Werke f\u00fcr Klavier \u2013 Werke f\u00fcr Fl\u00f6te und Klavier<\/b><\/p>\n
Musikalische Lyrik ist nat\u00fcrlich auch ohne einen vertonten Text denkbar: wenn sich die musikalische Metrik \u00fcber Konventionen hinwegsetzt, wenn die Klangfarbe und die strukturelle Bedeutung eines Tons zusammenfallen, wenn der K\u00fcnstler um verdichtete, bildhafte Formulierungen ringt. Jonathan Harveys kurzes Klavierst\u00fcck Vers ist solch eine lyrische Arbeit. Zwei Gedanken durchkreuzen einander, \u00fcberschneiden sich, fallen sich gegenseitig ins Wort und gehen schlie\u00dflich doch in einem mit \u203awild and dancing\u2039 \u00fcberschriebenen Abschnitt ineinander auf.<\/p>\n
Zwei Gedanken: die lakonischen, abgekl\u00e4rten Akkorde, die sich um die Tonfolge A\u2013Ais\u2013Cis\u2013G ranken, und die sprunghaften, gewaltsamen Arpeggien (\u203avery violent\u2039) im Diskant. Eine freie, quasi improvisierte Form habe er gesucht, schreibt Harvey, die aber \u2013 auch deshalb hei\u00dft das St\u00fcck Vers \u2013 auf einen Fluchtpunkt zul\u00e4uft, auf ein Zitat aus Harveys eigenem Werk bhakti f\u00fcr Ensemble und Tonband. bhakti war 1982 von Pierre Boulez in Auftrag gegeben worden; Vers entstand anl\u00e4sslich seines 75. Geburtstags \u2013 als Hommage und Dankesch\u00f6n, wenn man so will.<\/p>\n
Ein sp\u00e4tes Klanggeschenk ist auch Tombeau de Messiaen, mit dem Harvey 1994 das Farbspektrum des Klaviers aushorcht und erweitert. Zwischen dem Fl\u00fcgel und seinem elektroakustischen Double entsteht ein dritter, gemeinsamer Klangraum. Harvey spielt mit der Gegenwart (des Klaviers auf dem Podium) und der Abwesenheit (des Klaviers auf Tonband) und blendet beide Klangebenen ineinander. Das Tonband enth\u00e4lt elektronisch modulierte Klavierkl\u00e4nge, die das Obertonspektrum erweitern und eine gespenstische Aura schaffen. Auch hier ein Fluchtpunkt: das St\u00fcck wird zunehmend d\u00fcsterer, die Linien por\u00f6s, das Tempo ger\u00e4t au\u00dfer sich. Diese Musik ist nicht mehr von dieser Welt. Das St\u00fcck schlie\u00dft mit einer Reihe von monumentalen Akkorden, der Unerbittlichkeit eines Grabsteins gleich.<\/p>\n
Viele dieser Klavierst\u00fccke wirken wie ein spontaner Einfall, eine Eskapade, eine Laune. Es scheint, als sei Harvey, dessen eigentliches Instrument das Cello ist, gleichsam im Vor\u00fcbergehen ein Geistesblitz in die Finger gefahren. In ff (1995) verzerrt er die Obertonspektren, indem er eine Reihe von hohen Clustern anschl\u00e4gt und mit einem quasi-tonalen Fundament der linken Hand filtert. Dem steht eine barbarisch h\u00e4mmernde Bassfigur gegen\u00fcber, die den Pianisten zur Selbstaufgabe zwingt. Das St\u00fcck ist nat\u00fcrlich laut, es ist au\u00dferdem schnell, und Harvey bittet den Pianisten, jede Zur\u00fcckhaltung abzulegen und sich dem \u00dcberschwang hinzugeben.<\/p>\n
Auch das 1997 entstandene Haiku ist nur ein knapper, der japanischen Gedichtform folgender Wurf, bei dem sich die siebzehn T\u00f6ne zu einem Akkord aufb\u00e4umen und wieder verklingen. Nicht anders verh\u00e4lt es sich mit dem kurzen Homage to Cage, dem eine motorische Unruhe zugrunde liegt, die von einem mit Ereignissen \u00fcberwucherten Tonband noch potenziert wird; \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei) hei\u00dft es im Titel weiter, als habe Harvey die ganze Klavierliteratur in einem Atemzug zusammenfassen wollen. Er lasse den letzten Satz der b-moll Sonate von Chopin auf einem nach cageschem Vorbild pr\u00e4parierten Klavier erklingen, erl\u00e4utert der Komponist seinen Ansatz.<\/p>\n
