Selten finden sich Komponisten, die mit Kl\u00e4ngen erz\u00e4hlen k\u00f6nnen von absoluter Leere und denen es umgekehrt gelingt, an Stellen virtueller Stille etwas ahnen zu lassen von der F\u00fclle \u00fcbergeordneter Entit\u00e4ten. Nikolaus Brass, 1949 in Lindau am Bodensee geboren, ist solch ein K\u00fcnstler \u2013 ein ruhiger, nachdenklicher und im tiefen Sinne des Wortes freundlicher Mann. Weil er nie im Zentrum tonangebender Szenen gestanden hat, konnte er unverzeihlicher Weise auch von jenen kaum wahrgenommen werden, denen er Essenzielles zu bieten hat. Seine Musik will nicht artistisch gl\u00e4nzen, sondern ist Ergebnis einer so wahrhaftig wie intensiv sch\u00fcrfenden Suche im Wesenskern der Dinge.<\/p>\n
Nikolaus Brass begann fr\u00fch mit dem Komponieren. Neben seinem Medizinstudium, der langj\u00e4hrigen T\u00e4tigkeit als Arzt in einem Krankenhaus, dem Brotberuf als Redakteur einer medizinischen Zeitschrift verlor er die k\u00fcnstlerischen Horizonte nie aus dem Blick, konnte sein eigentlicher Weg nie wirklich eingeengt werden. Eher im Gegenteil: denn die konkrete Konfrontation mit der existenziellen Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins, mit Aufbruch und Gl\u00fcck, aber auch Schmerz, Siechtum und Tod fungierte wie ein Kompass bei der Suche nach Ausdruck.<\/p>\n
Am nachhaltigsten wirkte in den fr\u00fchen 1980er Jahren die intensive, ja geradezu identifikatorische Begegnung mit Morton Feldman. Da war pl\u00f6tzlich einer, der schrieb Musik, gespeist aus einer metaphysischen Quelle. Brass erlebte die beiderseits empfundene N\u00e4he als pr\u00e4gend. Auch Stile anderer Komponisten \u2013 etwa von Luigi Nono oder Giacinto Scelsi, nat\u00fcrlich von Helmut Lachenmann oder Gy\u00f6rgy Ligeti \u2013 sind ihm als ein Bewusstseinsraum pr\u00e4sent, als in der Arbeit leise nachhallende Weisen musikalischen Denkens. Doch konnte er sich aus allen Kraftfeldern l\u00f6sen und die n\u00f6tige Distanz schaffen, um ganz das wirklich Eigene zu kultivieren.<\/p>\n
VOID II:<\/b>\u00a0Ein Besuch im damals noch leer stehenden Erweiterungsbau des J\u00fcdischen Museums zu Berlin hatte Nikolaus Brass existenziell ber\u00fchrt; 1999 \u2013 im vorletzten Jahr eines Jahrhunderts der Schrecken. Von den bizarren, das schiere Nichts bergenden Gelassen und den totwinklig konzipierten Nischen im Inneren des dekonstruktivistisch inspirierten Baus lie\u00df er sich anregen zur Komposition seines St\u00fcckes \u201eVOID\u201d f\u00fcr Klavier solo. Den Resonanzen im Stummen und stumm Machenden nachsp\u00fcrend und wissend, dass es etwas wie eine F\u00fclle der Leere gibt, hat Brass sein Klavierst\u00fcck 2001 \u2013 im ersten Jahr des neuen Jahrhunderts \u2013 erweitert zu \u201eVOID II\u201d, einem konzertanten Werk f\u00fcr Saxophon, Klavier, Schlagzeug und Orchester.<\/p>\n
the structures of echo \u2013 lindauer beweinung:<\/b>\u00a0Verwandt mit \u201eVOID II\u201d und in seiner Eigenst\u00e4ndigkeit zugleich ein dialektisches Gegenst\u00fcck dazu ist die 2002 entstandene Komposition \u201ethe structures of echo \u2013 lindauer beweinung\u201d f\u00fcr 32 Stimmen und Orchester. Das Werk ist inspiriert vom Ausdruck und der Bedeutung eines sp\u00e4tgotischen Tafelbildes, das den geschundenen Christus zeigt: die um 1420 entstandene \u201eLindauer Beweinung\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n
Programm:<\/p>\n
the structures of echo \u2013 lindauer beweinung<\/b>\u00a0(2002) [01] 08:32\u00a0I. SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart <\/b><\/p>\n VOID II<\/b>\u00a0(2001) [04] 10:26\u00a0I. Benjamin Kobler<\/a>, Klavier <\/p>\n Gesamt: 63:39<\/b><\/p>\n Pressestimmen:<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ein neues Label pr\u00e4sentiert Werke von Nikolaus Brass<\/p>\n Pfeifen, Glei\u00dfen<\/b><\/p>\n Man muss Karlheinz Stockhausen nicht immer zustimmen, doch seine These, dass die Konzentration auf Interpretation von Musik der Vergangenheit das Symptom einer unkreativen Epoche sei, ist triftig. Zur Kunst-Sterilit\u00e4t kommt das \u00f6konomische Schw\u00e4cheln, die Majorlabels der Klassikplattenindustrie klagen \u00fcber sinkende Ums\u00e4tze, viel zu wenige wollen die soundsovielte Fassung der Standard-Serien kaufen; unverst\u00e4ndlich ist das nicht. Wie es anders geht, zeigen kleinere Firmen: Abseits von Stargepr\u00e4nge und Repertoire-Einerlei l\u00e4sst sich nicht nur leben, sondern dies sogar auch auf eine k\u00fcnstlerisch profitable Art. Sogar Label-Neugr\u00fcndungen sind zu bestaunen. Gerade hat Wulf Weinmann das Label „col legno“ verkauft und daf\u00fcr „Neos“ lanciert. Wobei – nomen est omen – das griechische Wort f\u00fcr „neu“ sowohl den Markt-Frischling als auch das avancierte Programm charakterisiert.