Sprachen<\/b>\u00a0Spanisch, Deutsch, Englisch, Franz\u00f6sisch
\nTon<\/b>\u00a0Dolby Digital 5.1
\nBildformat<\/b>\u00a016:9
\nL\u00e4ndercode<\/b>\u00a0D PAL
\nGesamtspielzeit<\/b>\u00a0111 min.<\/p>\n
Crist\u00f3bal Halffter<\/a><\/b>\u00a0(*1930) Kompositionsauftrag des Theater Kiel\u00a0Commissioned by the Theater Kiel<\/i> Musikalische Leitung<\/b>\u00a0Musical Director<\/i>\u00a0Georg Fritzsch Musikalische Assistenz<\/b>\u00a0Musical Assistant<\/i>\u00a0Simon Rekers Regieassistenz<\/b>\u00a0Assistant Director<\/i>\u00a0Veronika Graf L\u00e1zaro baritone<\/b>\u00a0J\u00f6rg Sabrowski Technische Leitung<\/b>\u00a0Technical Director<\/i>\u00a0Christian Kirschnick Philharmonisches Orchester Kiel \u00dcbertitel eingerichtet von Mitgliedern des \u203aTaller de Traducci\u00f3n Literaria\u2039 (TTL) am Romanischen Seminar der Christian-Albrechts-Universit\u00e4t zu Kiel
\nL\u00c1ZARO<\/b>
\nOper in einem Akt Opera in one act
\n(2004\u20132007)
\nnach Texten von on texts by
\nJuan Carlos Marset<\/a><\/p>\n
\nUrauff\u00fchrung am 4. Mai 2008, Opernhaus Kiel\u00a0Premiered on 4 May 2008 at the Kiel Opera<\/i><\/p>\n
\nInszenierung<\/b>\u00a0Staging<\/i>\u00a0Alexander Schulin
\nAusstattung<\/b>\u00a0Scenery & Costumes<\/i>\u00a0Stefanie Pasterkamp
\nDramaturgie<\/b>\u00a0Dramaturge<\/i>\u00a0Joscha Schaback<\/p>\n
\nStudienleitung<\/b>\u00a0Rehearsal direction<\/i>\u00a0Bettina Rohrbeck
\nMusikalische Einstudierung<\/b>\u00a0Repetition<\/i>\u00a0Paolo Bressan, Sunyeo Kim, Michael N\u00fcndel
\nSprachliche Betreuung<\/b>\u00a0Language coaching<\/i>\u00a0Institut f\u00fcr Spanische Sprache und Kultur Kiel<\/p>\n
\nAbendspielleitung<\/b>\u00a0Staff Director<\/i>\u00a0J\u00f6rg Diekneite
\nB\u00fchnenbildassistenz<\/b>\u00a0Scenery Assistant<\/i>\u00a0Christine Hielscher
\nKost\u00fcmassistenz<\/b>\u00a0Costume Assistant<\/i>\u00a0Julia Scholz
\nDramaturgiehospitanz<\/b>\u00a0Trainee Dramaturge<\/i>\u00a0Monika Kurz
\nInspizienz<\/b>\u00a0Stage Manager<\/i>\u00a0Sebastian Dammann
\nSoufflage<\/b>\u00a0Prompt<\/i>\u00a0Hanna Neumann
\nStatisterie<\/b>\u00a0Supernumeraries<\/i>\u00a0Gisela Engel<\/p>\n
\nJudas bass<\/b>\u00a0Friedemann Kunder
\nMar\u00eda soprano<\/b>\u00a0Julia Henning
\nMarta soprano<\/b>\u00a0Claudia Iten
\nGuardia I \/ Santiago tenor<\/b>\u00a0Johannes An
\nGuardia II \/ Juan tenor<\/b>\u00a0Steffen Doberauer
\nGuardia III \/ Andr\u00e9s bass<\/b>\u00a0Matthias Klein
\nMalco \/ Sim\u00f3n baritone<\/b>\u00a0Jooil Choi<\/p>\n
\nTechnische Einrichtung<\/b>\u00a0Technical realisation<\/i>\u00a0Michael Beyer
\nBeleuchtung<\/b>\u00a0Lighting<\/i>\u00a0Martin Witzel
\nStellwerk der Beleuchtung<\/b>\u00a0Lighting tower<\/i>\u00a0Burkard Schmidt,\u00a0S\u00f6ren Schmidt
\nTon und Video<\/b>\u00a0Sound and video<\/i>\u00a0Manfred Bamberg, S\u00f6nke Timm,\u00a0Frank Pafelinsky,\u00a0Raimund Schrader,\u00a0Julian Jetter (Videoschnitt)
\nDamenschneiderei<\/b>\u00a0Dressmaking<\/i>\u00a0Anita Gaffke
\nHerrenschneiderei<\/b>\u00a0Tailoring<\/i>\u00a0Moritz Vollmers
\nMaske<\/b>\u00a0Make-up<\/i>\u00a0Caroline Steinhage
\nRequisite<\/b>\u00a0Props<\/i>\u00a0Peter Behrens,\u00a0Marko Scheel,\u00a0Beke Tietz
\nMalsaal<\/b>\u00a0Paint shop<\/i>\u00a0Rainer K\u00fchn
\nTischlerei<\/b>\u00a0Joinery<\/i>\u00a0Heinz Kr\u00f6ger, Michael Schulz
\nSchlosserei<\/b>\u00a0Metalworking<\/i>\u00a0Manfred Seifert,\u00a0\u00a0Wolfgang Voigt