Neben Konstruktionsverfahren post-serieller Provenienz und der akribischen, h\u00e4ufig elektroakustisch angereicherten Arbeit am Timbre ist f\u00fcr Harvey auch eine gewisse Spiritualit\u00e4t von Bedeutung. \u00bbMusik ist an sich spirituell\u00ab, erkl\u00e4rt er. \u00bbSie sagt etwas \u00fcber die Wirklichkeit aus, \u00fcber das, was existiert, und das, was unbest\u00e4ndig ist.\u00ab Es erstaunt deshalb nicht, dass Harvey sich wiederholt Philosophien des asiatischen Kulturkreises zugewandt hat, die dem Klang einen metaphysischen Wert zusprechen. Hierher geh\u00f6rt auch das St\u00fcck Nataraja f\u00fcr Fl\u00f6te und Klavier, das dem gleichnamigen indischen, vierarmigen Gott gewidmet ist.<\/p>\n
Nataraja (auch Shiva genannt) zerst\u00f6rt mit seinem Tanz das Alte und l\u00e4sst das Neue entstehen. Nat\u00fcrlich wird auch dieser Erneuerungsprozess musikalisch greifbar; man kommt nicht umhin, das notorische Rattern schneller Figuren als ein Ende, die zart aufkeimende Fl\u00f6tenstimme im Pianissimo als einen Anfang zu h\u00f6ren. Im Mittelpunkt des St\u00fcckes aber stehen der g\u00f6ttliche Tanz und der tanzende Gott selbst. Die Melodien biegen und wenden sich kunstvoll, die Metrik ist sprunghaft, herbe Schnalzlaute markieren Entschlossenheit, zauberhaft schillernde Multiphonics deuten Magie und Zauber an. Mal hei\u00dft Harvey seinen Nataraja erratisch, fantastisch tanzen, mal verschleiert, blass und friedvoll, dann wieder angespannt und emphatisch.<\/p>\n
Ganz anders das zweite St\u00fcck f\u00fcr Fl\u00f6te und Klavier, Run Before Lightning, das aus einer ganz konkreten und sehr profanen Erfahrung heraus entstand: ein in unmittelbarer N\u00e4he einschlagender Blitz, der folgende Fluchtimpuls und die Angst. Die Fl\u00f6te, erkl\u00e4rt Harvey, ist eng mit dem Sturm verwandt: der emotionalisierte Atem, die Turbulenzen im Inneren des Rohrs, die den Luftstrom in Musik verwandeln. Zun\u00e4chst beginnt Run Before Lightning fast illustrativ, st\u00fcrmisch und gehetzt, um sich nach und nach von den musikalischen Topoi des Unwetters zu l\u00f6sen und allgemeineren Strukturprinzipien zu folgen, auch wenn das Aufbrausende das St\u00fcck bis zum Schluss pr\u00e4gt.<\/p>\n
Harveys erstes Klavierst\u00fcck von 1969 f\u00e4llt in die Zeit, als er noch bei Milton Babbitt studierte. Der damals Drei\u00dfigj\u00e4hrige komponierte Four Images After Yeats nach Texten des irischen Dichters. Die ersten zwei S\u00e4tze, ein kurzes Naturbild und eine Beschreibung der Mondphasen, vereinen auf bemerkenswerte Weise den geweiteten Klanghorizont eines Debussy mit dem zerschlagenen Duktus der punktuellen Musik. Im dritten, dem Ma\u00df und der Zahl des Pythagoras gewidmeten Satz stehen mathematische Konstruktionsverfahren im Vordergrund.<\/p>\n
Dieser Satz ist ironischerweise senza misura notiert. Das monumentale Schlussbild des Fegefeuers scheint dann die Geschichte der Klaviermusik zur Rechenschaft ziehen zu wollen. Zitate von Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Skrjabin und Sch\u00f6nberg erscheinen als Zeugen; denn, so Yeats, \u00bbder Geist muss vergangene Ereignisse in der Reihenfolge ihres Eintritts durchleben, weil er vom Himmelsk\u00f6rper gezwungen wird, jedes leidenschaftliche Ereignis bis zu seinem Grund zur\u00fcckzuverfolgen, bis sie alle miteinander zusammenh\u00e4ngen und verstanden werden, in Wissen verwandelt, zu einem Teil seiner selbst geworden\u00ab.<\/p>\n
Bj\u00f6rn Gottstein<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
