Infotext:<\/p>\n
| \n \n ZWEITES KLAVIERKONZERT UND KAMMERMUSIK<\/b><\/p>\n Hermann Keller ist der Prototyp eines so bedachtsamen wie unruhevollen Experimentators und ungeahnte Erfindungen freisetzenden Improvisators, der es versteht, den ber\u00fchmten Funken \u00fcberspringen zu lassen. Eine seiner Lieblingsbesch\u00e4ftigungen: das Ex tempore auf dem Fl\u00fcgel, das er inWahnsinnsakten ebenso auf den Tasten wie im Korpus des Instruments realisiert. Was zu intonieren und zu denaturieren geht mit dem Instrument, kommt in Anschlag. Und es gibt etliche Plusvarianten.<\/p>\n Die nachhaltigsten sind Pr\u00e4parationen, also Verformungen des Klavierklangs mit Hilfe verschiedener Mittel \u2013 Radiergummis, Schrauben, Schlegel, Becken. Arbeiten mit Clusterst\u00e4ben, dem Fingernagel, der Faust, dem Ellenbogen, ja, so scheint es, dem ganzen K\u00f6rper. Er habe nie einen von Cage pr\u00e4parierten Fl\u00fcgel zu Gesicht bekommen, sagt Keller, aber kenne nat\u00fcrlich die betreffenden Cage-Aufnahmen. Henry Cowell, John Cage, Hermann Keller. Das sei eine Entwicklungslinie, hat einmal der Komponist und Klavierpr\u00e4parator Hans Rempel gesagt. Und er hat Recht. Keller hat auf dem Gebiet der Pr\u00e4parationen \u00fcber viele Jahre unabl\u00e4ssig experimentiert und echte Entwicklungsarbeit geleistet.<\/p>\n Konzert f\u00fcr Klavier und 13 Instrumentalisten (2. Klavierkonzert)<\/b><\/p>\n Die Klangwelt des Konzerts ist so fern vom \u00dcblichen, dass man nur staunen kann. Keller sucht vornehmlich dem Soloinstrument die fremdesten Dinge zu entlocken. Aber die restlichen 13 Instrumente sind genauso betroffen. Denaturierung, Verfremdung, Zuspitzung allerorten. \u00dcber Techniken der Pr\u00e4parierung des Fl\u00fcgels kombiniert Keller Viertelt\u00f6ne, Achtelt\u00f6ne, alle Sorten Flageolett-T\u00f6ne, pr\u00e4parierte Zusammenkl\u00e4nge mit anderen Instrumenten. Genauso erstaunlich die immanente Welt der Rhythmen und Klangfarben.<\/p>\n Eingang finden unregelm\u00e4\u00dfige afrikanische, vom Jazz inspirierte wie eigens entwickelte Rhythmen und rhythmische Kombinationen. Das St\u00fcck zeigt, wie Ordnungen sich verfestigen, zerfallen und untergehen. \u2013 Das sechss\u00e4tzige Werk schl\u00e4gt eine Bogenform. Am Anfang herrscht die Idylle, das harmonische, ausgeglichene, nicht unproblematische Spiel der Kr\u00e4fte. Am Ende strukturelle Implosion, Zerst\u00f6rung, Chaos.<\/p>\n Die Er\u00f6ffnung, \u00bbIm Garten Eden\u00ab, Satz 1, baut diese Idylle. Das Piano ist daraufhin pr\u00e4pariert. Die Pr\u00e4parationen klingen angenehm, gehen ins Ohr. Es gibt einen subtilen Abtausch zwischen Streichern und pr\u00e4parierten Klavierkl\u00e4ngen. Holzbl\u00e4ser und Horn gesellen sich dem Sch\u00f6nen. Aber die Szenerie endet unsicher, fragend.<\/p>\n In Satz 2, \u00bbScherzo I\u00ab, diktiert das Soloinstrument den rhythmisch-klanglichen Puls des Satzes. Afrikanische Rhythmen sind Triebmomente. Instrumenten und Gruppen gewinnen mehr und mehr Raum, weiten ihren Spielhorizont aus. Bl\u00e4sersignale fahren unversehens in den Vorgang. Dann allm\u00e4hliche Aufl\u00f6sung des urspr\u00fcnglichen Rhythmus\u2019. Schlie\u00dflich freies Musizieren ohne Metrum.