Infotext:<\/p>\n
| \n \n JOACHIM RAFF \u2013 PAUL JUON \u2013 ANTON ARENSKI Sinfonik zu vier H\u00e4nden<\/b><\/p>\n Wer sich mit der Musik der deutschen Romantik besch\u00e4ftigt, ist vielleicht bereits einmal auf den Schweizer Komponisten\u00a0Joachim Raff<\/b>\u00a0(1822\u20131882) gesto\u00dfen. Wenngleich die Werke des in Lachen im Kanton Schwyz geborenen Komponisten in den letzten Jahren wieder des \u00d6fteren gespielt werden, so steht Raffs Nachruhm in keinem Verh\u00e4ltnis zu dessen Popularit\u00e4t zu Lebzeiten. In der zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts geh\u00f6rte er n\u00e4mlich zu den meistgespielten Tondichtern des deutschsprachigen Raums und war eine einflussreiche und bewunderte Figur des Musiklebens seiner \u00c4ra.<\/p>\n Der Sohn eines musikliebenden deutschen Emigranten erarbeitete sich seine musikalischen Kenntnisse gr\u00f6\u00dftenteils autodidaktisch und verlebte \u2013 nicht zuletzt aufgrund seines eigensinnigen Charakters \u2013 bewegte bis schwierige Jugendjahre, die in der Ausweisung aus seinem Heimatkanton gipfelten. Pr\u00e4gend war die Begegnung mit dem gro\u00dfen Klaviervirtuosen und Komponisten Franz Liszt 1845. Raff war zu Fu\u00df von Z\u00fcrich nach Basel gepilgert, um sein Idol im Konzert zu erleben. Liszt f\u00f6rderte den jungen Mann fortan und vermittelte ihm eine Stelle in einer K\u00f6lner Musikalienhandlung. Felix Mendelssohn wiederum erm\u00f6glichte es, dass Raff erste Kompositionen im traditionsreichen Verlag Breitkopf & H\u00e4rtel ver\u00f6ffentlichen konnte. Bald konnte der wenig umg\u00e4ngliche Raff \u2013 zeitlebens verkrachte er sich immer wieder mit Freunden und Arbeitgebern \u2013 auch den bedeutenden Dirigenten und Pianisten Hans von B\u00fclow zu seinen F\u00f6rderern z\u00e4hlen.<\/p>\n 1849 zog er nach Weimar, um f\u00fcr Liszt als dessen Sekret\u00e4r und musikalischer Assistent zu arbeiten. Vermutlich hatte er in dieser Funktion einen nicht unwesentlichen Anteil an der Instrumentierung der Liszt\u2019schen Orchesterwerke. Allm\u00e4hlich nahm auch seine eigene kompositorische Karriere Fahrt auf. 1861 gewann er mit seiner ersten Sinfonie den 1. Preis des Kompositionswettbewerbs der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Ab 1878 half er beim Aufbau des Dr. Hoch\u2019s Konservatoriums in Frankfurt am Main, dem er als erster Direktor bis zu seinem j\u00e4hen Verscheiden 1882 vorstand.<\/p>\n Die\u00a0Phantasie f\u00fcr zwei Klaviere<\/i><\/b>\u00a0Op. 207a \u2013 Raff schuf auch eine Fassung des Werks f\u00fcr Klavierquintett \u2013 entstammt seiner letzten Schaffensphase und wurde 1877 von dem bedeutenden Pianisten und Dirigenten Max Erdmannsd\u00f6rfer und dessen Frau, der Liszt-Sch\u00fclerin Pauline Fichtner, uraufgef\u00fchrt. Mit einer Spieldauer von beinahe 20 Minuten beschreibt das Werk eine nahezu sinfonische Anlage. Auf ein leidenschaftliches g-Moll-Motiv \u00fcber dr\u00e4ngenden Arpeggien in Schumannscher Manier folgt ein sangliches, choralartiges Larghetto, mit stetig variierenden Begleitfiguren und neckisch kadenzierenden, melodischen Girlanden. Abrupt kehrt das Eingangsthema zur\u00fcck, um sogleich in einer verspielten \u00dcberleitung in den extremen Lagen des Klaviers eine muntere, folkloristische Weise einzul\u00e4uten. Der Tanz ger\u00e4t zum virtuosen Reigen, der Larghetto-Choral erscheint als entr\u00fcckte Erinnerung, ehe das Thema des Beginns in einer triumphalen Dur-Variante zur\u00fcckkehrt und das Werk zum furiosen Finale f\u00fchrt.