Mirando hacia atrás en la carrera de George Benjamin, uno se sorprende por la coherencia de su enfoque y su absoluta lealtad a sí mismo. Así llegó a la gran forma de la ópera, la culminación de su desarrollo, sin hacer nunca la menor concesión ni desviarse de su camino. Fue completamente él mismo en su primera aparición pública en un memorable concierto de BBC Proms, donde su pieza orquestal Rodeado por el horizonte plano estaba en la lista. ¿Cómo había logrado tal maestría en la composición, particularmente para orquesta, a pesar de que este era su primer intento en el campo? ¿De dónde viene su estilo, tan personal ya entonces? Estas preguntas siguen siendo difíciles de responder cuarenta años después; y rápidamente uno se ve tentado a referirse simplemente al genio, a quien Kant atribuye un poder superior de intuición.
La conexión de Benjamin con la música inglesa es difícil de discernir, ya sea con la tradición conservadora que culminó en Britten, o con las aspiraciones modernistas de la generación Birtwistle. Y la influencia de Olivier Messiaen, con quien Benjamin trabajó durante dos años desde la increíblemente temprana edad de dieciséis, tampoco se deja sentir en sus primeros trabajos. Uno se pregunta con razón: ¿Cómo un joven que sin duda fue cegado por el Maestro que había elegido para sí mismo y a quien dice que le debe tanto, cómo un joven así pudo resistir la influencia del Maestro con tanta fuerza, sin rebelarse contra su música como Boulez había hecho antes que él. En los primeros días hay apenas rastros de las tendencias actuales de la década de 1970: minimalismo, nueva simplicidad, espectralismo, nueva complejidad, música instrumental concreta, el desarrollo de la electrónica en vivo.
Extracto del ensayo (Georges Benjamin)
https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preis/george-benjamin-essay
Álbumes:
música viva vol.22:
