songlines<\/b>\u00a0(2006\/2007)
\nfor solo strings<\/p>\n
[01]\u00a0Prolog<\/b>\u00a0(2006) for viola solo 01:44 total time 76:32<\/p>\n Helge Slaatto<\/a>, violin Pressestimmen:<\/p>\n Brass, Nikolaus Musikalische Wertung: 5 H\u00e4tte die Phrase nichts Bieder-Konservatives an sich, so k\u00e4me man in Versuchung zu schreiben, dass in den\u00a0song\u00adlines<\/i>\u00a0f\u00fcr Solo-Streicher (2006\/07) nirgends \u00abgegen das Instrument\u00bb komponiert wird. Aber es geht zum Gl\u00fcck auch anders: Nikolaus Brass\u2019 Musik hat nichts Zwanghaftes, ihre St\u00e4rke ist ihre Selbstverst\u00e4ndlichkeit. Kantilenen aus seiner Feder kommen stets wie aus einem Guss. Das ruhige Kreisen um einzelne Intervalle k\u00f6nnte sich ins End\u00adlose ziehen. Und dann w\u00e4re da noch diese organische Geschlossenheit des gesamten Werks; auch oft mit nega\u00adtivem Beigeschmack interpretiert, bei Brass aber in atemberaubender Vollendung zu h\u00f6ren.<\/p>\n Vier S\u00e4tze umfassen die\u00a0songlines<\/i>. Eingerahmt sind sie von einem Prolog und einem Epilog, einmal unterbrochen von einer \u00abintermission\u00bb f\u00fcr Viola solo. Meist nach innen gewendet ist der Gestus der etwa zw\u00f6lfmin\u00fctigen S\u00e4tze. Einer Meditation in h\u00f6chsten Registern gleicht \u00absonglines I\u00bb f\u00fcr Violine. Ausgefeilt sind die mehrstimmigen Akkorde, durchsetzt mit Glissandi auf engem Raum. Vorbereitet durch die entspannte \u00abintermission\u00bb erreicht Brass in den zentralen \u00absonglines III\u00bb f\u00fcr Viola eine Kunsth\u00f6he, die sich messen lassen kann mit den Hauptwerken der Viola-Literatur, etwa mit Pierluigi Billones\u00a0ITI KE MI<\/i>\u00a0(1995). Vergleichsweise weniger radikal, aber zugleich flexibler zeigt sich Brass. Gl\u00e4sern fragile Flageolett-Passagen gehen bruchlos \u00fcber in ausgefeilte, ordinario gespielte Mehrstimmigkeit, dann wieder folgen fl\u00e4chige Episoden, manchmal mit br\u00fcchiger Tongebung im Forte, dann wieder mit feinst dosiertem Bogendruck.<\/p>\n Ohne den spezialisierten Interpreten kommen die songlines nicht aus. Mit Helge Slaatto (Violine), Klaus-Peter Werani (Viola), Erik Borgir (Cello) und Frank Reinecke (Kontrabass) kann sich Brass gl\u00fccklich sch\u00e4tzen. Aufopferungsvoll m\u00fcssen sich die Herren vorbereitet haben, allein instrumentale F\u00e4higkeiten erkl\u00e4ren die besondere Intimit\u00e4t der Aufnahmen nicht. An dieser haben auch die Techniker und der Produzent Helmut Rohm aus dem Hause des Bayerischen Rundfunks ihren Anteil: Stimmig ist die Mikrofonierung; zwischen aufdringlicher N\u00e4he und Distanz ist genau das richtige Ma\u00df gefunden. Subjektive Kommentare der Interpreten runden im Booklet eine furiose Produktion ab. \u00abEine entr\u00fcckte Musik, sehns\u00fcchtig, intim, feinnervig, sich selbst leise zusingend\u00bb, beschreibt der Cellist Erik Borgir seine Eindr\u00fccke. Kaum etwas ist hinzuzuf\u00fcgen. Nur noch: H\u00f6chstnoten.<\/p>\n Torsten M\u00f6ller<\/i><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Nikolaus Brass –\u00a0songlines<\/b><\/p>\n Sein Komponieren, dem Nikolaus Brass in unbeirrbarer Kontinuit\u00e4t neben seinem Brotberuf als Arzt und Redakteur einer medizinischen Fachzeitschrift nachgeht, entspringt einer inneren Notwendigkeit abseits diverser Schulen und \u00e4sthetischer Schubladen. Erst relativ sp\u00e4t, mit Anfang drei\u00dfig, gibt Brass eigene Werke frei. Mittlerweile liegt ein vielseitiges Oeuvre vor, das St\u00fccke f\u00fcr gro\u00dfe Besetzungen ebenso einschlie\u00dft wie Kammermusik in unterschiedlichen Formationen. Charakteristisch f\u00fcr seine Musik sind flie\u00dfende Zeitprozesse, Fragen von Ordnung und St\u00f6rung, das unpr\u00e4tenzi\u00f6se Abtasten der akustischen Au\u00dfenfl\u00e4che nach dem, was sie als Widerhall in sich birgt sowie Aspekte der menschlichen Existenz, deren F\u00e4higkeit des Erinnerns und Vergessens, dem permanenten Kreisen von Verlieren und Wiederfinden. Obwohl Brass eine stille Pers\u00f6nlichkeit ist und nie viel Aufheben um sich und sein Werk gemacht hat, meldet er sich doch sehr reflektiert zu Wort, wenn es um die Relevanz von Gegenwartsmusik geht oder um den Stand des Komponierens.