[01]\u00a0Nataraja<\/b>\u00a0(1983)<\/b>\u00a011:02 [02]\u00a0Run Before Lightning<\/b>\u00a0(2004) 07:35 [03]\u00a0Tombeau de Messiaen<\/b>\u00a0(1994) 08:41 [04]\u00a0Vers<\/b>\u00a0(2000) for piano 02:46 [05]\u00a0ff<\/b>\u00a0(1995) for piano 02:16 [06]\u00a0Homage to Cage, \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei)<\/b>\u00a0(1998)\u00a001:40 [07]\u00a0Haiku<\/b>\u00a0(1997) for piano 00:19 Four Images After Yeats<\/b>\u00a0(1969) 23:30 total time: 58:11<\/p>\n Florian Hoelscher<\/a>, piano Pressestimmen:<\/p>\n In der Arena der Kl\u00e4nge Den guten Virtuosen erkennt man daran, wie er das Einfache spielt. Etwa die langsamen S\u00e4tze von Mozart. Oder, was unsere Zeit angeht, Salvatore Sciarrinos Klavierst\u00fcck „Perduto in una citt\u00e0 d’aque“. […]<\/p>\n Hoelscher hat einen Blick f\u00fcr interessante Repertoires. Mit den Klavierwerken und St\u00fccken f\u00fcr Klavier und Fl\u00f6te von Jonathan Harvey r\u00fcckt er einen noch immer viel zu wenig gespielten Komponisten ind Rampenlicht. Auch hier gibt es diese souver\u00e4ne Zeitgestaltung, gepaart mit einem entwickelten Klangsinn und einer prickelnd klaren Fingertechnik. […]<\/p>\n Max Nyffeler<\/i><\/p>\n <\/p>\n RECORDING OF THE MONTH<\/b><\/p>\n The disc opens with the explosive piccolo and piano beginning of Nataraja, a dramatic piece which refers to the four-armed Indian God (also known as Shiva). The piece uses flute and piccolo, with moments of calm interspersed with active dance figurations. The influences of both Indian culture and the bird-song writing of Messiaen are detectable, as well as Harvey\u2019s interest in electronic music, which can be heard through some of the uses of extended techniques and textures. Run Before Lightning, Harvey\u2019s most recent flute work, was composed in 2004 as a competition test-piece. The stormy opening creates a dark atmosphere, demonstrating Harvey\u2019s imagination for orchestration. The centre of the piece is calmer and more reflective, but elements of the storm return before the end. Both these works demonstrate a real understanding of the instruments for which they are written. They are performed with vigour and excellence by these players. Primin Grahl\u2019s flute playing is assured, expressive and controlled, with a dazzling technique and silky tone. I\u2019d like to hear more from this young, talented player.<\/p>\n Tombeau de Messiaen is perhaps one of Harvey\u2019s most well-known piano pieces, extending the instrument\u2019s range of sound with an electronics part of modified piano sounds. The music strays further from the concept of a traditional piano piece as it develops and the eerie sound of the electronics is allowed to take over. This is an interesting work which shows with much success one of the possible approaches to writing for a live instrument and electronics.<\/p>\n Four short pieces follow. Vers is an expressive work which combines sumptuous harmonies with dramatic dance-like figurations to create a well-formed and fascinating miniature. ff is a loud and fast work which makes wide use of the overtone series. The work\u2019s driving energy alternates between syncopated chords and accented, toccata-like bass sections. The Homage to Cage, \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei) is another short work which pays tribute to some of the leading composers of piano repertoire. Again possessing the feel of a toccata, Chopin\u2019s music is played in the style of Cage on a prepared piano, combined with Harvey\u2019s own compositional style. The nineteen second long Haiku is made up of seventeen notes, which are allowed to combine to form a chord, in a moment of elegance and poise.<\/p>\n The final work on the disc is Four Images after Yeats for solo piano. This is a four movement tour-de-force, composed in 1969. Various composers are quoted through the work, including Bach, Mozart, Scriabin and others. Harvey incorporates these sounds entirely into his own work, and the influence of his teacher, Milton Babbitt, is also subtly present. Although complex in terms of harmony and texture, the music is deeply expressive, and I find the style fascinating rather than distracting. One never has the sense here that the music is difficult for academic effect; at the heart lies a sort of romanticism, with an emotional message to be conveyed.