfft, mit welch hoher formaler Konsequenz diese vier Improvisationsk\u00fcnstler zu Werke gingen.<\/p>\n
Otomo Yoshihide, der in Tokyo lebende musikalische Tausendsassa, der als Mitglied der Gruppe \u00bbGround Zero\u00ab sowohl im Avant-Noise-Rock als auch im experimentellen Reduktionismus international Stil pr\u00e4gend wirkte, stellte f\u00fcr die Performance bei den Donaueschinger Musiktagen eine Gruppe von Gleichgesinnten zusammen: Neben seiner langj\u00e4hrigen musikalischen Partnerin Sachiko M vom Duo \u00bbFilament\u00ab, deren irritierend-nackte Sinust\u00f6ne aus einem kleinen Sampler stammen, dessen Testt\u00f6ne durch einen Oszillator geschickt werden, spielen mit dem Trompeter Axel D\u00f6rner und dem Schlagzeuger Martin Brandlmayr zwei Protagonisten der europ\u00e4ischen Improvisationsszene in Otomos Quartett.<\/p>\n
Beide Musiker sind aus der Szene des \u00e4sthetischen Reduktionismus bekannt \u2013 kaum je greift Brandlmayr zu den Trommelschl\u00e4geln, um sein Schlagzeug stattdessen mit H\u00e4nden oder Besen in ein vielschichtiges Perkussionsinstrument zu verwandeln; kaum je bl\u00e4st D\u00f6rner einen herk\u00f6mmlichen Trompetenton, um sein Instrument stattdessen zu einer zart t\u00f6nenden Luftr\u00f6hre mutieren zu lassen, die er dank eines eingebauten Zuges auch mikrotonal ver\u00e4ndert.<\/p>\n
Doch wie Otomo kann man beide Instrumentalisten seit einiger Zeit auch in ganz anderen Kontexten h\u00f6ren: Brandlmayr als Mitglied des Trios \u00bbRadian\u00ab, das neuerdings elektronisch transformierte Echos der Rockmusik ert\u00f6nen l\u00e4sst, D\u00f6rner in der Gruppe \u00bbDie Entt\u00e4uschung\u00ab, die das Gesamtwerk von Thelonious Monk aufgenommen hat. Otomo selbst spielt in den Aufnahmen eine elektrisch verst\u00e4rkte, halbakustische Gitarre und zwei Turntables, die er allerdings nicht so verwendet wie ein herk\u00f6mmlicher DJ, weil er keine Schallplatten spielt, sondern seine Kl\u00e4nge meist direkt an den Tonabnehmern erzeugt.<\/p>\n
Die Vielseitigkeit und Offenheit waren es, die diese vier Musiker bereits bei den Proben vor dem Donaueschinger Auftritt zu einer ungew\u00f6hnlichen Einheit verschmelzen lie\u00dfen. Weshalb die Ver\u00f6ffentlichung neben dem Konzertprogramm auch die zwei ungew\u00f6hnlichsten Studiotakes abbildet (auf SACD 1). Eindrucksvoll unterl\u00e4uft das Otomo Yoshihide Quartet das Klischee vom Reduktionismus. Zwar ist die Dynamik der Improvisationen tats\u00e4chlich oft \u00e4u\u00dferst reduziert, doch wird das Klangspektrum durch die experimentellen Spielweisen der vier Musiker best\u00e4ndig erweitert.<\/p>\n
\u00c4hnlich wie Helmut Lachenmann demonstriert dieses Quartett, dass mit Ger\u00e4uschen sinnvolle und zugleich sinnliche Musik gemacht werden kann. Dass sie auch etwas Unbequem-Widerborstiges an sich hat, enthebt sie als zeitkritische Stimme aus \u00e4sthetizistischer Belanglosigkeit. Denn in einer Zeit der dr\u00f6hnenden \u00bbEvents\u00ab sch\u00f6pft der Widerstand aus dem Leisen seine gr\u00f6\u00dfte Kraft.<\/p>\n
Reinhard Kager<\/p>\n
Programm:<\/p>\n
Donaueschinger Musiktage 2005
\nSWR2 NOWJazz<\/b><\/p>\n
Quartet
\nOtomo Yoshihide \u00b7 Axel D\u00f6rner
\nSachiko M \u00b7 Martin Brandlmayr<\/b><\/p>\n
