Cesar Franck: Piezas para armonio

CÉSAR FRANCK – DEL ARMONIO AL ACORDEÓN
Piezas verter armonio (1890), publicado bajo el título L'Organista (1892)
trasladado al acordeón (Doris Bertschinger, 2019)

Cinco ciclos de siete piezas cada uno en las tonalidades C a E en orden cromático ascendente

Quien conoce las grandes obras de los grandes maestros no suele tener idea de las miniaturas u obras secundarias y ocasionales que también produjeron. Y así puede suceder que el entusiasta de Sibelius se decepcione con las piezas para piano después de experimentar las sinfonías y el amigo de Beethoven se sorprenda de las bagatelas, incluso si no se ha dicho nada fundamental sobre la calidad. A algunos les podría pasar lo mismo con César Franck, que con su única sinfonía y su magnífica Variaciones sinfónicas, el poderoso cuarteto para piano, la sonata para violín (su obra más exitosa hasta la fecha) y el cuarteto de cuerda crearon obras maestras imperecederas de una estatura sobresaliente. Su música para piano y órgano también incluye impresionantes obras de gran formato. Pero quién conoce su ciclo en miniatura L'Organista para órgano o armonio, esta obra tardía claramente planificada e inacabada en su conjunto?

El largo camino hacia el pleno desarrollo

César Franck nació en diciembre de 1822 en lo que entonces era Lieja en los Países Bajos, que a partir de 1830 se convirtió en parte del estado belga recién fundado bajo Leopoldo I, para quien Franck audicionó a la edad de 12 años. La madre de Franck era alemana, lo que en tiempos en los que se atribuía especial importancia al origen racial debería conducir a una grotesca apropiación de su obra con fines alemanes (véase la biografía publicada en 1942 "Cäsar Franck" de Wilhelm Mohr, que sigue siendo la principal fuente de información a Franck en formas alemanas). El padre de Franck, Nicolas-Joseph, que era un particular, soñaba con que sus dos hijos, César (piano) y Joseph (violín), siguieran carreras virtuosas a la Liszt o Vieuxtemps, para las que la formación en Lieja no era muy adecuada. En 1835 se trasladó a París, donde César Franck pasó diez meses, hasta su muerte, estudiando contrapunto con el maestro exquisito, legendario experimentador de fugas y contemporáneo de Beethoven Anton Reicha (1770-1836) y estudiando piano con Pierre Zimmerman. Más tarde también aprendió a tocar el órgano con François Benoist y rápidamente adquirió un alto nivel como improvisador. En 1841 compuso sus primeros tríos para piano, el primero de los cuales se convirtió en un éxito duradero. Sin embargo, en 1842 la familia Franck regresa a Bélgica, donde César conoce a Franz Liszt, quien lo tiene en gran estima. En 1844, César abandonó el plan de su padre de convertirse en un reconocido virtuoso viajero, se peleó con su padre y finalmente se fue a París. La obra más importante del período temprano de París es el oratorio, terminado en 1846. Ruth. Se casó con su alumna de piano Félicité Saillot en 1848 después de convertirse en segundo organista en Notre-Dame-de-Lorrette. En 1853 fue ascendido a organista principal en Saint-Jean-Saint-François-au-Marais, donde tuvo a su disposición un maravilloso órgano nuevo construido por el Gran Maestro Aristide Cavaillé-Coll. Franck ahora ganó fama en todo el país como un improvisador fenomenal, lo que también lo llevó a ser comparado una y otra vez con su contemporáneo Anton Bruckner. Cavaillé-Coll tenía en alta estima a Franck y le pedía regularmente que hiciera demostraciones de sus nuevos órganos por toda Francia.

En 1858 Franck se convirtió en organista titular en Sainte-Clotilde, cargo que ocupó hasta su muerte en noviembre de 1890. Este órgano fue considerado el mejor del taller de Cavaillé-Coll y fue aquí donde Franck pudo madurar su estilo. Sus obras para órgano más importantes son el Piezas 6 Op. 16-21 (1860–62, abajo Preludio, Fuga y Variaciones op. 18) quien 3 piezas de 1878 (incluido el Fantasía heroica) y el 3 corales von 1890.

En 1872 Franck fue nombrado profesor de órgano en el Conservatorio de París, sucediendo a su antiguo maestro Benoist, por lo que aceptó la ciudadanía francesa. Ejerció una inmensa influencia en la generación más joven de compositores con su seriedad, su habilidad y la gracia inspirada de su obra. Aparte de su autoproclamado abanderado Vincent d'Indy, fundador de la Schola Cantorum, entre sus alumnos figuran maestros tan importantes como Ernest Chausson, Gabriel Pierné, Henri Duparc, Guy Ropartz, Maurice Emmanuel, Guillaume Lekeu, Louis Vierne y Charles Tournemire (los dos últimos se convirtieron en los principales exponentes de la escuela de órgano francesa de la era moderna naciente). Ahora también se crearon las obras en las que se basa su fama intemporal: la sinfonía Poème Redención (1872), el poema sinfónico Les Éolides (1876), el gran oratorio Les Beatitudes (1869-79), el quinteto de piano (1879), el poema sinfónico Le Chasseur maldito (1882), el poema sinfónico Los Djinns para piano y orquesta y Preludio, coral y fuga para piano solo (1884), la ópera Hulda (1882-85), el Variaciones sinfónicas para piano y orquesta (1885), la Sonata para violín y piano en la mayor para Eugène Ysaÿe (1886), Preludio, Aria y Final para piano solo, la sinfonía Poème Psique y Sinfonía en re menor (1886-88), así como el Cuarteto de cuerda en re mayor (1889).