<\/p>\n Florian Hoelscher gives Harvey\u2019s music some wonderfully emotive communication, finding the poetic nature of the writing and bringing that to the listening audience. His playing is polished and well controlled, without losing a sense of naturalness or humanity, and one has the feeling that his excellent technique serves primarily to enable him to express the essence of the music.<\/p>\n This is a world-class performance of some magnificent repertoire from some very exciting players. Harvey\u2019s music works on many different levels, from the intellectual to the emotional, and the music has clearly captured the imagination of these performers. Their enthusiasm is infectious, creating an unmissable disc.<\/p>\n Carla Rees<\/p>\n Works for Piano – Works for Flute & Piano<\/b><\/p>\n My colleague Robert overview of composer Jonathan Harvey in his review of an NMC disc that included Body Mandala (Fanfare 32:5). Harvey is a respected composer who continues to fascinate both because of his work with electronics and because of his embracing of Far Eastern ideologies and belief systems.<\/p>\n Only the first two works feature flute; the rest of the disc presents solo piano music. The first piece, Nataraja, reflects Harvey\u2019s interest in the philosophies of the Far East referred to above. It was written in 1983. Nataraja is an Indian God with four arms who is perhaps better known under the alternative name of Shiva the Destroyer, whose destructive tendencies allow the new and fresh to come in. More accurately still, Nataraja refers to the specific depiction of Shiva as a cosmic dancer, and indeed the rapid opening is eminently evocative of rapid dance. Harvey seems to wish to depict two aspects of the God (there are in fact two distinct types of dance associated with Nataraja, the slow \u201cLasya\u201d and the more animated \u201cTandava\u201d). One side is active, energetic; the other, more reflective, more seductive even. The flute part includes multiphonics and flutter tonguing. The heavy dance of a central episode is at once memorable and amusing. Run before Lightning dates from some 21 years later and is hugely virtuosic for both players. The depiction in sound of a bolt of lightning opens the piece. Harvey plays on the corollary between the air that passes through the flute and the air of a storm. Both of these pieces are given sterling performances. Grehl is solo flute with the Konzerthausorchester Berlin and is also in demand as a soloist.<\/p>\n Florian Hoelscher has studied with Robert Levin, B\u00e9roff, and Aimard. He plays Harvey\u2019s music with supreme confidence. The 1994 Tombeau de Messiaen is by now one of Harvey\u2019s best-known pieces. It works best live, as it needs a large, resonant acoustic space to realize fully Harvey\u2019s explorations of the piano\u2019s timbral possibilities (Harvey himself refers to Messiaen as a \u201cprotospectralist\u201d), climaxing in an astonishing, active passage that moves close to Stockhausen. Harvey takes the piano sound and, on tape, extends its overtone spectrum so that the taped piano sounds entirely tuned to the harmonic series (12 of them, one for each pitch-class) and plays against the tempered, live, piano. There is, therefore, the effect of the one \u201crubbing\u201d against the other. The British pianist Steven Osborne has been touring this piece for a while, and plays it most convincingly. Hoelscher, though, seems even more attuned to Harvey\u2019s sound world. The only other available recording appears to be by Andr\u00e9 Ristic (Atma 2254; see below also for his take on Vers). Ristic is a little more polite in the manic section towards the end; Hoelscher provides an altogether more exciting ride.