<\/p>\n Schroffe Klanglandschaften<\/b><\/p>\n Auch die Vita des Komponisten\u00a0Paul Juon<\/b>\u00a0(1878\u20131940) verbindet eine famili\u00e4re Migrationsgeschichte mit Schweizer Wurzeln mit einer Karriere in Deutschland. Juons Gro\u00dfvater geh\u00f6rte zu jenen vielen Graub\u00fcndner Zuckerb\u00e4ckern, die im Ausland zu Verm\u00f6gen kamen \u2013 bereits 1766 wurden etwa in Venedig 38 von 42 Konfiserien von Graub\u00fcndnern betrieben \u2013 und migrierte in jungen Jahren nach Russland. Paul Juon studierte Komposition in seiner Heimatstadt Moskau sowie in Berlin, unterrichtete anschlie\u00dfend ein Jahr am Konservatorium in Baku, ehe er 1906 als Professor f\u00fcr Komposition an die Hochschule f\u00fcr Musik in Berlin berufen wurde. Sein reichhaltiges \u0152uvre, das Orchesterwerke, Solokonzerte, B\u00fchnenwerke ebenso wie Kammermusik umfasst, beschreibt eine h\u00f6chst eigenst\u00e4ndige musikalische Sprache zwischen russischer Schule, impressionistischen Ankl\u00e4ngen und modernistischen Idiomen, wenngleich er nie den Rahmen der sp\u00e4tromantischen Tonalit\u00e4t g\u00e4nzlich verlie\u00df. Juons Werke spannen einen reizvollen Bogen von h\u00f6chst anspruchsvoller kompositorischer Verdichtung bis zu salonmusikalischer Galanterie.<\/p>\n Seine\u00a0Tondichtung f\u00fcr zwei Klaviere<\/i><\/b>\u00a0Op. 71 aus dem Jahr 1924 mit dem Beinamen\u00a0Jotunheimen<\/i><\/b>\u00a0evoziert jene mystische nordische Berglandschaft, in der die mythologischen Frostriesen hausen. Auch hier dr\u00e4ngt sich ein Bezug zur orchestralen Gattung der Sinfonischen Dichtung und Vorbildern wie den Sch\u00f6pfungen von Jean Sibelius und anderen nordischen Sp\u00e4tromantikern auf. Der Beginn l\u00e4sst das raue Bergmassiv plastisch hervortreten. Juon \u00fcberschreibt diesen Anfang mit den Begriffen \u00bbschroff, aufgeregt\u00ab. In einem Brief beschrieb er seine musikalisch-poetische Landschaft ferner mit folgenden Worten: \u00bbJ\u00e4h aufreckende Spitzen, d\u00fcstere nebeldurchflutete T\u00e4ler: ein Chaos gewaltiger Felsbl\u00f6cke, von Schluchten durchwirrt, von Eis umkrallt. Unsagbar \u00f6de! Unsagbar herb! \u2026 Nur hie und da ein ganz klein wenig Trost an mattgr\u00fcn leuchtenden Seen \u2026\u00ab<\/p>\n Diese schroffe Natur schildert Juon mit einer fast perkussiven Behandlung des Klaviers mit unnachgiebigen Tonrepetitionen (\u00bbsehr stark h\u00e4mmern\u00ab) und dynamischen Extremen und Kontrasten vom pianissimo bis zum fortissimo-forte. Die \u00bbmattgr\u00fcn leuchtenden Seen\u00ab erscheinen in einer schillernden impressionistischen Passage. Allm\u00e4hlich verebbt diese zauberhafte Musik und macht Platz f\u00fcr einen folkloristischen, rhapsodischen Gesang, der im Anschluss kontrapunktisch verarbeitet wird. Die Musik kippt ins T\u00e4nzerische, durchbrochen von einem geisterhaften Choral, ehe sie sich wieder zur klirrenden H\u00e4rte des Beginns mit seinen h\u00e4mmernden Anschl\u00e4gen verdichtet. Ein verspieltes Menuett bringt etwas Beruhigung, bevor wieder die schroffe musikalische Klanglandschaft des Beginns einsetzt, diesmal unterlegt mit dem mystischen Choralmotiv. Der Schluss beschreibt einen Trauermarsch. Wenngleich Juon keine Erz\u00e4hlung zu seiner programmatisch sprechenden Musik vorgibt, l\u00e4sst sich hier leicht eine epische Geschichte erahnen, die mit dem Tod des Protagonisten oder der Protagonistin in der kahlen Landschaft des ewigen Eises endet.