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CHRISTIAN OFENBAUER · DESTRUCCIÓN DE LA HABITACIÓN / DEL TIEMPO Por enigmáticamente abstracta y de belleza hermética que pueda ser a veces la música de Christian Ofenbauer, reacciona sensiblemente al contexto en el que se crea, a los intérpretes a los que está destinada, a sus condiciones generales. Ciertamente, todo lo compuesto comunica, aunque sea a través de la supuesta negativa a comunicar. Pero con Ofenbauer hay varias series de obras que incluso pueden superponerse y cuyos componentes se relacionan entre sí, la danza circular de fragmentos sobre y los seis movimientos de cuarteto de cuerdas; Composiciones que entran en un intercambio musical, se refieren unas a otras o emergen unas de otras, en las que se renegocian las mismas ideas y se desarrollan procesos. Esto también se aplica a las tres figuras musicales con el mismo título. Destrucción de la habitación/tiempo, que es la dirección escénica de la escena final de Bertolt Brechts gordo-Material citado: una obra para cuarteto de cuerdas de 1999 (y como tal parte de la grabación completa del movimientos de cuarteto de cuerdas del Cuarteto Arditti, NEOS 11513-14), una pieza para piano del mismo año y una composición del 2000 para la suma de estas dos instrumentaciones, es decir, un quinteto para piano. Las dos últimas obras fueron grabadas por primera vez para el presente doble CD por Johannes Marian y el Quatuor Diotima como colgantes musicales. Incomodidad latente / ¿Qué significa eso: una habitación rota en el tiempo? ¿Significa esto una relación matemática especulativa? ¿O podría significar el envejecimiento de una habitación, su deterioro que progresa lentamente? ¿Y cuál sería la destrucción de este proceso? ¿La suspensión del tiempo, deteniendo su paso? No es casualidad que estas preguntas abiertas giren en torno a los temas centrales que plantea Ofenbauer como compositor. El hecho de que haga del año de origen una parte integral del título de su obra es un signo externo bien conocido de esto. A este respecto, parece lógico que las dos piezas aquí presentadas se le presenten ahora como »música antigua«. Pero estructuralmente, también, su obra se comporta de manera muy deliberada en relación con el tiempo, sí, ella quiere concienciarlo: por un lado, sus obras hacen audible su paso o, por otro lado, dan la impresión de que podrían jugar con ella, comprimirla, estirarla o incluso detenerla. Esto nos lleva al origen histórico del tríptico sonoro. Destrucción de la habitación/tiempo, porque surgió de la música incidental. En 1999, Lutz Graf representó el drama de Ödön von Horváth en el Grazer Schauspielhaus. Cuentos de los bosques de Viena, en el que se aborda la situación social, política y económica en torno a 1930 sin ninguna esperanza de mejora. En ese momento ya estaba claro que Graf también dirigiría el estreno de Ofenbauers EscenaPenthesileaUn sueño (1999–2000) e invitó al compositor a hacer una contribución musical a la producción de Horváth. Ofenbauer se decidió por una instalación sonora que propagaría una sutil inquietud a lo largo de la noche en la casa (¿una conexión asociativa con la "habitación"?), incluso antes de la actuación, durante el intervalo, después del final. Escribió una textura densamente tejida pero muy tranquila para cuarteto de cuerdas, que funcionó radicalmente sin descansos o tonos únicos perceptibles, pero con glissandi y trémolos extremadamente estirados, a menudo de colores ruidosos en todas las voces que regresaron después de 48 minutos y, por lo tanto, representaron una especie de distorsión del tiempo. , un infinito sin esperanza. Los demás instrumentos utilizados están legitimados por la propia pieza: piano, cítara, contraguitarra y dos violines. El público de la representación teatral podía percibir casi físicamente la atmósfera despiadada y gélida que lograba Ofenbauer: su música, que dio en el clavo en muchos aspectos, no ayudó precisamente a que la producción de Graf alcanzara la popularidad, pero sí contribuyó decisivamente a la veracidad de esta interpretación de Horváth. Todo esto puede sugerir cálculos compositivos precisos -y sin duda fue