<\/p>\n Weder bei „col legno“ noch jetzt bei „Neos“ stand und steht Weinmann ein f\u00fcrs Bequem-Gef\u00e4llige. Bezeichnenderweise hat er bei seinem alten wie neuen Label je ein Album mit Musik von Nikolaus Brass produziert und damit erneut den Blick auf einen Komponisten gelenkt, der in einiger Distanz zum etablierten Betrieb seinen ganz eigenen Weg geht, in \u00fcbergreifender Weise. Brass ist n\u00e4mlich Arzt, arbeitet als Fachzeitschrift-Redakteur, er muss und will nicht vom Komponieren leben, auch nicht vom Unterrichten. Als quasi Freizeit-Komponist ist Brass bei Mahler und Ives in bester Gesellschaft. Und der problembewusste Zug seines Schaffens verleiht den Werken ihr je eigenes Gesicht: diese Musik ist von einer radikal individuellen Expressivit\u00e4t.<\/p>\n Nichts aber l\u00e4ge Brass ferner als der ungenierte R\u00fcckgriff auf die t\u00f6nenden Gef\u00fchlskonglomerate des 19. Jahrhunderts. Seine St\u00fccke zeugen von Schmerz, Verunsicherung. Ein Materialfetischist ist er nicht; um so gr\u00f6\u00dfer die Abneigung gegen das strukturell Ungef\u00e4hre, gerade weil er sich gern von visuellen Eindr\u00fccken bewegen l\u00e4sst. Diese Doppelperspektive belegt eindringlich schon der Titel „the structures of echo – lindauer beweinung“, der sich auf ein ergreifendes gotisches Christusbild aus dem Jahr 1420 bezieht, doch als Threnodie alles plakativ sakral Aufget\u00fcnchte vermeidet, vielmehr Klage als „wechselseitigen inneren Widerhall“ thematisiert, Chor und Orchester schier osmotisch im Sinne permanenten Echos die Rollen tauschen l\u00e4sst: Dem vokalen Ich folgt die instrumentale Antwort und umgekehrt, beides aber simultan. Pfeifen und Glei\u00dfen changieren ineinander, schroffe Klavierschl\u00e4ge setzen fast rituelle Akzente. Es ist dies eine herbe, bei allem Mikro- und Oberton-Oszillieren k\u00f6rperlich erfahrbare, haptische Musik.<\/p>\n So unterschiedlich die Brassschen Werke auch sind, es lassen sich doch Materialanalogien entdecken. „VOID II“, angeregt durch das noch leere J\u00fcdische Museum von Libeskind in Berlin, lebt vom Widerspiel des Leisen, erst allm\u00e4hlich Entstehenden und krasseren Klangverfremdungen. Die Stuttgarter und Berliner Aufnahmen unter Rupert Huber und Roland Kluttig sind vorz\u00fcglich. Noch bei „col legno“ erschienen ist eine ebenfalls fabelhafte CD des M\u00fcnchner Auritus-Quartetts mit drei Brass-Quartetten (1994-2004). Am 14. Dezember wird Hans Zender in der M\u00fcnchner musica viva sein „L’inferno“ dirigieren. Dann wird man noch mehr \u00fcber Brass wissen.<\/p>\n GERHARD R. KOCH<\/p>\n Infotext: Selten finden sich Komponisten, die mit Kl\u00e4ngen erz\u00e4hlen k\u00f6nnen von absoluter Leere und denen es umgekehrt gelingt, an Stellen virtueller Stille etwas ahnen zu lassen von der F\u00fclle \u00fcbergeordneter Entit\u00e4ten. Nikolaus Brass, 1949 in Lindau am Bodensee geboren, ist solch ein K\u00fcnstler \u2013 ein ruhiger, nachdenklicher und im tiefen Sinne des Wortes freundlicher Mann. […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3291,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[883,26],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-3290","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-orchester","7":"product_cat-zeitgenossische-musik","8":"pa_artikelnummer-neos-10702","9":"pa_brand-neos-music","10":"pa_ean-830","11":"desktop-align-left","12":"tablet-align-left","13":"mobile-align-left","15":"first","16":"instock","17":"taxable","18":"shipping-taxable","19":"purchasable","20":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n
\nSt\u00fcck f\u00fcr 32 Stimmen und Orchester
\nSpieldauer: 27:00
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/b>[02] 09:30\u00a0II.
\n<\/b>[03] 08:59\u00a0III.<\/b><\/p>\n
\nSWR Vokalensemble Stuttgart<\/a>
\nRupert Huber<\/a>, Dirigent<\/p>\n
\nMusik f\u00fcr Klavier, Saxophon, Percussion und Orchester
\nSpieldauer: 36:29
\n<\/span><\/p>\n
\n<\/b>[05] 06:01\u00a0II.<\/b>
\n[06] 13:49\u00a0III.<\/b>
\n[07] 06:14\u00a0IV.<\/b><\/p>\n
\nSascha Armbruster<\/a>, Saxophon
\nPascal Pons<\/a>, Percussion
\nRundfunk-Sinfonieorchester Berlin
\nRoland Kluttig<\/a>, Dirigent<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/neos-music.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_sueddeutsche.jpg?ssl=1\"){kind=logo}
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