<\/p>\n Durchtriebene Salonmusik<\/b><\/p>\n Zu Juons Kompositionslehrern geh\u00f6rte der russische Tondichter\u00a0Anton Stepanowitsch Arenski<\/b>\u00a0(1861\u20131906). Geboren in eine wohlhabende Familie, studierte Arenski in St. Petersburg bei Nikolai Rimski-Korsakow und wurde alsbald als Professor f\u00fcr Komposition ans Moskauer Konservatorium berufen, wo er, neben Juon, auch Sergej Rachmaninow und Alexander Skrjabin unterrichtete. Er litt zeitlebens unter psychischen Erkrankungen und entwickelte eine ausgepr\u00e4gte Spiel- und Trunksucht. Diesen Widrigkeiten zum Trotz hinterlie\u00df Arenski ein breit gef\u00e4chertes kompositorisches \u0152uvre, worin besonders sein kammermusikalisches Schaffen hervorsticht. Er verstand sich auf eine h\u00f6chst wirkungsvolle, virtuose Behandlung des Klaviers, was in seinen f\u00fcnf Suiten f\u00fcr zwei Klaviere eindr\u00fccklich zu Tage tritt.<\/p>\n Die\u00a0Suite Nr. 1 G-Dur<\/i><\/b>\u00a0Op. 15 steht ziemlich am Beginn seiner kompositorischen Laufbahn und er\u00f6ffnet dennoch bereits einen gro\u00dfen Reichtum musikalischer und pianistischer Ausdrucksmittel. Alle drei S\u00e4tze dieser gehobenen Salonmusik \u2013 von der\u00a0Romanze<\/i>\u00a0\u00fcber den\u00a0Walzer<\/i>\u00a0bis zur\u00a0Polonaise<\/i>\u00a0\u2013 f\u00fcgen sich auf den ersten Blick ganz eindeutig in die jeweilige Gattungstradition ein und warten mit h\u00f6chst eing\u00e4ngigen melodisch-rhythmischen Gestaltungen auf. Im Verlauf dieser Kleinodien f\u00fcgt Arenski jedoch gewitzte Brechungen in die musikalische Faktur ein, die den S\u00e4tzen einen durchtriebenen Charme verleihen und ferner den Interpret:innen erlauben, virtuos aufzutrumpfen \u2013 ein Fest der vierh\u00e4ndigen Klavierliteratur.<\/p>\n Moritz Achermann<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | Programm:<\/p>\n Joachim Raff<\/b>\u00a0(1822\u20131882)<\/p>\n [01]\u00a0Phantasie f\u00fcr zwei Klaviere<\/b>\u00a0Op. 207a (1877)\u00a018:41<\/b><\/p>\n Ersteinspielung<\/i><\/p>\n
[02]\u00a0\u201cJotunheimen\u201d Tondichtung f\u00fcr zwei Klaviere<\/b>\u00a0Op. 71 (1924)\u00a021:27<\/b><\/p>\n Ersteinspielung<\/i><\/p>\n Anton Arensky<\/b>\u00a0(1861\u20131906)<\/p>\n Suite N1. 1<\/b>\u00a0f\u00fcr zwei Klaviere<\/b>\u00a0Op. 15 (1888)\u00a014:58<\/b><\/p>\n [03]\u00a0Romanze<\/b>\u00a003:56 Gesamtspielzeit: 55:10<\/p>\n Igor Andreev\u00a0&\u00a0Thomas Gerber, Klavier<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Infotext: JOACHIM RAFF \u2013 PAUL JUON \u2013 ANTON ARENSKI Werke f\u00fcr zwei Klaviere Sinfonik zu vier H\u00e4nden Wer sich mit der Musik der deutschen Romantik besch\u00e4ftigt, ist vielleicht bereits einmal auf den Schweizer Komponisten\u00a0Joachim Raff\u00a0(1822\u20131882) gesto\u00dfen. Wenngleich die Werke des in Lachen im Kanton Schwyz geborenen Komponisten in den letzten Jahren wieder des \u00d6fteren gespielt […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3695,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[25],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-3694","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-klassische-musik","7":"pa_artikelnummer-neos-32201","8":"pa_brand-neos-music","9":"pa_ean-849","10":"desktop-align-left","11":"tablet-align-left","12":"mobile-align-left","14":"first","15":"instock","16":"taxable","17":"shipping-taxable","18":"purchasable","19":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n |