<\/p>\n Freedom of form and expression is at the heart of Vers (2000), a piece that quotes the composer\u2019s own Bhakti. It was written to mark the 75th birthday of Pierre Boulez and was premiered in the French master\u2019s presence. Over the span of less than three minutes, it gradually recedes. The actual material comprises bass chords against mobile upper-voice roulades. The title has two meanings: \u201ctowards\u201d the brief quotation, and towards a new use of form (for Harvey). Ristic\u2019s competing performance, which was actually the world premiere recording, is recorded in more forward, present sound, but I find Hoelscher the more convincing interpreter.<\/p>\n In contrast, in ff (1995), Harvey links the extreme dynamic with extremities of tempo to deliver an action packed, virtuoso two minutes of music. Even shorter is the magnificent Homage to Cage, \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei). Here it is the composer who is the true virtuoso, summing up a huge segment of the repertoire in no time at all. The finale of Chopin\u2019s Second Sonata is transmogrified via Cageian means. Sonically, this is extremely inventive. The sheer speed of delivery puts one more in mind of Nancarrow. Shortest of all is Haiku (all of 19 seconds), a simple gesture, the meaning of which is left to resonate in the listener\u2019s imagination for most of the allotted duration.<\/p>\n The final piece is both the longest and the earliest. Dating from 1969, Four Images after Yeats was composed while Harvey was still studying with Babbitt. The fragmentary, aphoristic nature of the first two movements and the mathematical basis (Pythagorean) of the third lead to the long final movement, wherein Harvey again brings forward his penchant for quotation, this time plundering Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Scriabin, and Schoenberg for his own purposes. The process is directly related to Yeats\u2019s idea of the Spirit processing its own past until everything is comprehended, and Harvey makes it work brilliantly. Harvey was, even then, a notable composer, and the inclusion of this piece is to be applauded.<\/p>\n Production standards, as one has come to associate with this company, are of the very highest. Highly recommended. And if this disc inspires you to explore further, the Arditti Quartet\u2019s recording of the complete string quartets and String Trio on Aeon 975 would be recommended. The Fourth Quartet characteristically includes the use of live electronics.<\/p>\n Colin Clarke<\/p>\n Le piano de Jonathan Harvey\u2028Genre : Ecouter, voir, lire …\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n L\u2019exigeant label allemand Neos nous offre un album centr\u00e9 sur l\u2019\u0153uvre pour piano seul ou avec fl\u00fbte du compositeur Jonathan Harvey. Souvent qualifi\u00e9 de \u00ab plus fran\u00e7ais des compositeurs anglais \u00bb, Jonathan Harvey qui ne cache pas son influence de l\u2019\u00e9cole fran\u00e7aise contemporaine est en effet bien connu et souvent programm\u00e9 dans l\u2019hexagone. Mais c\u2019est \u00e0 Leipzig qu\u2019a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 ce disque qui s\u2019affirme \u00e9galement comme un tr\u00e8s bel objet \u00e0 manipuler.<\/p>\n L\u2019album regroupe plus de 35 ans d\u2019\u00e9criture pour le piano des Four Images After Yeats de 1969 aux Run Before Lightning de 2004. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1960, Harvey est un jeune compositeur qui cherche sa propre route ; ainsi Four Images After Yeats semble une \u00e9tude sur la forme et le style avec des citations de Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Scriabine, Sch\u0153nberg mais aussi une recherche sur les timbres et les couleurs qui \u00e9voque l\u2019horizon sonore d\u2019un Debussy. Cette belle partition, d\u2019une grosse vingtaine de minutes, montre d\u00e9j\u00e0 tout le potentiel cr\u00e9atif de l\u2019auteur.