Elliott Sharp: Spring & Neap \u2013 RE:ITERATIONS<\/b><\/p>\n
Spring & Neap<\/p>\n
1996 ging ich mit Orchestra Carbon auf Japan-Tournee; ein H\u00f6hepunkt war das Music Merge Festival in Tokio. Eine bunte Auswahl von wunderbaren Musikern der internationalen Szene traf sich dort f\u00fcr drei Tage im Shinjuku Pit Inn: Michiyo Yagi, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Jim O\u2019Rourke, Yumiko Tanaka, David Grubbs und andere. Neben den Auftritten mit Orchestra Carbon und meinem Solo Tectonics durfte ich \u2013 f\u00fcr ein kleines Orchester von Festival-Solisten unter meiner Leitung \u2013 eine neue algorithmische Spielvorlage entwickeln.<\/p>\n
Ich suchte mir eine Kurve aus, die den Gezeitenverlauf in der Bucht von Tokio \u00fcber 24 Stunden beschreibt. Davon ausgehend formulierte ich Spielregeln f\u00fcr Melodik, Dynamik und Dichte. Die Kurve ist ein Bezugssystem sowohl f\u00fcr pers\u00f6nliche Ausdrucksformen als auch f\u00fcr den Spannungsbogen des ganzen St\u00fccks, und sie hat Einflu\u00df auf die improvisierten Soli, die entlang der Zeitachse angeordnet sind. Unter komplettem Verzicht auf elektrische und elektronische Mittel kombinierten wir im Ensemble traditionelle japanische Instrumente mit westlichen, und wir mischten traditionelle und moderne Spieltechniken.<\/p>\n
RE:ITERATIONS<\/p>\n
Ich freute mich, als im Januar 1986 Paul Dunkel (Associate Conductor des American Composers\u2019 Orchestra) bei mir anfragte, ob ich ein Auftragsst\u00fcck f\u00fcr sein Orchester schreiben m\u00f6chte \u2013 denn ich dachte damals gerade dar\u00fcber nach, wie ich meine Arbeiten mit Fibonacci-Folgen auf ein Streichorchester \u00fcbertragen k\u00f6nnte, und insbesondere, wie ich Ideen orchestrieren k\u00f6nnte, die ich auf der Gitarre entwickelt hatte.<\/p>\n
Als ich Re:Iterations abschlo\u00df, kam mir eine weitere Begegnung zu Hilfe: David Soldier hatte das Soldier String Quartet gegr\u00fcndet und w\u00fcnschte sich von mir ein St\u00fcck f\u00fcrs Deb\u00fct-Konzert im New Yorker Miller Theater \u2013 so entstand Tessalation Row. In beiden St\u00fccken leite ich Stimmungen, Rhythmen und andere formale Elemente aus der Fibonacci-Folge ab.<\/p>\n
Alle T\u00f6ne werden auf leeren Saiten gespielt (sie sind in den Verh\u00e4ltnissen 1:1, 3:2, 5:3, 8:5 gestimmt), oder als Obert\u00f6ne dieser leeren Saiten. Die Partitur arbeitet mit grafischen Modulen; diese informieren \u00fcber die Aktionen, die ausgef\u00fchrt werden sollen, und machen exakte Vorgaben f\u00fcr Rhythmus, Eins\u00e4tze und Tonh\u00f6hen. Zeitweise k\u00f6nnen die Spieler die Obertonmelodien und -farben eines Abschnitts variieren, aber nicht in Form freier Improvisationen, sondern unter Beachtung der notierten Parameter. Mich interessierte sehr die Frage der „Identit\u00e4t“ \u2013 ich wollte, da\u00df es in jeder Auff\u00fchrung einen gro\u00dfen pers\u00f6nlichen Spielraum f\u00fcr Klangflu\u00df und spektrale Details gibt, ohne da\u00df der Charakter und die exakten Proportionen des St\u00fccks zerst\u00f6rt werden.<\/p>\n
Urspr\u00fcnglich sollte Re:Iterations eine Art Konzert werden, mit den Schlagzeugern Bobby Previte und Charles Noyes als Solisten (und mir selbst auf der Doppelhals-Ba\u00dfgitarre). Wir spielten aus einer grafischen Partitur, die mit dem Orchester synchronisiert werden sollte. Es gab nur eine einzige Auff\u00fchrung, im Juni 1986 in der New Yorker Merkin Hall, und dabei wurden sowohl das Potential des St\u00fccks als auch seine Probleme deutlich. Das Hauptproblem bei der Orchesterfassung von Re:Iterations d\u00fcrfte die fehlende Verst\u00e4rkung gewesen sein.<\/p>\n