\nPolsterei<\/b>\u00a0Upholsterer<\/i>\u00a0Dieter Harder
\nB\u00fchnenplastik<\/b>\u00a0Stage sculpture<\/i>\u00a0Katina Kuschnerus
\nMaschinentechnik<\/b>\u00a0Machine Technician<\/i>\u00a0Wolfgang Jonathal,\u00a0Wilfried R\u00fchr,\u00a0Manfred Nackenhorst
\n\u00dcbertitelung<\/b>\u00a0Surtitles<\/i>\u00a0Tjorven Brauckhoff<\/p>\n
\nStatisterie des Theater Kiel<\/b><\/p>\n
\nSurtitles by members of the \u201cTaller de Traducci\u00f3n Literaria\u201d (TTL) at the Seminar for Romance Languages in the Christian-Albrechts-Universit\u00e4t in Kiel: Verena M. Hahn, Kathrin Meyer,
\nRamona Pihan, Adina Sch\u00fcrg, Victor Andr\u00e9s Ferretti (Projektleiter TTL), Joscha Schaback<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Pressestimmen:<\/p>\n
| \n \n
Nach dem Tod ist vor dem Tod<\/b><\/p>\n Interpretation:\u00a0 Es gibt ein Leben nach dem Tod. Zumindest f\u00fcr Lazarus. Jesus hatte ihn, wir erinnern uns, von den Toten auferweckt. Doch was geschah danach? Juan Carlos Marset erz\u00e4hlt die im Johannes-Evangelium \u00fcberlieferte Geschichte des Lazarus in seinem Libretto f\u00fcr Crist\u00f3bal Halffters Oper \u2018L\u00e1zaro\u2019 zu Ende. Das symmetrisch angelegte Textbuch r\u00fchrt an die letzten Dinge; Platons H\u00f6hlengleichnis und die Leidensgeschichte Jesu bilden den Hintergrund des Geschehens. Jesus ist gleichsam die Fackel, die das vieldeutige B\u00fchnenspiel der Schatten in Gang setzt, und in Spiegelungen latent pr\u00e4sent: So nimmt Lazarus seinen leeren Platz am Tisch des letzten Abendmahls ein, und sp\u00e4ter ruft er den wenigen versprengten J\u00fcngern zu, die ihn umgeben: \u2018Wacht mit mir!\u2019 Da liegt Lazarus bereits in seiner Gruft, auf der Flucht vor den H\u00e4schern. Ausgemergelt, mit verst\u00f6rtem Blick und freiem Oberk\u00f6rper wandelt J\u00f6rg Sabrowski im sterilen Licht \u00fcber die B\u00fchne wie ein Untoter durch ein Leichenschauhaus. Sein Spiel bleibt in jedem Augenblick glaubhaft, Lazarus‘ Leid nicht abstrakt. Sein Bariton ist lyrisch verschattet, bisweilen \u2013 wie im Bericht von der Nacht im Garten Gethsemane und der Festnahme Jesu \u2013 auch kraftvoll zupackend.<\/p>\n Das von Georg Fritzsch geleitete Philharmonische Orchester des Kieler Theaters versteht sich auf unheilvolle Schwebekl\u00e4nge und darauf, die mentalen Zust\u00e4nde und Entwicklungen innerhalb des fluktuierenden, facettenreichen Kontinuums, das nicht frei ist von illustrierenden Effekten und bisweilen gar eine \u201apsychische Polyphonie\u2019 Strauss\u2018scher Pr\u00e4gung anklingen l\u00e4sst, plastisch zu musizieren. Die (auf Spanisch gesungene) Oper entstand in den Jahren 2004\u201307 im Auftrag des Theater Kiel und liegt nun als Mitschnitt der Premiere 2008 erstmalig vor. Nach \u2018Don Quijote\u2019 ist sie Halffters zweite Oper. Die Musik des Katholiken (Jahrgang 1930) verfolgt eine humanistische Intention; in ihr sucht der Komponist den Serialismus nach eigener Aussage zu \u201alatinisieren\u2019, ihn zur Expression hin zu \u00f6ffnen. Die kalte Lichtgebung erinnert an den \u00e4therischen Schlussteil von Kubricks \u201a2001\u2019. In diesem zeichenhaften Ideentheater, das bisweilen etwas blutleer wirkt, gehen abstraktes Geschehen und sinnliche Vertonung eine durchaus reizvolle Liaison ein. Regisseur Alexander Schulin findet eindr\u00fcckliche Bilder, etwa der umkippende und entschwebende Tisch