<\/p>\n Unsichtbare, mythische Landkarte<\/p>\n <\/b>Der Titel seines Zyklus „songlines“ bezieht sich auf Bruce Chatwins Roman „The Songlines“ (deutsch: „Traumpfade“), der eine Reise durch das Innere Australiens beschreibt und zentral um die Songlines der Aborigines kreist. Dabei handelt es sich um eine Art unsichtbare, mythische Landkarte Australiens, die per Gesang von Generation zu Generation weitergetragen wird und Grundlage der Wanderungen der Urbev\u00f6lkerung ist. Brass geht es in seiner Musik jedoch nicht um konkret programmmusikalisches Erz\u00e4hlen dieser Geschichten, vielmehr um ein „inneres Singen“, das f\u00fcr ihn essentiell f\u00fcr das bewusste Wahrnehmen und Verarbeiten von Musik ist. Gerahmt wird der Zyklus von einem kurzen Prolog f\u00fcr Viola solo und einem Epilog f\u00fcr Kontrabass.<\/p>\n Enorm facettenreiche Klangreise<\/p>\n <\/b>Sechs unterschiedlich lange Solo- und Duost\u00fccke (auf der CD fehlen – bedingt durch die Gesamtl\u00e4nge – „songlines“ II und VI) stehen dazwischen und sp\u00fcren in wechselnden Stimmen unglaublich farben- und phantasiereich dem Klangspektrum und „Singen“ der jeweiligen Instrumente nach. Wie oftmals bei Brass sind die Partien jeweils frei notiert und \u00fcberlassen den Musikern gestische Freiheit beim Gestalten ihrer Linien bzw. Singstimmen. Mit Frank Reinecke (Kontrabass) und dem norwegischen Geiger Helge Slaatto, denen „songlines“ gewidmet sind, sowie Klaus-Peter Werani (Viola) und Erik Borgir (Violoncello) erkunden \u00e4u\u00dferst sensibel und gleichzeitig virtuos mit der Musik von Brass bereits vertraute Interpreten diese St\u00fcckreihe. Kurze, sehr pers\u00f6nliche Booklet-Notizen dieser vier Musiker skizzieren, wie sie diese Musik erleben: als Fanfare, als rei\u00dfenden Strom, als eine Ausfahrt auf See, in unbekannte Weiten. Ohne dass Brass viel „macht“, f\u00fchrt so seine Musik auf eine fein durchgestaltete, enorm facettenreiche Klangreise … Unbedingt h\u00f6renswert!<\/p>\n Meret Forster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: In wechselnden Stimmen und Strophen geht der Gesang aufw\u00e4rts ins jubelnde Licht und hinab zu den Schatten. Helge Slaatto (Violine) l\u00f6st Klaus-Peter Werani (Viola) ab, gibt das Wort wieder an ihn zur\u00fcck und ergreift es noch einmal f\u00fcr ein kleines Duett mit Frank Reinecke (Kontrabass). Dann wiederum, und bis zum Ende, wird das Lied […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3113,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[878,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-3112","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-streichquartett","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-11021","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-657","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"instock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n
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\n[02]\u00a0songlines I<\/b>\u00a0(2006) for violin solo 12:38
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\n[03]\u00a0Intermission<\/b>\u00a0(2007) for viola solo 02:20
\n<\/span>
\n[04]\u00a0songlines III<\/b>\u00a0(2007) for viola solo 23:16
\n<\/span>
\n[05]\u00a0songlines IV<\/b>\u00a0(2006) for violin and double bass 12:18
\n<\/span>
\n[06]\u00a0songlines V<\/b>\u00a0(2007) for violoncello solo 12:02
\n<\/span>
\n[07]\u00a0Epilog<\/b>\u00a0(2007) for double bass solo 11:39
\n<\/span><\/p>\n
\nKlaus-Peter Werani<\/a>, viola
\nErik Borgir<\/a>, violoncello
\nFrank Reinecke<\/a>, double bass<\/b><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_NeueZeitschriftMusik.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
<\/p>\n
\nsonglines<\/i><\/b><\/i>\u00a0f\u00fcr Solo Streicher
\nInterpret: Helge Slaatto, Violine; Klaus-Peter Werani, Viola; Erik Borgir, Cello; Frank Reinecke, Kontrabass
\nVerlag\/Label: NEOS 11021
\nRubrik: CDs
\nerschienen in: Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik 06\/2010, Seite 89<\/p>\n
\nTechnische Wertung: 5
\nRepertoirewert: 5
\nBooklet: 5
\nGesamtwertung: 5<\/b><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_Rondo.gif?ssl=1\"){kind=logo}
\n14.08.2010<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/11021_Nikolaus_Brass.jpg?ssl=1\")
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\n17.02.2010<\/p>\n
\n<\/b>Lange galt Nikolaus Brass als ein Au\u00dfenseiter der aktuellen Musikszene, als einer, der als Komponist und Mediziner seinen ganz eigenen Weg geht und nur gelegentlich mit seiner Musik aufhorchen lie\u00df. Das hat sich in letzter Zeit grunds\u00e4tzlich ge\u00e4ndert. Brass, der 1949 in Lindau geboren wurde und seit vielen Jahren im M\u00fcnchner Raum lebt und arbeitet, erf\u00e4hrt derzeit \u00fcber die Zirkel der Neuen Musik hinaus gro\u00dfe \u00fcberregionale Aufmerksamkeit. Beim Label NEOS ist nun eine CD mit seinem „songlines“-Zyklus erschienen, einer Reihe von Solo- bzw. Duost\u00fccken f\u00fcr Streicher aus den Jahren 2006\/07.<\/p>\n