Eigentlich h\u00e4tte ich mir f\u00fcr alle Streichinstrumente Ansteckmikrofone oder Tonabnehmer gew\u00fcnscht, um die inneren Feinheiten des Klangs aufzuschl\u00fcsseln. Aber die Kooperationsbereitschaft des Orchesters war begrenzt; die Musiker hatten wenig Freude an einem St\u00fcck, f\u00fcr das sie ihre Instrumente anders stimmen und Partiturlesen lernen sollten, und erst recht nicht an einer Arbeit mit Verst\u00e4rkern und am Zusammenspiel mit einem E-Gitarristen und gleich zwei Schlagzeugern! Mit gro\u00dfen wei\u00dfen flauschigen Ohrenst\u00f6pseln kamen sie auf die B\u00fchne; und nachdem der reichliche Applaus verklungen war, h\u00f6rte man einen aus der Gruppe der Ersten Geiger sagen: „Warum hat er nicht gleich verlangt, da\u00df wir auf unsere Geigen draufstampfen?“ (eine verlockende Idee f\u00fcr den unwahrscheinlichen Fall, dass ich jemals wieder einen Auftrag vom ACO bekommen sollte).<\/p>\n
Leider mu\u00df ich zugeben: der dichte Klang und die Ger\u00e4usch-Impulse von Schlagzeug und E-Gitarre (es war eine in reiner Stimmung) hatten die zarten „Phantom-Instrumente“ verdeckt, die durch die mitschwingenden Kombinationst\u00f6ne der Streicher suggeriert wurden. Unsere M\u00f6glichkeiten, einen transparenten Klang zu produzieren, waren unglaublich eingeschr\u00e4nkt; das f\u00fchrte in der Auff\u00fchrung zu einer Version, die weit weniger intuitiv war, als ich sie mir vorgestellt hatte.<\/p>\n
Im Studio hatte ich mehr Einflu\u00df auf das Resultat und konnte erreichen, was ich wollte. Zuerst spielte das Soldier String Quartet (Laura Seaton, David Soldier, Ron Lawrence, Mary Wooten) Tessalation Row auf 24spuriges Band ein. Wir nahmen zwei Versionen auf, und die zweite hatte das Feuer und die Pr\u00e4zision, die ich mir w\u00fcnschte. Das Quartett benutzte Stereo-Ansteckmikrofone und zus\u00e4tzlich piezoelektische Tonabnehmer; angeschlossen war jeweils ein Verzerrer (Ibanez Tube-Screamer) mit Pedal. Dadurch bekamen wir ein paar sch\u00f6ne Overdrive-Effekte mit Obert\u00f6nen.<\/p>\n
Wir wiederholten das Ganze als Quintett, mit dem Kontrabassisten Ratzo B. Harris \u2013 in dieser Besetzung wurden nacheinander zwei weitere Versionen \u00fcber die Quartettfassung dr\u00fcbergespielt, so da\u00df man in der Summe ein fiktives Kammerorchester von 14 Spielern h\u00f6rt. Bei der Stereo-Abmischung wurden die Verzerrer-Boxen parallel zu den Mikrofonen gefahren. Ein leichter Hall-Effekt \u2013 durch Tonabnehmer plus Raumklang \u2013 l\u00e4\u00dft den Eindruck eines noch gr\u00f6\u00dferen Ensembles entstehen.<\/p>\n
Zum Schlu\u00df spielten die beiden Schlagzeuger und ich unsere Parts mit dazu; aber ich hatte dann den Eindruck, da\u00df wir auch im Studio noch zu viele der gew\u00fcnschten Kl\u00e4nge \u00fcbert\u00f6nten \u2013 deshalb entschied ich mich daf\u00fcr, Re:Iterations in der Fassung nur mit Streichern zu ver\u00f6ffentlichen. Tessalation Row erschien 1986 bei SST Records und ist aktuell auf einer (lieferbaren) Tzadik-CD mit meinen Streichquartetten 1986-1996 zu h\u00f6ren. Re:Iterations war ebenfalls auf der SST-CD von 1986 enthalten (die seit 1992 nicht mehr im Handel ist).<\/p>\n
(\u00dcbersetzung: Michael Herrschel)<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
Elliott Sharp Edition Vol. 5<\/b><\/p>\n
Spring & Neap \u2013 RE:ITERATIONS<\/p>\n
01\u00a0Spring & Neap<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0 35:33<\/p>\n
Michigo Yagi, 17-string koto\/Yumiko Tanaka, futozao shamisen
\nYoshiko Fujio, hosozao shamisen\/Zeena Parkins, troubador harp
\nMakoto Nomura, piano\/Tamiki Sawa, violin\/Mio Abe, violin
\nHiromichi Sakamoto, cello\/Masaaki Kikuchi, contrabass\/Kenji Ito, percussion
\nGuam Kumada, percussion\/ Elliott Sharp, conductor<\/p>\n
Recorded live at Music Merge Festival, Tokyo, October 5, 1996
\nLive-Sound and DAT-Recording by Fujimura Yasuo @ Shinjuku Pit Inn<\/p>\n
02\u00a0RE:ITERATIONS<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0 13:11<\/p>\n
Soldier String Quartet:
\nLaura Seaton, violin\/David Soldier, violin\/Ron Lawrence, viola\/Mary Wooten, cello
\nRatzo B. Harris, contrabass<\/p>\n
Recorded at B.C. Studio, Brooklyn, NYC Engineered by Martin Bisi, June 7, 1986<\/p>\n
total time\u00a0 48:47<\/b><\/p>\n
Publishing: zOaR Music – BMI – 1997<\/p>\n
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