des Abendmahls, die Teller und Keller darauf wie festgefroren, oder das in Bl\u00e4ue getauchte W\u00fcstenquadrat in Bethanien. B\u00fchnenbild und Kost\u00fcm sind auf einfachste Elemente und Formen reduziert, eine geradezu archaische Strenge waltet in den Bilder und den Figurenkonstellationen. Es scheint, als sei das abstrahierte B\u00fchnengeschehen bereinigt von allen Schlacken des Profanen. Doch die kluge Stilisierung erstarrt nicht in Klassizit\u00e4t, sondern l\u00e4sst noch gen\u00fcgend Raum zur schauspielerischen Entfaltung und psychologischen Durchdringung durch die gut gef\u00fchrten Darsteller (hervorzuheben: Claudia Iten und Julia Henning als Larazus‘ Schwestern Marta und Mar\u00eda).<\/p>\n Zun\u00e4chst sollte die Oper \u2018Der Traum des Lazarus\u2019 hei\u00dfen. Schlafen und Wachen, Leben und Sterben befinden sich best\u00e4ndig in der Schwebe. Das B\u00fchnengeschehen ber\u00fchrt und dringt ein in Sph\u00e4ren des Unbewussten, Ambivalenzen werden nicht aufgel\u00f6st: Ist Lazarus am Ende gar Jesus selbst? Ein Traum-Spiel. Doch ausgerechnet die Inszenierung seines Traums vermag nicht vollst\u00e4ndig zu \u00fcberzeugen. Lazarus liegt in seiner Gruft auf bleifarbenem Untergrund. Die Regie setzt Projektionen ein: Lazarus abgefilmt und in Echtzeit auf die Wand projiziert, zudem kommen Foto-Projektionen zum Einsatz. Und doch \u2013 der so zentralen Aufspaltung der Figur in mehrere Bewusstseinsdimensionen mangelt es an visueller Kraft. Auch muss zu den Schwachpunkten gez\u00e4hlt werden, dass die Lazarus folgenden J\u00fcnger nicht deutlich genug als die J\u00fcnger Jesu dargestellt werden, dass Judas‘ Stimme (Friedemann Kunder) sp\u00e4ter zwar ert\u00f6nt, dieser selbst aber nicht gezeigt wird. Zudem zeigt die Filmregie h\u00e4ufig den Orchestergraben, wodurch der Fokus auf das B\u00fchnenschehen verloren geht. Der Gesamtklang ist gut eingefangen, bisweilen gibt es jedoch leichte Schwankungen. Das Booklet mit dem instruktiven Einf\u00fchrungstext des Dramaturgen Joscha Schaback ist indes nicht hoch genug zu loben, die DVD ist gut ausgestattet, der Komponist gibt in einem Interview ausf\u00fchrlich Auskunft \u00fcber seine Intentionen. Eine alles in allem empfehlenswerte Produktion.<\/p>\n Dennis Roth <\/b><\/p>\n
Crist\u00f3bal Halffter\u2019s second opera, L\u00e1zaro, based on the biblical tale of Lazarus to a libretto by Juan Carlos Marset, had its premiere at the Kiel Opera in 2008. This DVD is a recording of that production. Although the performance takes place on stage, it is not entirely clear whether it was taped before an audience: possibly not, judging from the many close-ups. The action takes place after Jesus\u2019 arrest in the Garden of Gethsemane. Lazarus recalls his earlier death experience. After some argument with Judas and other of the disciples, Lazarus decides to give himself up to the Roman guards who are seeking him and thereby die once more, this time as a Christian martyr.<\/p>\n Halffter, a Spanish composer with an avant-garde vocabulary, was 78 at the time of the opera\u2019s debut, and the intensity of his idiom had not mellowed in the slightest. This is dissonant, dramatic music, similar to that of Birtwistle in its dynamic and literal extremes. There is not a single moment of lightness in this one-act opera, although, to be fair, the story does not provide many such opportunities. The musicians do most of the work: orchestral textures are full of activity and color, constantly screwed to a fever pitch of angst. Declamatory vocal lines often burst into clashing counterpoint.