<\/p>\n Saut dans le temps avec le Tombeau de Messiaen, pi\u00e8ce qui explore et \u00e9largit l\u2019amplitude du piano par la combinaison d\u2019un grand piano \u00e0 queue et d\u2019un dispositif \u00e9lectro-acoustique. L\u2019addition des sons, alternant p\u00e9riodes de fusions et d\u2019affrontements, provoque une imposante impression de noirceur et de tensions. D\u2019autres pi\u00e8ces comme Vers, Haiku et ff semblent des miniatures sorties soudainement de l\u2019esprit du compositeur. Selon son inspiration, on assiste \u00e0 une distorsion des spectres harmoniques qui voient des clusters lac\u00e9rer l\u2019espace sonore (ff) ou bien \u00e9voquent, en dix sept notes, la concision du Haiku japonais (Haiku).<\/p>\n Deux partitions pour fl\u00fbte et piano introduisent ce programme : Run Before Lightning et Nataraja. Cette derni\u00e8re pi\u00e8ce montre la fascination du compositeur pour les cultures asiatiques avec une partition qui reprend le nom du dieu Hindou aux quatre bras. Le travail sur les m\u00e9lodies et les timbres est encore admirable et s\u00e9duit l\u2019esprit et les sens avec son humeur dansante, fantasque et lumineuse.<\/p>\n M\u00e9connu chez nous, le jeune Florian H\u0153lscher, form\u00e9 par Robert Levin, Michel B\u00e9roff et Pierre-Laurent Aimard t\u00e9moigne d\u2019une grande pr\u00e9cision de jeu et d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 des touchers parfaite. Il est bien second\u00e9 par le fl\u00fbtiste Pirmin Grehl.<\/p>\n Il faut, outre la qualit\u00e9 artistique de ce disque, saluer la notice de pr\u00e9sentation simple et pr\u00e9cise\u2026Fait beaucoup trop rare pour les disques de musique contemporaine\u2026<\/p>\n Pierre-Jean Tribot<\/p>\n Jonathan Harvey : pi\u00e8ces pour piano -pi\u00e8ces pour piano et fl\u00fbte<\/b><\/p>\n Les pi\u00e8ces de Jonathan Harvey (n\u00e9 en 1939) regroup\u00e9es ici mettent \u00e0 l’honneur le piano, qu’il soit seul, accompagn\u00e9 par une fl\u00fbte ou encore par une bande enregistr\u00e9e. Le plus long solo, Four Images After Yeats (1969) date de l’\u00e9poque o\u00f9 Harvey \u00e9tudiait encore aupr\u00e8s de Milton Babbitt Hommage \u00e0 un protospectraliste – selon l’expression d’Harvey -, Condensation et concision mod\u00e8lent d’autres pi\u00e8ces n’exc\u00e9dant pas Le reste de l’enregistrement fait entendre la fl\u00fbte de Pirmin Grehl.On Laurent Bergnach<\/p>\n <\/p>\n Among these items are Harvey\u2019s earliest piano work, Four Images After Yeats, written when a student of Milton Babbitt\u2019s at Princeton, and his shortest \u2014 the 19-second Haiku, a mere 17 notes, in line with the verse-form\u2019s quota of syllables, a flourish with an architecture. Two works, Tombeau de Messiaen and the brief Homage to Cage, are for piano with digital audio tape, and full of delightful twangy electronic modulations. Vers and the clustery ff are two more little piano pieces, while the other works are for piano and flute. In its volatile vitality, its whiplash piccolo brilliancy, Nataraja, titled after the four-armed dancing god (Shiva), is quintessential Harvey.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Jonathan Harvey Nataraja tanzt nicht im Dreivierteltakt und nicht Foxtrott. Die hinduistische Gottheit, bekannt als eine Erscheinungsweise Shivas, des K\u00f6nigs der T\u00e4nzer und Herrn der Weltb\u00fchne, tanzt im Flammenkreis den kosmischen Tanz der f\u00fcnf Aktivit\u00e4ten – handelt von Sch\u00f6pfung, Erhaltung, Zerst\u00f6rung, Verk\u00f6rperung und Befreiung.