allurements of the ellipsoid<\/b><\/p>\n
SACD 1<\/b>\u00a048:18<\/p>\n
[01]\u00a0allurement 1<\/b>\u00a036:58
\n[02]\u00a0allurement 2<\/b>\u00a011:13<\/p>\n
SACD 2<\/b>\u00a047:36<\/p>\n
[03]\u00a0allurement 3<\/b>\u00a021:12
\n[04]\u00a0allurement 4<\/b>\u00a026:18<\/p>\n
All compositions by
\nQuartet
\nOtomo Yoshihide \u00b7 Axel D\u00f6rner \u00b7 Sachiko M \u00b7 Martin Brandlmayr<\/p>\n
Otomo Yoshihide: turntable, electronics & guitar
\nAxel D\u00f6rner: trumpet
\nSachiko M: sinewaves
\nMartin Brandlmayr: drums<\/p>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
\n06.10.2011<\/p>\n
The minimalist improvisation of Otomo Yoshihide’s Quartet, assembled for the 2005 Donaueschinger Music Festival, delivers a thoroughly abstract sound that could never be described as obtuse.<\/p>\n
This coming together of heavyweight improvisers yielded two discs\u2014 one, a studio session and the other, a live performance\u2014recorded over three days. Those familiar with the genius of Yoshihide’s music can follow his career from the noisy rock of his band Ground Zero to his swinging free jazz recordings for small and large ensemble. His previous releases include two 2010 tributes: one, to Albert Ayler, Bells; the other, to Ornette Coleman, Lonely Woman (both on Doubt). His longtime collaborator, since wave artist Sachiko M, makes up the duo that is Filament, an improvising band that often invites guest collaborators. Such is the case here, with the Yoshihide\/M duo expanded to include Martin Brandlmayr, whose drumming in the post-rock band Radian has a parallel to Tortoise and Chicago Underground Trio. Rounding out the quartet is reductionist trumpeter Axel D\u00f6rner, a player equally suited for post-post-bop, as heard in his Thelonious Monk tribute band Die Entt\u00e4uschung, or as a minimalist player in Phosphor.<\/p>\n
Here, the band maintains a quiet, almost meditative sound. Recorded in both 5.1 surround SACD sound and simple two-channel stereo, the quartet relies on silent passages, with nary a noisy surprise of babble, especially on the studio recording of the first disc. The players seem content to listen and contribute (sometimes hesitating) gestures. D\u00f6rner’s breathy fluttering floats over an undercurrent of M’s high frequency pitches and whistles. Likewise, Yoshihide is apt to deliver electronic hum as if it were a breath being expelled.<\/p>\n
The studio recording appears as an ancient forest of 800 year-old redwood trees, with the implication that the trees‘ conversations are not to be hurried, while CD2, the live disc’s „Allurement 3“ and „Allurement 4“ are (just a wee bit) noisier, the players interacting more with overlapping sounds. Brandlmayr continues to eschew his drumsticks for hand taps and pats, while the collective conversation lifts. D\u00f6rner’s breathy shudders bounce off the pings and pops of electronics, as the scratchy pops of a vinyl LP repeat in some sort of science fiction B-movie soundtrack.<\/p>\n
In both the studio and the live performance discs, time\u2014or the sense of musical time\u2014is almost nonexistent. These four improvising players are participating in a classical dialogue of the empirical-versus-metaphysical nature of sound and music creation.<\/p>\n
Marc Corroto<\/p>\n