<\/p>\n In comparison to the drama expressed in the music, the production itself is quite plain. The set is minimal, its main feature being a large plot of earth, representing the tomb where Lazarus spends his time in hiding. Costumes are simple and beige colored. The contrast between the look and the sound of the proceedings works well. J\u00f6rg Sabrowski reveals a sonorous bass baritone as Lazarus, but sings very little. For most of the opera he simply gazes into the air in one direction or another, vaguely disquieted. In fact, there are long passages where nobody sings at all. Stage action is minimal, but effectively stylized. Both the sound quality and the filming leave little to be desired.<\/p>\n In 31:1 I reviewed a CD of Halffter\u2019s orchestral works, and made the point that his relentless muse takes some familiarizing before memorable detail and structural sense begin to register. That is equally true of this work, with the added proviso that opera is the hardest nut to crack in contemporary music. Fortunately, the lack of complexity of the story (narrative-wise, that is\u2014there is a deep philosophical subtext, according to the notes) and the clarity of the production are a big help.<\/p>\n My main problem is with the final scene. Lazarus\u2019s ultimate speech of sacrifice, calm and humane as it is, desperately calls for an uplifting major key tonality\u2014yet, disappointingly, the composer remains wedded to his atonal idiom to the bitter end. CD-compact
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Composer and conductor, Cristobal Hallffter was born into a family of musicians in 1930 in Madrid, where he studied at the conservatory. In 1962, he was named professor of composition there, and in 1964 became its director. Two years later he resigned and devoted himself to composition and conducting.<\/p>\n Between 1970 and 1978, he taught at the University of Navarra and at Darmstadt, and headed the Spanish section of the Soci\u00e9t\u00e9 Internationale de Musique Contemporaine. He is a member of several academies in Europe, and docteur honoris causa at the University of Le\u00f3n in Spain. As conductor, he has led the great orchestras (Berlin Philharmonic, Baden-Baden Radio, Tonhalle de Zurich, National de France, London Symphony, Suisse Romande, Lucerne Festival\u2026).<\/p>\n Here then is a singular opera, rather austere in its form. Based on texts by Juan Carlos Marset, this opera recounts the famous episode of Lazarus. As stated in the Gospel According to Jean, Lazarus was a friend of Jesus, brother of Martha and Mary. They lived in Bethany, a village on the east side of the Mont des Oliviers. It was he who is said to have been revived by Christ, making him leave his tomb.<\/p>\n One can read this passage in the Gospel According to Jean, in Chapter 11. Reflecting on Plato\u2019s allegory of the cave in Book VII of The Republic, Crist\u00f3bal Halffter remembered the story of Lazarus leaving his tomb. After Don Quijote, the composer became interested in a man who saw reality differently. Returning from the dead, Lazarus can tackle life differently, awakened.