<\/p>\n Satz 3, \u00bbAuf die Erde voller kaltem Wind\u00ab, ist kampfdurchtobt. Er aktiviert die Energien aller Spieler. Die Faktur ist durchl\u00f6chert. Kurze Pausen in jeder Stimme lassen nirgends eine komplette Vertikale der 14 Instrumente zu. Alle Pulsationen, \u00fcber die Keller gebietet, kommen in Anschlag. Reihenweise, in wildester Art, fegen Klaviercluster, realisiert mit Clusterst\u00e4ben auf den Tasten, ratternde Tonrepetitionen, Streicher-Glissandi, eruptive Einw\u00fcrfe von Blech und Holz, dazu Schlagzeug durch die Faktur. Am Satz-Ende steht der Gewalt die Poesie eines kurzen Solos entgegen. Bevor es eintritt, schie\u00dfen sirenenhafte Streicher mit Schlagzeug zusammen und gellen in ff-Tonrepetitionen radikal auf. Stehen bleiben ferne Ger\u00e4usche eines pedalisierten Klavierklangs, vor denen die nahe, intervallisch weit ausgreifende Bassklarinettenstimme ihr z\u00e4rtlich Lied singt.<\/p>\n Satz 4, \u00bbUnterbrochene Elegie\u00ab, baut kurzzeitig Erinnerungen an Vergangenes auf, um sie sogleich zu zertr\u00fcmmern. Teil 1 beispielsweise besteht aus wenigen Takten, als h\u00e4tte Webern ihn komponiert, und schlie\u00dft mit einer Generalpause. Das Soloinstru-ment belebt die Szenerie lediglich durch pr\u00e4parierte Einzelt\u00f6ne, auch Zweikl\u00e4nge, sodann gezupfte und gekratzte T\u00f6ne. Parallel laufen fugatohaft eintretende kantable Stimmen. Zuerst \u00bbsingt\u00ab das Horn, dann Violoncello, Oboe, Violine, 2. Violine, Fagott, Viola. Doch der Schein tr\u00fcgt. Heftige Glissandi in Posaune, Streichern und Schlagzeug zerst\u00e4uben alle Hoffnung. Im Schlussteil, \u00bbAmok\u00ab, dem freiesten und radikalsten Teil, agieren Solist und Instrumentalisten \u2013 jeder gegen jeden \u2013 all ihre M\u00f6glichkeiten aus.<\/p>\n Satz 5, \u00bbScherzo 2\u00ab, klingt auf den ersten Blick fast beschwingt, rhythmisch heiter, t\u00e4nzerisch. Charakteristisch: Er spielt mit Tonalit\u00e4t und konterkariert sie, h\u00e4lt Harmoniebildungen Ironisches, Groteskes entgegen. Auf Dreikl\u00e4nge folgen deren Brechungen etwa in scharfen Gesten der Blechbl\u00e4ser. Das Duett zwischen Piano und Violine materialisieren flirrende, viertelt\u00f6nige Flageoletts. Am Ende stehen choralf\u00f6rmige, beinahe weinende Bl\u00e4serattit\u00fcden. Sonate f\u00fcr Streichtrio und Klavier<\/b><\/p>\n Pr\u00e4pariert sind neben Klavier auch Violine und Bratsche mit Hilfe von Pr\u00e4parationsst\u00e4ben. Die klemmen zwischen den Saiten auf dem Griffbrett. F\u00fcr die Form der Sonate steht zun\u00e4chst die Dreis\u00e4tzigkeit. Die Ecks\u00e4tze sind ungleich schneller, mobiler als der Mittelsatz. Dann werden Themen durchaus exponiert und verarbeitet. Soli, Duette, Terzette, Quartette leben sich teils satztechnisch streng gef\u00fchrt, teils freudig musikantisch aus. Der Finalsatz kennt entlang ausgehaltener Oktaven auch Dur \u2013 Harmonie \u2013 Punkte, die, vom Pianisten kurz angerissen, durch Abd\u00e4mpfung, Verformung sogleich wieder kippen. Umgekehrt erw\u00e4chst aus dissonanten Strukturen blitzhaft ein Dur-Klang. Derlei verweist auf Sehns\u00fcchte, Erinnerungen.<\/p>\n Szene f\u00fcr Solo-Posaune (Teil 2)<\/b><\/p>\n Diese Szene, Bestandteil eines sechsteiligen Posaunen-Solowerkes, testet M\u00f6glichkeiten der Posaune vornehmlich im rhythmischen Bereich. Verschiedene Techniken kommen zum Zuge: Tongebung durch lautes oder leises Ein- und Ausatmen, zugleich Vokalisieren und Blasen, Techniken der Ger\u00e4uschbildung (Luftger\u00e4usche, Blasen durchs Mundst\u00fcck u.