<\/p>\n Es ist, als ob Klang aus allen Phasen der universalen Metamorphose Resonanz erzeugt im 1983 entstandenen St\u00fcck „Nataraja“ f\u00fcr Fl\u00f6te (bzw. Piccolo) und Klavier von Jonathan Harvey. Wie so oft vermeint man beim H\u00f6ren zu sp\u00fcren, dass die Musik des 1939 im englischen Sutton Coldfield geborenen Komponisten \u00fcber M\u00f6glichkeiten der Bezugnahme auf das Numinose verf\u00fcgt: aktiv sich ausrichtend, passiv empfangend. Seit Jahrzehnten geh\u00f6rt Harvey zu den international herausragenden K\u00f6pfen der zeitgen\u00f6ssischen Musik.<\/p>\n Er hatte u.a. Unterricht beim Sch\u00f6nbergsch\u00fcler Erwin Stein, war Sch\u00fcler von Milton Babbitt in Princeton, arbeitete regelm\u00e4\u00dfig mit elektronischen Medien der Klangerzeugung am IRCAM in Paris und unterrichtete selbst als Professor an der Standford-University oder Musikdirektor in Cambridge. In Harveys Musik – sein Schaffen umfasst nahezu alle Gattungen – durchdringen sich modale, post-serielle und auf elektronischer Spektralanalyse basierende Techniken der Satzgenese. Die St\u00fccke entfalten sich im Spannungsfeld zwischen Kontemplation und ekstatischem Gestus. In sich vibrierende, oft von einer Anmutung des Quecksilbrigen durchpulste Klangaggregate kommen zur Bl\u00fcte.<\/p>\n Musiker der Spitzenklasse<\/b> Meditativer Dialog<\/b> Hochvirtuoses Spiel<\/b> Helmut Rohm<\/i><\/p>\n
\nfor flute and piano
\n<\/span><\/p>\n
\nfor flute and piano
\n<\/span><\/p>\n
\nfor piano and Digital Audio Tape
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n
\nfor piano and Digital Audio Tape
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n
\nfor piano
\n[08]\u00a0I<\/b>\u00a000:52
\n[09]\u00a0II<\/b>\u00a002:32
\n[10]\u00a0III<\/b>\u00a002:45
\n[11]\u00a0IV Purgatory\u00a0<\/b>\u00a017:21
\n<\/span><\/p>\n
\nPirmin Grehl<\/a>, flute<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_neue_musikzeitung.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n05\/15<\/p>\n
\n<\/b>Der Pianist Florian Hoelscher im CD-Portr\u00e4t<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_zeit.gif?ssl=1\"){kind=logo}
\n<\/b>06\/2010<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/10828_JonathanHarvey_DieZei.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_musicweb.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n<\/b>03\/2010<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_fanfare.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n<\/b>11\/12 2009<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_resmusica.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n20.10.2009<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/logo_anaclase.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n10\/09<\/p>\n
\n– pionnier du mouvement s\u00e9riel g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 et de la musique \u00e9lectronique.
\nSi les deux premiers mouvements ne renient pas l’h\u00e9ritage debussyste,
\nle quatri\u00e8me et dernier – singuli\u00e8rement disproportionn\u00e9 et pourvu d’un titre (Purgatory) – se r\u00e9f\u00e8re plus largement \u00e0 l’histoire de la musique pour piano, avec des citations de Bach \u00e0 Scriabine, de Mozart \u00e0 Sch\u00f6nberg. Comme l’\u00e9crit le po\u00e8te irlandais : „l’esprit doit vivre les \u00e9v\u00e9nements pass\u00e9s“\u2026<\/p>\n
\nTombeau de Messiaen (1994) fait intervenir une douzaine de pianos enre-gistr\u00e9s, tous accord\u00e9s en s\u00e9ries harmoniques, chacune bas\u00e9e sur l’une des douze cat\u00e9gories de hauteurs. „Le piano solo lui-m\u00eame reste accord\u00e9 normalement, mais lorsque l’\u00e9quilibre est bon (c’est-\u00e0-dire, lorsqu’on ne peut plus distinguer le piano live et celui enregistr\u00e9), le r\u00f4le du piano live consiste \u00e0 fournir le grain, la r\u00e9sistance aux spectres, sans avoir l’air d’\u00eatre tout \u00e0 fait en dehors d’eux, en partie parce qu’il joue assez souvent les m\u00eames choses, ou bien, dans d’autres endroits, il place presque les