elegido con cuidado- pero el trabajo en la música incidental fue notablemente relajado: no solo estaba orgulloso del efecto final, sino que también se divirtió mucho con él, ya que fue En retrospectiva, Ofenbauer recuerda poder escribir y ver cómo se desarrollaban los sonidos. Esta experiencia lo hizo más relajado para componer, lo que fue un gran paso útil en su desarrollo personal. Transformación e Independencia / La idea obvia era preparar esta »musique d'ameublement« para la sala de conciertos y para la comunicación directa con el público. En primer lugar, resultó que la parte de piano de la música incidental podía utilizarse como una pieza de su propio rango: se convirtió en Destrucción de la habitación / del tiempo (1999) para piano solo – y por lo tanto también estaría en el pieza de fracción- póngase en fila. La notación es convencional y exacta, aunque con muchos cambios de compás y grupos de compases repetidamente más cortos y repetidos. Me viene a la mente Morton Feldman, pero la impresión es diferente: debido a una estructura diferente de las repeticiones, un gesto musical completamente diferente. Hay sonidos aislados, delicados, aparentemente improvisados que parecen no intencionales, todos muy tranquilos, olvidados de sí mismos, sin pretensiones. Muchas pausas (la pieza ya comienza con una) y el pedal permanentemente presionado crean espacio para una amplia reverberación, tanto en el sentido acústico como figurativo en la percepción. Y debido a un espectro relativamente amplio del cual el pianista puede elegir su tempo (cuartos = aprox. 56-72), son posibles fluctuaciones considerables en la duración de una interpretación a otra. Además, la distorsión del tiempo del cuarteto de cuerdas también mantuvo cautivo al compositor. Pero no sería Ofenbauer si la música no cambiara por el abandono de su función original y la remoción del contexto anterior, desarrollara un impulso propio, en resumen: cambiaría también compositivamente. Für Destrucción de la habitación / del tiempo, versión concierto para cuarteto de cuerda y piano (2000) sometió tanto la parte del piano como la del cuarteto a un nuevo arreglo. Las ideas seguían siendo las mismas, pero Ofenbauer intervino varias veces en el proceso concreto, sobre todo con (no realmente perceptibles como tales) aceleraciones en el continuo de la cuerda hacia el final de los 48 minutos, que fueron escritos en una notación espacio-temporal en papel. son traídos. Y lo que antes tenía que volver a conducir a sí mismo ahora pierde su comienzo: el círculo ya no se cierra. El piano también garantiza tal ruptura de un supuesto evento fijo, en cuanto comienza al mismo tiempo con el cuarteto de cuerdas, pero debido a su estructura de tempo independiente penetra de manera diferente de interpretación en interpretación en su texto musical, antes de silenciarse con el cuarteto después de exactamente 48 minutos. Los diferentes tonos son importantes aquí: se requieren 440 Hz para las cuerdas y 445 Hz para el piano. Esto asegura que las gotas de sonido del piano no sean absorbidas por el sonido de las cuerdas, incluso cuando las cuerdas al aire pueden sobresalir temporalmente debido a la ejecución. técnica. Y de repente un puente parece estirarse de nuevo a lo inacabado Decadencia del egoísta Johann Fatzer al arco, a ese fragmento que, significativamente, se hizo al mismo tiempo que el de Horváth Cuentos de los bosques de Viena. Brecht dice en la versión escénica de Heiner Müller: "El propósito para el que se hace una obra no es / idéntico al propósito para el que se usa / el conocimiento puede usarse / en un lugar diferente de donde se encontró". a ellos Destrucción de la habitación/tiempo, que deja atrás sus orígenes, que se transforma, que tanto en forma de piano solo como de cuarteto de cuerda y piano entra en un intercambio consigo mismo, espalda con espalda, pero de la mano. walter weedringer Programa: cristiano ofenbauer (* 1961) CD 1 [ 01 ] Destrucción de la habitación / tiempo 2000 48:16 Cuarto Diotima Juan Mariano, Piano CD 2 [ 01 ] Destrucción de la habitación / tiempo 1999 31:21 Juan Mariano, Piano
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