\u2009\u00e4.), Glissandotechniken. Der Puls wie die Kontur des St\u00fcckes sind einheitlich. Daf\u00fcr stehen die durchrhythmisierten, \u00fcber Ein- und Ausatmungsvorg\u00e4nge erzeugten T\u00f6ne und Ger\u00e4usche. Allerdings wird die Kontur immer wieder durchschossen. Etwa durch kurze, \u00fcber gestopfte Kl\u00e4nge realisierte Zusammenbruchsfelder. Die Metren wechseln periodisch: drei Halbe, vier Viertel, drei Viertel. Dominierende Intervalle sind Quarten, Quinten, Tritoni, gro\u00dfe Septimen. Deren Ausgangsstufen wechseln, so dass Harmoniebildungen zumindest durchscheinen.<\/p>\n Szenen f\u00fcr 1 GeigerIn und 1 PianistIn<\/b><\/p>\n Das St\u00fcck entstand in Zusammenarbeit mit der Geigerin Antje Messerschmidt. Sein Titel, gewiss ironisch gemeint, bezeichnet den Plural \u00bbIn\u00ab, in dem der Singular \u00bbin\u00ab verkappt ist. Zwei musizierende Subjekte stehen im Clinch. Clinchs kennen bekanntlich die subtilsten bis gr\u00f6bsten Facetten. Ein weites Feld. Keller hat es auf seine Weise beleuchtet, n\u00e4mlich rein musikalisch, was denkbar schwer ist. Das sechsteilige St\u00fcck formuliert ein Zusammenspiel zweier Individualisten, die jeweils, wie man sagt, ihren Stiebel durchziehen. Wodurch \u2013 die eigentliche W\u00fcrze des St\u00fccks \u2013 vielerlei komische Korrespondenzen entstehen. Nach anf\u00e4nglichem Abtasten kommt es erwartungsgem\u00e4\u00df zu sch\u00e4rfsten Kollisionen. W\u00e4hrend die\u00a0 Pianistin sich in wildesten Geb\u00e4rden \u00fcbt, musiziert die Geigerin klassizistische Figuren. Die Szenerie wechselt immerfort. Teil 4 verbildlicht eine Art Pr\u00fcgelstrafe. Auf extremste strukturelle Verdichtungen wei\u00df die verzweifelte Violinistin lediglich mit Floskeln zu antworten. Das Ende f\u00fchrt imitatorisch ausgefochtene Reflexaktionen, Sto\u00dfseufzer, Ermattungen mit. Ein lauter Klavierton im Diskant beendet den Reigen.<\/p>\n Stefan Amzoll<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n [01]\u00a0Konzert f\u00fcr Klavier und 13 Instrumentalisten<\/b>\u00a02. Klavierkonzert\u00a0(2003) 26:40 [02]\u00a0Sonate f\u00fcr Streichtrio und Klavier<\/b>\u00a0(2002) 15:27 [03]\u00a0Szene f\u00fcr Solo-Posaune<\/b>\u00a0(Teil 2) (1987) 07:09 [04]\u00a0Szenen f\u00fcr 1 GeigerIn und 1 PianistIn<\/b>\u00a0(2002)\u00a022:05<\/b> total time 71:23<\/p>\n World Premiere Recordings<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: ZWEITES KLAVIERKONZERT UND KAMMERMUSIK Hermann Keller ist der Prototyp eines so bedachtsamen wie unruhevollen Experimentators und ungeahnte Erfindungen freisetzenden Improvisators, der es versteht, den ber\u00fchmten Funken \u00fcberspringen zu lassen. Eine seiner Lieblingsbesch\u00e4ftigungen: das Ex tempore auf dem Fl\u00fcgel, das er inWahnsinnsakten ebenso auf den Tasten wie im Korpus des Instruments realisiert. Was zu intonieren […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3073,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[878,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-3072","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-streichquartett","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-11040","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-619","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"outofstock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n |