\nm\u00eames hauteurs spectrales“. Utilisant le m\u00eame genre de dialogue quel-ques ann\u00e9es plus tard, le compositeur livre le bref Homage to Cage, \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei) (1998).<\/p>\n
\ntrois minutes : ff (1995) – qui invite Florian Hoelscher [lire notre chronique
\ndu 12 janvier 2005] \u00e0 l’exub\u00e9rance et \u00e0 une distorsion sous forme de clusters aigus -, Haiku (1997) mais aussi Vers (2000), morceau lyrique
\net quasi improvis\u00e9 o\u00f9 deux id\u00e9es se croisent et s’interrompent mutuelle-ment, tendant vers le point de fuite que repr\u00e9sente la citation de Bhakti, \u0153uvre cr\u00e9\u00e9e en 1982.<\/p>\n
\nsait l’attachement de Jonathan Harvey pour les philosophies orientales
\n– qui l’a conduit \u00e0 \u00e9crire l’op\u00e9ra Wagner’s dream, s’inspirant d’un projet
\nde l’Allemand autour du bouddhisme. Nataraja (1983) est d\u00e9di\u00e9 au dieu hindou plus connu sous le nom de Shiva qui, par sa danse, d\u00e9truit l’an-
\ncien et fait surgir le nouveau. Vive, sautillante et agit\u00e9e, la pi\u00e8ce n’offre jamais vraiment d’apaisement. Enfin, Run before Lightning (2004)
\ns’inspire d’une exp\u00e9rience v\u00e9cue : la foudre tombant \u00e0 proximit\u00e9 du compositeur.<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/www.blasmusik-shop.de.jpg?ssl=1\")
\n09\/09<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/Clarino_print.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/timesonline_logo.gif?ssl=1\"){kind=logo}
\n02.08.2009<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/diapason_logo.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
\n07\/2009<\/b><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/10828_Diapason_0709.jpg?ssl=1\")
<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/images\/news\/br-online.gif?ssl=1\")
\n04.05.2009<\/p>\n
\nWerke f\u00fcr Klavier und Fl\u00f6te<\/b><\/p>\n
\nJ\u00fcngst ist nun beim verdienstvollen Label NEOS eine neue CD mit Werken aus der Feder Jonathan Harveys erschienen: Zwei Musiker der absoluten Spitzenklasse haben acht nach Gewicht und Anspruch durchaus unterschiedliche, in jedem Fall aber sehr originelle Kompositionen f\u00fcr Klavier bzw. f\u00fcr Klavier und Fl\u00f6te eingespielt. Das weit ausgreifende letzte der 1969 entstandenen „Four Images after Yeats“ tr\u00e4gt den Titel „Purgatory“.\u00a0 Zitate aus Werken von Bach, Liszt oder Sch\u00f6nberg gemahnen an konzeptionelle Bez\u00fcge zur Vorstellungswelt eines Bernd Alois Zimmermann; und sie erm\u00f6glichen es dem fantastischen Pianisten Florian Hoelscher – quasi auf komprimierte Weise – einen Einblick zu gew\u00e4hren ins Reich seiner Talente.<\/p>\n
\nDas sehr pr\u00e4zise, strukturbewusste, knisternd-lebendige Spiel dieses K\u00fcnstlers verhilft Musik unterschiedlichster Provenienz zu einer je ihr gem\u00e4\u00dfen Weise des Leuchtens. Neben dem kaum Sekunden in Anspruch nehmenden „Haiku“ (1997) – einem den Augenblick erf\u00fcllenden Klangerlebnisspot – das „Tombeau de Messiaen“ (1994), in dem reales Klavierspiel kommuniziert mit den eigenen, mikrotonal verschwimmenden\u00a0 Klangschatten: meditativer Dialog \u00fcber Wirklichkeitsgrenzen hinweg.<\/p>\n
\nBeim H\u00f6ren der holpernd sich \u00fcberschlagenden Motorik einer 1998 komponierten „Hommage to Cage, \u00e0 Chopin (und Ligeti ist auch dabei)“ f\u00fcr Klavier und Digital Audio Tape kommt Freude auf; existentielle Unruhe beim „Run Before Lightning“ (2004) f\u00fcr Fl\u00f6te und Klavier. Einmal mehr besticht hier der Fl\u00f6tist Pirmin Grehl mit der Suggestionskraft seines hochvirtuosen Spiel.<\/p>\n