Programa:
[ 01 ] Versión para piano solo (1973) 08:58
[ 02 ] Diseño para piano (1984) * 09:48
[ 03 ] Dibujo 2 para piano solo (1987) 04:55
[ 04 ] Diseño 3 (Carosello para piano solo (2005)* 08:13
[ 05 ] Tierra para piano solo (1983)* 15:01
[ 06 ] Diseño para clavicémbalo (1982) 07:35
Tiempo total de juego: 55:05
andres skouras, piano y clavicémbalo
* Primeras grabaciones
Reseñas de prensa:
abril 2018 | dirk wieschollek
El pianista griego Andreas Skouras tiene una habilidad especial para indagar, incluso cuando se trata de repertorio escandinavo. Tras la notable grabación de las poco conocidas obras para piano de Kalevi Aho, ahora se dedica a las inspiraciones pianísticas del sueco Anders Eliasson (1947-2013) en una grabación completa de las obras para instrumentos de teclado solo. […] Andreas Skouras cultiva virtudes anteriores en Eliasson: actúa rítmicamente de manera extremadamente concisa, toca con una presencia de sonido escultural y una profundidad de campo intelectual en igual medida y ¡hace un verdadero descubrimiento de esta sorprendente obra para piano!
El nuevo oyente
2017 de diciembre, http://www.the-new-listener.de/
Anders Eliasson fue uno de los compositores enormemente importantes, si no exactamente uno de los más influyentes, de los siglos 20 y 21. Ahora uno se pregunta: ¿Cómo puede alguien ser importante si no fue influyente? La historia de la música es rica en “casos” como éste. Mires donde mires: Anton Bruckner, Gustav Mahler, Franz Schubert y muchos más, todos ellos fueron considerados como bichos raros musicales durante su vida, y su importancia en la historia de la música solo se entendió décadas después de su muerte. Por lo tanto, fueron muy importantes en retrospectiva, pero tuvieron poca influencia durante su vida.
No soy el único que está convencido de que Anders Eliasson sentirá lo mismo. Incluso ahora, a pocos años de la trágica muerte del compositor sueco, el número de grabaciones en CD de sus obras va en aumento, y aumentan las voces de quienes consideran a Eliasson como uno de los grandes "descubrimientos" de la música del siglo pasado.
El sello muniqués NEOS acaba de lanzar un fascinante CD que, en forma de obras para piano de Eliasson, permite una introducción ideal al trabajo del sueco. Eliasson fue un compositor que también escribió para conjuntos grandes, incluso gigantes. Pero sus células germinales musicales se basan en un sistema que básicamente da una libertad armónica asombrosa, en el mejor sentido inaudita, a través de una reducción de las referencias cruzadas musicales según reglas fijas, que funciona de manera completamente diferente al sistema de los serialistas y dodecáfonos pero es igual de moderno, en realidad mucho más progresista.
Eliasson dejó solo una pequeña obra para piano y clavicémbalo que cabe cómodamente en un álbum de CD. Sin embargo, la confrontación con esta "música en un estado cinético de limbo", como lo expresa de manera tan impresionante el texto del folleto, durará mucho tiempo. Uno busca en vano las formas tradicionales en las obras para piano de Eliasson. En cambio, el compositor agrupó sus obras para piano principalmente en lo que llamó “disegnos” (“dibujos”). Por el título vienen a la mente recuerdos de las "Imágenes" de Debussy. Pero el efecto musical es bastante diferente. Si bien uno podría entender las "Imágenes" de Debussy, por un lado, en referencia a los pintores impresionistas y, por otro lado, el compositor había asignado abiertamente títulos programáticos, el término "Disegno" en la obra de Eliasson enfatiza una especie de esbozo. Esto, a su vez, no debería significar que se trata de bocetos musicales, no de obras completamente compuestas, por así decirlo. Más bien, es una impresión de sonido. Mientras que uno imagina la música de Debussy como una pintura al óleo, la obra para piano de Eliasson es más como un dibujo al carboncillo ingeniosamente reducido sobre papel verjurado.
Andreas Skouras, el pianista de esta grabación, es, además de sus actividades en el área del llamado repertorio estándar, un destacado especialista en música nueva y un solicitado pianista de estreno que ya ha estrenado obras de Wuorinen, Bolcom y Eliasson, entre otros. En CD presentó, entre otras cosas, grabaciones de la música de debutantes como Isang Yun, Bernd Alois Zimmermann o Kalevi Aho, demostrando así buen gusto.
La presente grabación, capturada en una acústica desafortunadamente un tanto fría y sobre todo demasiado delgada (el salón de música de cámara de Deutschlandfunk ha sonado mejor en otras grabaciones, lamentablemente hay que decirlo) es una contribución importante a la nueva música y una expansión significativa de la repertorio. Por otro lado, no siempre estoy seguro de que Skouras siempre encuentre el enfoque correcto para la música. Al menos desearía que los aspectos líricos indudablemente existentes en la música de Eliasson y las gradaciones dinámicas fueran más finas (¿puedo decir: sentido?).
[Greta Cato]