<\/p>\n The revelation takes place at the bottom of a cave, during a dream! First performed at the Th\u00e9\u00e2tre de Kiel on May 4, 2008, the opera is remarkable. Georg Fritzsch\u2019s conducting gets across all the tumult of the score, and the taut voices of Julia Henning, Claudia Iten and J\u00f6rg Sabrowski (Lazarus) are impressive. Still, Alexander Schulin\u2019s directing is too clinical, which reinforces the sets that reek of conception and estheticism.<\/p>\n The opera, although very well filmed with much definition, no doubt lacks that little something extra that would conquor our enthusiasm. Still, this is a work to discover.<\/p>\n Yannick Rolandeau<\/p>\n
Diario de Sevilla
<\/p>\n \u00bbHalffter arbeitet eher mit Suggestion als mit Erz\u00e4hlkunst. Nicht, dass er seine bewundernswerte Beherrschung orchestraler Instrumentierung aufgeben w\u00fcrde \u2013 aber die Stimmen setzt er hier lyrischer ein als bei anderen Werken. In unserer Zeit der Banalit\u00e4ten steht er f\u00fcr Komplexit\u00e4t und w\u00e4hlt eine Mischung aus karger Strenge und Konzentration, die uns allm\u00e4hlich in ihren Bann zieht. In Marset hat er einen Librettisten von kongenialem Verstehen gefunden, und so gewinnt der Komponist in den sinfonischen Zwischenspielen eine klangsch\u00f6ne Basis, die es ihm erlaubt, seiner sch\u00f6pferischen Kraft hinsichtlich vielf\u00e4ltiger kulturgeschichtlicher Anspielungen Ausdruck zu verleihen.\u00ab \u00bbMit hellwachen Ohren folgten wir am Sonntag in der Oper Kiel der Urauff\u00fchrung von Crist\u00f3bal Halffters genialem Musiktheaterwurf, seinem Lazarus. Der gro\u00dfe lebende Komponist Spaniens, Jahrgang 1930, ist in jedem Ton, jedem Wort und jeder Geste der Grandseigneur alter Schule, der Humanist mit Herzensweisheit, der \u00c4sthet des rechten Ma\u00dfes und reicher Inspiration.\u00ab \u00bbDas Werk er\u00f6ffnet immer neue Klangr\u00e4ume irisierender, subtil orchestrierter Strukturen, die sich in vier gro\u00dfen Zwischenspielen geradezu symphonisch entfalten. In den Handlungsszenen wird die Musik von der pointierten Deklamation des spanischen Textes getragen, der das Orchester fein rhythmisierte Impulse verleiht. Dabei beeindruckt die absolut souver\u00e4ne Beherrschung des Apparates, und man sp\u00fcrt in dem pers\u00f6nlichen Ton, dass Halffter mit dem Werk eigene religi\u00f6se \u00dcberzeugungen zum Ausdruck bringt. Mit Lazarus ist ihm eine Oper gelungen, die sich w\u00fcrdig in die Tradition gro\u00dfer Bekenntniswerke f\u00fcgt.\u00ab <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: Nach der Verhaftung des Jesus von Nazareth im Garten Gethsemane suchen die Wachen des Hohen Rats nach Lazarus. Dieser flieht in sein Haus, wo er zusammen mit seinen Schwestern Marta und Maria wohnt, und findet schlie\u00dflich Zuflucht in der eigenen Gruft. Dort erlebt er im Traum noch einmal seinen Tod und begegnet den vier […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3189,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[902,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-3188","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-dvd","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-50802-pal","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-729","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"instock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n |
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