El Piezas verter armonio

Ya en 1858-66 Franck tenía una Ofrenda y Piezas 5 para armonio, luego 44 más Pequeñas piezas Compuesto para órgano o armonio, sobre el cual su hijo Georges informó que su padre lo había escrito para usarlo en los servicios de la iglesia para un estudiante de mucho tiempo que ahora era el organista del pueblo. De acuerdo con el estado actual del conocimiento, estas piezas, que solo se publicaron póstumamente, se asignan al órgano sobre la base de un pedal obbligato y varios detalles de registro. Estos, por otro lado, están claramente compuestos para el armonio. Oferta sobre un Noël Breton y cuasi marcia de 1867 y 1868 respectivamente.

Después de eso, pasaron más de dos décadas antes de que Franck, en los dos últimos años de su vida, comenzara un proyecto para armonio que quedó inacabado solo por su muerte: un ciclo de piezas de armonio que comprendería doce suites de 7 piezas en total. doce llaves. La publicación póstuma del ciclo inconcluso de 59 piezas para interpretar en órgano o armonio lleva por título L'Organiste, Pièces pour Orgue-Harmonium de Cesar Franck. La secuencia de teclas de los ciclos de 7 notas comienza en semitonos en do mayor y do menor, seguidos de re bemol mayor y do sostenido menor, re mayor y re menor, mi bemol mayor y mi bemol menor, mi mayor y mi bemol menor. , fa mayor y fa menor, fa sostenido menor y sol bemol mayor así como sol mayor y sol menor, abarcando así la escasa mayoría de las tonalidades y finalizando con el ciclo inacabado de tres piezas en la bemol mayor sobre la sexta menor. El hecho de que Franck no haya podido completar la obra es otro buen argumento en contra de la necesidad de realizar el ciclo en su totalidad, ya que de todos modos no se puede lograr una impresión completa. Todos los ciclos de 7 son similares en el sentido de que seis lindas miniaturas son seguidas por una pieza final más extensa que es compositivamente más exigente y más individual en términos de su formación. Como regla general, se inserta un breve »amén« de 3 a 5 compases entre la sexta pieza y el final, pero no en el 3er ciclo en D. Aunque la música representa el estilo Franck con la máxima sencillez, cada una de estas miniaturas habla de la inconfundible individualidad de César Franck, especialmente en lo que se refiere a la síncopa de la melodía y los armónicos, que varían, juegan y desplazan los niveles básicos con la mayor elegancia. Los contrastes dinámicos y característicos empujan los límites de lo que es posible en términos de las modestas posibilidades del instrumento con sus tonos suaves y cálidos.

Bien entrado el siglo XX, el acordeón estaba descuidado en las composiciones de los grandes maestros, por lo que tenía sentido trasladar este ciclo al instrumento. Por supuesto, los timbres son más nítidos y todo el carácter es más extrovertido que en el armonio, pero lo esencial se puede transferir con una ejecución sensible y consciente del estilo. Debido al rango de tono más pequeño en el rango más bajo, algunas partes deben elevarse en octavas, pero esto no cambia la impresión básica. Y la simbiosis típica de Franck de misticismo sagrado y encantadora pegadiza, a veces rozando el encantador folklore tipo chanson, casi tipo Clochard, incluso se subraya aquí.

Doris Bertschinger señala:

»En mi interpretación, es importante para mí considerar y señalar similitudes y similitudes entre los dos instrumentos, armonio y acordeón.
Por un lado, está la generación de tonos idénticos y las posibilidades de diseño tonal muy similares, por otro lado, el armonio con un solo manual, pero con registros separados, se opone al acordeón de dos manuales. Este último solo se puede tocar con la misma mano en un manual, mientras que el armonio se puede tocar con la misma mano por debajo y por encima de la división, lo que da como resultado otras posibilidades de ejecución.
También hay diferencias en las opciones de registro y en la gama tonal. La ausencia de contra-Eb, D, C sostenido y C en el acordeón, por ejemplo, hace que sea imposible interpretar correctamente el tono en varios movimientos. Aunque en algunos casos toco deliberadamente en octavas por razones tonales. Otro desafío es la implementación de la información de velocidad. porque el individuo Monedas son a veces muy cortos, es importante para mí jugar los ciclos como una especie de suite.
Incluso durante mis estudios, me permitieron Piezas verter armonio, como los llamó el propio Franck, e inspirar su interpretación en el acordeón.
Con esta grabación me gustaría presentar el trabajo de César Franck así como el acordeón clásico y sus posibilidades a una amplia audiencia.
hacer."

Christoph Schlüren, enero de 2021